昨天（6月19日），新浪娱乐在上影节办起了论坛，名为“关于演员，导演有话要说”，请来冯小刚、徐峥、陆川、宁浩四位导演，一起为当下演员行业“把把脉”。
在这个论坛上，冯导批评“鲜肉们”不阳刚的话在网络上抢了不少风头，“最新的20岁的男演员，有一个特别不好的倾向，就是女性化，就是这些小孩太娘，”论坛的所有关注点就被这句话带跑了。
但其实在这句话背后，四位导演妙语连珠抛出了电影工业的不少问题，总结起来，他们主要在说：
电影圈唯“流量”是图，选演员时候“制片人拿数据说话，不看演技”，“导演在行业地位直线下降”。即使非常有上进心与演技的演员，也都毁在了经纪人安排的密密麻麻的通稿下，导演想见刘烨聊戏“四个经纪人拦着不让”，有的鲜肉演员“很想努力，但他真没时间”。而更多演技好、敬业的非流量“好演员歇着、没钱”，比如张嘉译很多网剧上不了，“因为没流量。”
冯小刚提出，“电影、电视、综艺，应该有三波演员”，艺人要对三种身份做出选择，比如孙红雷跑去参加综艺节目的事情，令冯导看不过去，“他是很有个性的演员，但也要穿上这种鲜艳的衣服，去‘奔跑’去，你把演员弄走鸡了。”
对于冯小刚的建议，陆川认为，我们现在正经历美国50年代经历过的事情，最终导致院线票房下降，“现在好莱坞没有明星轻易地上真人秀，真人秀是平民的节目。就好像好莱坞院线业主在抵制。”
其实，四位导演抨击的，是“流量鲜肉”现象背后整个中国电影行业的普遍问题。连续两年票房增速放缓，找原因成了行业大事，那么这四位导演找准了吗？我们简单分析一下。
规避投资风险错了么？
拍电影显然是为了赚钱，如何回本、有利益回报是关键，很多问题，寻着钱的轨迹走，都能找到答案。
中国发展电影行业以来，一直希望能搭建出好莱坞一般的电影工业体系，希望像生产一部手机一样生产电影，流程化、产品生产销售时间可期、数量可期、质量可期。这样的好处是，投资风险最小，坏处是，工业化水平越高，产品相似度越高，即电影艺术性降低。
自1978年克里斯托弗·里弗主演的《超人》上映，超级英雄的大银幕时代被开启，而进入2000年，由布莱恩·辛格执导的《X战警》又将超级英雄电影带入团队时代，同一宇宙下（如DC世界、漫威世界）的IP系列电影往往都会卖座，电影之间的情节关联更是促进了票房销售，比如爱看《金刚狼》的，也会捧场《X战警》，反之亦然。
从票房来看，续集电影、系列电影越来越高，电影市场里此类电影比例越来越高，去年北美票房前十名中，有6部是续集电影或衍生电影：
1、《星球大战7：原力觉醒》
2、《海底总动员2：寻找多利》
3、《美国队长3》
4、《死侍》
5、《奇幻森林》
6、《疯狂动物城》
7、《爱宠大机密》
8、《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》
9、《X特遣队》
10、《独立日：卷土重来》
像好莱坞这样，IP电影称霸大荧幕的坏处是，让整个电影行业陷入“低潮期”，大投资向IP看齐，也就有了引发不少好莱坞业内人士抨击的故事：“资质一般”的《爱乐之城》横扫各大奖项。
而在大陆，目前我们还没有如此举足轻重的电影IP，曾拿下24亿元票房的《捉妖记》正在酝酿自己成为大IP的可能，不过相比漫威宇宙的故事之复杂、人物之多、漫画人气积累之深，《捉妖记》似乎还有不少路要走。
那既然没大的故事IP，流量鲜肉成了投资人的“定心丸”就很合理了，而名导演们，何尝不是和流量鲜肉一般，扮演者投资人的“定心丸”。
导演抱怨演员越来越难约，自己话语权下降，还被制片人牵着走。这似乎也有合理的理由——谁最是赚钱的关键，谁最不可替代，最有话语权。
