解密英特尔，他们与莎士比亚的合作就靠这些技术-虎嗅网

2016年11月17日，皇家莎士比亚剧团联手英特尔和Imaginarium工作室宣布，他们将利用前沿创新技术，全新呈现莎士比亚最富想象力的戏剧之一《暴风雨》。

毋庸置疑，将古典的莎士比亚和前沿的可视化技术相互结合会是一次阶梯性的进步。为了实现这种空前的跨越，在演绎、技术等方面就必须要经历一种革命，一种承载了“To be or not to be”的革命。

别样的暴风雨

先来简单介绍一下这场《暴风雨》。演出采用的创新技术由Imaginarium工作室开发，渲染的计算则由英特尔处理器负责。观众可以看到整个环境都会随着剧情的变换而得到虚拟呈现，取代了以往的闭幕布局。

就拿表演捕捉技术渲染了数字化角色精灵Ariel来举例子。该技术的工作原理是捕捉演员的动作和面部表情，以确保演员的完整表演能转化为数字角色。该角色可以通过这项技术去在舞台上实现视觉特效。

皇家莎士比亚剧团是怎么做的？

通常演员的排练需要6周时间，但是在这项新技术的介入以后，演员的排练就变得异常辛苦。对此，皇家莎士比亚剧团数字开发部负责人Sarah Ellis女士是这样说的

六周是指正常的戏剧，因为这个剧有很多的技术。还需要更多的练习，以及前面还有18个月的动作捕捉的相关的技术的配合，所以这个时间是比正常的要长得多。比如饰演精灵的演员是从今年4月份开始就穿上感应服排练，从4月份到现在用了将近6个月的时间。

事实上Imaginarium工作室在视觉和动作捕捉上已有多年的历史了，这种程度的跨界合作尤其对于剧团来说无疑是一种区别于以往的事物。Ellis甚至称这种合作具有“启示性”。

演员衣服上都装有大量的传感器，必须要配合传感器的捕捉才能实现最终的数字表演。据Ellis介绍，演员会在表演当中穿插一些随意性的表演，机器捕捉则会根据这些动作上的不同而完成相应的改变。

Imaginarium是怎么做的？

相比较于剧团和英特尔，Imaginarium才是中间实现这场数字演出的关键。他们连接了两外两家，将渲染、计算、处理等机器完成的任务和现实舞台的表演进行了一种转化，呈现出全新的视觉体验。

Imaginarium工作室负责人 Ben Lumsden表示，无论是动作捕捉还、实时渲染还是将连接科技和演绎都是极具挑战性的核心内容。

根据官网介绍，Imaginarium工作室是一家英国的表演捕捉工作室。利用表演捕捉技术VFX和实时动画，把电影、电视、视频游戏、音乐视频、戏剧与包括虚拟和混合现实在内的数字应用整合到一起。

英特尔是怎么做的？

英特尔是底层技术的代表，他们在这次的技术解决方案之中提供了i7处理器、至强处理器以及至强Phi工作站。根据英特尔客户研究总监及新媒体专家Tawny Schlieski的介绍，虎嗅了解到，所有刚才提到的技术都会由英特尔的4个系统完成：

从技术角度来理解，这跟VR其实不是一回事，它更像是AR或者是MR（Merged Reality）。可以看到英特尔为了降低信息交换的延迟，把计算都放在了局域网上。

Tawny Schlieski对此补充道

我觉得这是很优美的，从演员剧院设计以及从观众的反映来看，这都是非常精彩的一次体验。在未来六个月到一两年时间之内，这个技术还会更多的发展。昨天在发布会的时候，RSC的总监Gregory也说，他们现在只是触及了一个表面，其实有更深层次的合作的潜能可以去挖掘。

几点疑问

幕布与投影之间的介质是一种类似于蚊帐的材料，它能够透光，并且反馈出极强的现场感和沉浸式体验。但是介质和幕布都存在着或多或少的局限性，投影无法打到幕布的边缘位置，这种留黑会给观众一种严重的带出感，破坏了舞台整体的气氛。对此，Ben Lumsden说

在5-10年的时间之内，整个的投影方式肯定会有不同，用到戏剧中也会有不同，所以未来肯定会有不一样的发展，包括你提到了全息投影，未来肯定会根据投影技术的演进，随之促进戏剧表演中技术的发展。

此外，成本也将会是阻碍这种技术扩大应用范围的难题。虽然官方目前没有给出明确的数字，但是就单从三方合作来看，投入不会是一笔小数字。而关于何时能改善成本，让这种技术的商业价值提高，三方也没有明确的说法。

不过我倒是认为，研发人员不应该受到成本和盈利的影响，革命技术的诞生往往都是伴随高昂费用的。#当然，你可以用苹果砸脑袋发现万有引力的典故来打我脸#

而且中国作为英特尔在转型中最关心的市场之一，目前正处于整体消费结构升级之中。文化与娱乐上的体验提升，注定会是一个极具发展潜力的大市场。此次与莎士比亚合作将还给英特尔一些重要的经验，为其在该领域上的发展提供了重要的信息。

据悉，明年英特尔会在该领域宣布另外一项位于伦敦的合作，同时这种方式的演绎也会出现在其他国家的剧场里。中国，应该是在英特尔考虑的前列之中。