虎嗅注：本文转载自微信公众号“刺猬公社”（ID：ciweigongshe），作者：王惠民。
《银魂》在演员阵容、制作规模上都做到了可圈可点，视觉呈现让许多苛刻的粉丝也挑不出毛病，唯独在最核心的剧情上功力不足，导致整部电影变成了粉丝怀旧的狂欢。
《银魂》是日本漫画家空知英秋的少年漫画作品，于2004年2号的《周刊少年Jump》开始连载，至今依然在更新中。
这部连载14年的漫画作品，在今年迎来了自己的真人版电影。
由田雄一执导真人版《银魂》电影7月份已经先行在日本上映，在斩获37亿日元票房后，于9月1日在国内正式上映，三天时间票房突破5000万元，位列国内票房日榜第三名，仅次于诺兰的战争史诗《敦刻尔克》以及霸榜许久的票房怪兽《战狼2》。
尽管跟去年的《你的名字》、《航海王之黄金城》等动画剧场版相比，这次的真人版在票房上并没有展现出特别强劲的势头。但5000万的成绩依然创造了历史：它打破了此前由漫改真人版《寄生兽》保持的4832万元的纪录，成为了日本真人电影在中国内地市场票房最高的作品。
在不断刷新记录，叫好声一片的背后，《银魂》面对的依然是那个难以打破的漫改真人版电影的魔咒。
从“无脑”好评到理性评价，粉丝经济魔力消退
在《银魂》登陆院线的过程中，粉丝依旧是票房最有力的保障，不讨好圈外观众，从剧情到演员都力求做到“神还原”，显然《银魂》走的就是这条路。
作为一部发售5100万册、延续14年的超强IP，《银魂》在国内的日漫圈子有着极强的号召力，改编成动画之后，也是口碑爆炸。
《银魂》在中国拥有相当大数量的粉丝，而他们构成了此次观影观众的主力军。在百度风云榜——日漫排行榜上的搜索指数排名上，《银魂》超过《火影忍者》，成为仅次于《航海王》（即《海贼王》）的最受关注日本动漫作品。
在如此强大的粉丝号召力影响下，这次电影版改编可谓众望所归，而当红小生小栗旬担纲主演，更是在演技和颜值上给电影提前担保，《银魂》强势登陆国内院线，在暑期档过后的第一天上映，备受期待。
上映不久，在微博上就有不少粉丝晒出电影票根，语气中不吝赞美之情：“银他妈”的电影必须要支持啊！豆瓣评分一路飙升到8.2分，“神还原”成为《银魂》电影版的金字招牌。
《银魂》在国内铁杆粉丝的口中被称为“银他妈”，这个梗出自“银魂”的日文发音GINTAMA，从中不仅看出粉丝们对该作的喜爱，更直接地体现出另一个问题：如果不了解原著作品中随处可见的各种梗，就很可能完全体会不到影片的笑点所在。
“粉丝向”成为电影最大的卖点，然而这也是一把双刃剑，间接导致了评价两极分化的情况出现。
截止到2017年9月7日，《银魂》电影版在豆瓣上的评分已经从最初的8.2分降到7.4分，其中给出4星评分的观众占绝大多数，在最初狂热粉丝的五星评分热潮过后，整体评价趋向理性化，喧闹背后的问题逐渐浮出水面，这种情况已经困扰了日本电影业相当长一段时间。
《银魂》还原了一切，但没了灵魂
许多没看过的原著的观众给这部电影打了0分，理由是“完全不理解电影里面的许多无聊的桥段。但对于一部分粉丝而言，《银魂》电影版即便做到了“神还原”，也没有改变他们diss这部漫改电影的想法。
刺猬公社（ID：ciweigongshe）采访了几位观众，其中不乏一直关注《银魂》原著的忠实粉丝，晓虹便是其中一员。9月1日电影刚刚上映，她便买了电影票，带着对演员和制作的期待走进电影院，然而全片看完，晓虹感到“非常失望”。
“这世界上还有比银魂真人版更无聊的片子吗？特效给0分，演技给0分，配乐给0分，桥本环奈给10分。”观影结束后，晓虹在QQ空间发布了这条动态。