显然，导演在如今似乎并没有那么可靠了，张艺谋也因为《长城》，把街都扑到了好莱坞。
类似情况，好莱坞也在发生，只不过不是“鲜肉”优先，而是IP优先：
出演了《蜘蛛侠》的托比·马奎尔自觉身价大增，要求片方提高片酬。片方表示：对一个电影中三分之二时间都带着面具的角色来说，换演员是分分钟的事儿。结果托比·马奎尔只好吞声不敢再提此事。
演员都去拍真人秀了？这是电影和电视行业的战争
冯导说，“电影、电视、综艺，应该有三波演员”，这话似乎说得有些过时了。行业可以呼吁演员提高业务能力（没演技、不敬业演员没人用才是最好的“呼吁”），但是不让演员赚想赚的钱就莫名其妙了，各位导演都提到的好莱坞，电影演员也纷纷扑到电视行业。
的确如陆川所说，上世纪50年代，美国经历了片厂体系的衰落，美国国内观影人次从1947年的每周9800万人次下降到1957年的4700万人次，衰落的根本原因在于电视行业的兴起，人们生活方式的改变。这令电影行业不再在好莱坞处于“霸主”地位。
说到底，不是演员拥抱电视行业的导致电影行业衰落，而是电视的出现改变了人们的娱乐习惯，从而吸引了资本、演员等产业链上的各环节资源，两个行业的竞争本来就应该是此消彼长。
如今，情况又有了新的变化，电影业的竞争对手又多了流媒体（视频网站）的加入。电视节目因为播出周期长、受众广，所以投资风险较电影更低，而流媒体则不受“黄金档”、“深夜档”限制，更具长尾效应，会员、电商等新商业模式出现，让风险进一步降低。
尤其是随着好莱坞电影的IP化，让很多具有风险的题材可以转嫁给电视行业，相应地，美国电视行业也出现影视剧电影化的趋势，意思是制作更精良、投资更大、卡司也更大。从电影演员向电视剧行业流动就可见一斑：
2013年，曾两度获得奥斯卡的凯文·史派西主演Netflix的《纸牌屋》；
2014年，奥斯卡影帝马修·麦康纳和伍迪·哈里森主演HBO的《真探》；
2017年，奥斯卡影后艾玛·斯通接下了Netflix喜剧《疯子》、奥斯卡影帝卡西·阿弗莱克参演HBO迷你剧《路易斯和克拉克》，这部剧还有布拉德·皮特、汤姆·汉克斯等知名演员的加盟；
曾两度拿下奥斯卡的杰西卡·兰格先后出演《美国恐怖故事》、《百年酒馆》，还与另外一位奥斯卡影后苏珊·萨兰登共同出演的《宿敌》；
梅丽尔·斯特里普、茱莉亚·罗伯茨、娜塔丽·波特曼、妮可·基德曼出演的美剧也将陆续上映；
2013年，纽约时报一篇文章中说道，美国各杂志社都感受到，有越来越多电视明星做杂志封面，“几年前，能够吸引一名好莱坞一线影星上封面，对一名杂志编辑来说算是拿到了大奖。但随着大多数批评家的注意力已经从电影发行转移到电视上，读者们现在也更愿意拿起一本封面上是电视演员、真人秀明星或音乐人的杂志。”
这些杂志编辑认为，这种变化的背后，是电视节目质量以及音乐人水平的提高，而且这类社会名流与电影明星相比，通常也更平易近人。
所以像宁浩所说，“高仓健演完戏会躲起来，因为如果你生活中有太多曝光，那么观众认识到你是这样的人，就不能演另外的人”的情况还适用于今天吗？
社交平台出现的时候，似乎就给了大家一个信号，能和网友打成一片的演员更受欢迎，比如段子手邓超和刘烨，甚至还有杨幂这种由“黑”变“白”的例子。
可以看到，观众也在抨击小鲜肉不会演戏，所以观众并不是对演员不再有演技要求，而是要求更高，需要演员有更多“标签”。《时尚》杂志主编乔安娜·科尔斯说，朱莉之类的名人能够畅销，是因为他们吸引各种观众，“安吉丽娜不仅是一名电影明星，她代表着更多的东西。”