很有一批人对这种观点不以为然。比如，有人说，“照相机发明了这么久，也没见画家全部饿死。”
确实如此。不过，照相机发明到现在，还真的有一些职业和产品被颠覆了：比如只能照证件照的照相馆，旅游景点的照相摊，拍立得相机等等，它们因为街边的自动拍照亭，以及人手一台的智能手机而退出或即将退出历史舞台。
那么，究竟什么样的工作会被互联网与科技革命所颠覆，而哪些又不会呢？答案很明显，只有过时的技术催生的职业，才会被技术的更新而颠覆。
“工具性”职业将被颠覆
在技术过时速度相当快的计算机行业，这一趋势体现得尤为明显。20年前，电脑初学者需要接触Apple II和LOGO语言，知道怎样操作小海龟；现在最吃香的iOS和Android编程当年连影子都没有。曾经的“网页设计三剑客”中，Fireworks已经不再更新，Flash也越来越多地被HTML5替代。当Adobe宣布缩减Flash Player的分发规模时，设计社区一片哀鸣，“闪客”们纷纷准备另谋出路。
不久的将来，自动驾驶汽车、语音识别、翻译技术、以及自动化应用将让现在流水线上的员工犯愁。因为能够熟练使用工具而产生的职业，诸如翻译、打字员、司机、组装工人，甚至农民，都有可能在工具越发自动化、以及机器人普及的时代成为历史。
那么厨师会不会被淘汰呢？答案是不一定。如果一个食品销售者只是在大街上卖柠檬水，或者在“便民餐厅”炒一点家常便饭，那么他未来会失业——自动售货机已经开始替代路边饮料摊；麦当劳的后厨服务员也许在遵守流程方面还不如机器人。
但如果他家的柠檬水是专利配方，他就不太可能失业。专利持有者也许还可以和可口可乐这样的企业授权，保证一辈子衣食无忧。如果他能把自己的心血和独特配方融入餐馆的“招牌菜”，那么不仅不用愁餐馆关张，还可以让顾客为独一无二的体验买单。
“稀缺性”将是保证工具使用者在未来不至于失业的一道防火墙。使用工具并不稀奇，能把工具用出别人不会的玩法，那就成了一门学问。
如果新技术快速占领了大城市的某个行业，退下来的人可能会首先带着他们的手艺撤退到中小城市，那里尚未被机器占领，他们可以混口饭吃，给自己学习新技能的喘息之机。甚至就连可怜的Flash开发者也适用——小城市的政府网站，还有很多特效是用Flash做的。
创意产业不会消失
在这个过程中，依赖于人们创意灵感的职业——比如上面提到的电影行业——不会受到什么影响，这样的职业只是将工具作为一种手段而不是目的。
对创意产业而言，技术能帮我们解决的问题，是如何将灵感转化为作品，而不是从无到有给你灵感。比如，我们脑海里也许哼唱过旋律，做过小曲，但不会简谱或者五线谱。未来就可能有作曲软件，只要哼唱旋律，不仅能准确识别音高来谱曲，还能匹配你想要的乐器。但如果你脑袋里没有旋律，软件不会帮你创作出属于你的作品。
新工具的产生会培养一批新的创意输出者，他们习惯于使用更新的工具，也许效率也比以前高，但创意的产生，一定依赖于他们最顺手的那种工具。有些作家到现在还是坚持用纸和笔，不习惯电脑，但这并不影响他们的写作，与其说他们不适应新技术，倒不如说他们的写作是一种仪式，用纸和笔是这种仪式的一部分。
我以前想过这样一种可能：如果人们都可以“心想事成”，将脑袋里面构思的所有奇幻诡异的画面和情节，直接以脑电波形式导出被别人看到，那么现有的3D渲染技术和视觉特效都可以省下了——牛逼闪闪！笨蛋们要几百个人没日没夜的赶工一年，我只要连上电极，想一想，就出来了。
虽说这可能是科技发展到大同境界了，已经没办法再往前进化了——但就算你的故事可以“通灵”，我们还是不能说你就此干掉了电影行业。人类终究还是需要艺术和创意产品。
我们脑补的东西，其实有很多地方都是不完整的，世界观会混乱，人物会变来变去，你说着说着回头就忘记了自己的设定。就连载体不同，人们的体验都不一样。一个故事本身是中性的，但通过阅读、收听还是观看，甚至读的人不同，看到的是纸书还是电子书，感受都不一样；如果100%不重样的给别人灌输了你的体验、感受、想法，就连中心思想都有标准答案，接受者便没有可能对你的故事进行再创作，融入自己的感情和体会。
科技只能无限逼真地再现故事的原始版本。而恰好是非科技的，艺术化的失真，作为创意传播过程中的媒因（Meme）突变，才带来了我们生活中的多样性，这也是我们“幸福的本源”。
或许，我们还应该考虑到，如果生产创意产品的都是具有智能的机器人，那对懒惰的人类进行洗脑，最终把人类变成奴隶或者搞点儿种族灭绝啥的，简直太容易了。所以，一定要为从流水线上解放下来的人类找点儿活干。
其实，人工劳动被自动化和机器人完全替代的情景有一个学术称呼叫“后稀缺时代”， 实际上也就是“物质极大丰富”的时代。在“后稀缺”唤起我们对共产主义的美好向往之前，我们必须考虑到这种改变会让大多数忙于满足稀缺性的人失去工作，要为那个时代的到来准备好一系列的应变措施。