“我觉得《银魂》真人拍得不走心，并不是像现在观众说的有多用心，这是我不喜欢它的根本原因。”晓虹解释道，之所以有人觉得它用心，应该指的是在场景和剧情的还原上剧组确实做到了有板有眼，但是一到了真正涉及《银魂》精神内核的部分，你会发现它其实什么都没传达出来，“给人一种感觉就是为了拍而拍。”
在晓虹看来，如果《银魂》本身没有那么深刻的东西在里面，那电影版的表现近乎完美。但问题在于，《银魂》本身是有着深刻内涵的，这些在电影中都消失不见了，取而代之的是各种桥段和特效，一方面是对原作场景的“神还原”，另一方面则是完全背离原作的空洞主题，二者巨大的违和感令观影体验大打折扣。
“银魂最重要的不是让我笑，是让人笑着哭，让人哭着笑。无厘头的吐槽和搞笑桥段中穿插的是每个人物的真情，是每个人物和作者的心。”她拿电影中的片段举例，“片尾处有一场银时和高杉在甲板上的对话，本可以成为点睛之笔，但这种昔日好友最终挥刀相向的悲剧，并未传递出足够感染观众的情绪，动画里同伴间的羁绊和纠葛没有体现出来。”
日本是动漫大国，每年都会有上百部优秀的新作出现，如同中国电影市场开始IP改编热潮一样，近几年随着电影产业的不断发展，日本电影市场掀起一股“漫改真人热”，即根据原著动漫进行真人电影版翻拍，并以此反推动漫的再次流行，并进一步发展相关衍生品如游戏、手办、桌游等产品。
尽管制作方的如意算盘打得风生水起，但不断被消费热情和耐心的粉丝们，已经越来越对类似的套路免疫。
漫改真人版是笔难做的生意
豆瓣用户“柳少白”在《银魂》的影评里这样总结道：漫改要做到两边讨好十分不易。对原作粉来说，人设崩坏、内容删减、场景失真等等常被诟病。对没看过原作的观众来说，架空设定、剧情交代、各种梗的说明以及表演是否符合三次元常理都成为难题。
但其中最大的问题，还是在于剧组和制片方的用心程度，一部根本没有理解原著精髓、只想依靠场景还原和特效堆砌捞粉丝钱的作品，自然会被众人的口水淹没。
对比国内的IP化泛滥的捞钱现象，在日本，漫改真人版失败造成的负面影响有过之而无不及，近几年接二连三出现真人版电影雷人作品，更是让许多原著粉丝对真人翻拍产生了本能的反感。
正如影评人大聪在文章里吐槽：“如果一部真人版电影在看的时候，努力让观众去假象二次元的画面和一些特征，那么干嘛还要费那么大力气拍一部真人版，直接做成动画电影不是更能还原动漫的特征吗？”
很多漫改电影以做到“神还原”为最终目标，但往往忽略了他们不是在做动漫而是做电影的事实，所谓电影，正是要在有限的时间里完成世界架构、故事叙述、情感铺垫三个基本的任务，倘若为了还原而舍弃剧情的完整性，实际上是本末倒置的。
但这似乎已经成了该类型作品的通病。
去年夏天，当官方正式宣布人气少年漫画《银魂》将拍摄真人电影后，日本国内的粉丝反应激烈，“真是毁原著。”“多向人家荒木飞吕彦老师学习学习吧！”等各种批判声不绝于耳。
同样是漫改真人电影，《JOJO》的作者荒木飞吕彦为了不破坏原著，坚持不肯让松本润出演男主角空条承太郎，结果引得出品方杰尼斯震怒。这种为保证电影质量而不惜对抗投资方的勇敢行为自然博得粉丝们一致好评， 在真人化制作的过程中，资本的进入使得剧组不得不考虑许多“片场以外”的情况，这与漫画家当初在创作时的无拘无束、天马行空完全不同。
反观电影《银魂》，在演员阵容、制作规模上都做到了可圈可点，视觉呈现让许多苛刻的粉丝也挑不出毛病，唯独在最核心的剧情上功力不足，导致整部电影变成了粉丝怀旧的狂欢。