国外高大上的电影音乐会,到国内怎么就成了“车祸现场”
2017-12-19 14:04

国外高大上的电影音乐会,到国内怎么就成了“车祸现场”

文/江宇琦 


本月初(12月3日~10日),曾在欧美各国巡演并取得极好反响的《爱乐之城》视听音乐会在上海、重庆、北京、广州四城上演,吸引了数万名观众到现场观看。


演出现场图片(来源:澎湃新闻) 


然而这场影迷与乐迷们的盛会却并未达到一些乐迷心中理想的效果,每场演出结束后,都有不少观众在社交平台上发出抱怨,指责演出质量不高,存在跑调、错弹、声画不同步等问题,更有甚者直接将演出称为“车祸现场”。


一位有过不少现场演奏经验的音乐爱好者A告诉壹娱观察(微信ID:yiyuguancha),在听北京场的演奏时,明显能感觉到乐手因练习量不够而导致的不熟练,铜管、弦乐都在走音,钢琴基本上在滥竽充数。

 

部分观众微博截图,各地演出都有不同程度的失误

 

有多位业内人士告诉壹娱观察,由于此类音乐会成本较高,故经常有更“实惠”的“散团”在国内接手演出,从而大大影响了演出质量。但因为市场上存在着对此类欣赏门槛较低、认知度较高的原声音乐会的需求,所以即便演出质量难以保障,这笔生意仍然有供不应求的趋势

 

谁来为“车祸现场”背锅?

 

为何在国外取得极佳演出效果的《爱乐之城》原声视听演奏会,到了国内却频频遭遇“车祸现场”?

 

12月10日,音乐类自媒体“影乐志”就这一问题发表文章《<爱乐之城>音乐会车祸连连,真拿国内观众当傻子?》,称主办方永乐演艺为节省演出成本,在北京、广州场的演出中选用由学生和退休乐手组建的“散团”来担当交响乐队,且四场演出的合练时间均严重不足,每场由演出指挥Thiago Tiberio亲自排练的时间更是只有一两天,从而导致演出质量不佳。

 

为核实这一观点的真实性,壹娱观察参照发布在网上的演出许可证明进行了查询,最后根据多方信息确认,北京场与广州场的交响乐队中的确有不少中央音乐学院、星海音乐学院的学生,部分现场观众发表在社交平台上的评论也证实了这一点。

 

广州场观众微博评论截图

 

而从一位广州场学生乐手的微博中可以明显看出,确实有“第一次带耳返”演出、表演经验不是特别丰富的乐手参与到了现场演出中。对此,指挥家李飚在接受媒体采访时甚至表示,这样一种临时拼凑的散团在国内演出中并不罕见。

 

某参与广州站演出的乐手微博截图

 

此外,壹娱观察发现,在北京场对外公布的演出许可决定上,明确写有外方演职人员入境停留时间为“2017年12月1日~13日”,即在首场演出开始前两天,指挥Thiago Tiberio才来到中国境内。换言之,在扣除旅途时间、演出时间后,指挥和各地乐队合练的时间确实只有一到两天。而单就北京场而言,部分乐手发布的微博显示,其在正式演出前不到一周的时间还在境外旅行或演出,显然也难参与到合练中。

 

《北京市营业性演出准予许可决定》截图

 

“我们团准备一场这样的演出,一般会排练好几周,总计合练七到八次,每次四个小时。”一位曾参与过视听音乐会演出的在校乐手B告诉壹娱观察,在散团的情况下,即使是专业乐手也很难靠两三天的合练达到达成很好的配合。音乐爱好者A表示,一部电影配乐的体量特别大,单就他所熟悉的钢琴和弦乐而言,专业乐手个体想要达到熟练可能需要2周~3周以上的时间,如果整个乐队想要配合默契则还需要更多的合练时间。

 

影乐志认为,主办方之所以会选择散团,目的在于压缩成本。据其测算,部分场次一些乐手的排练费加演出费总计只在1500元,请专业乐队要低得多。B则向壹娱观察证实,1500元的排练费加演出费基本符合中央音乐学院学生乐手的演出报价。

 

面对影乐志的“指控”,截止发稿日前,永乐演艺方面都未给予官方的说明或回应,但在文章发出后不久,永乐演艺总裁张春晓曾在文章下留言,就乐手水平、演出成本等问题进行反问。按张春晓的说法,演出的实际收入并不像文中所说得那么高,且还存在版权费、外方演职人员劳务费等支出。言下之意,一场演出的利润空间并不算大。而对于使用散团、排练时间较短、压缩成本等问题,张春晓并未在回复中给予正面回应。

 

永乐总裁张春晓留言截图,现已被其自行删除

 

而这样的情况在业内似乎并非是个例,首都剧院联盟理事长、中山公园音乐堂负责人徐坚在接受采访时就透露,由于职业乐团一般不会承接此类演出,故目前市面上的影视原声音乐会多由散团接手的,这也是此类音乐会质量得不到保障的重要原因。壹娱观察在查看票务平台上的演出信息后发现,近期包括部分“久石让宫崎骏动漫视听交响音乐会”在内的诸多类似演出,都未标注演出乐队信息。

 

不仅如此,目前市面上不少演出都并未收获版权方的授权,有多位久石让、宫崎骏粉丝曾在网络揭露,如今所盛行的“久石让宫崎骏动漫视听交响音乐会”不少都是国内民间乐团所仿造的“山寨货”,并没有拿到官方授权,久石让与宫崎骏本人也为此专门做过声明甚至发过律师函,但如今山寨演出仍在国内盛行。

 

门槛低、热度高、质量难保,但视听音乐会仍有很大市场?

 

尽管视听音乐会的质量难以得到保障,不少业内人士也对音乐会市场所存在的乱象表示了谴责。但不少数据都显示,近年来此类演出的数量正逐渐增多。李飚等业内人士认为,这是因为音乐演出市场确实需要不同的内容和层次,并且这样的需求在短期内还有增加的趋势。

 

一位曾举办过多场音乐会的文化产业公司负责人C告诉壹娱观察(微信ID:yiyuguancha),相比于传统的古典音乐,电影原声的欣赏门槛要低一些,且在商业化的运作下更为大众所熟知,不仅没有相关音乐基础的普通观众也能很好地欣赏,电影IP本身还能吸引到众多粉丝。再加上视听音乐会往往还伴有各种灯光、音响效果,整体视听体验的丰富度也要高于一般的音乐会,因而视听音乐会能在更多的时间里依靠普通观众的支持迅速发展起来。

 

2008年前后,视听音乐会开始在中国流行起来,“久石让宫崎骏动漫视听交响音乐会”是最早被大众所熟知也是最具影响力的一个系列。凭借宫崎骏影片在国内的强大影响力,该演出自从2008年首次在北京上演以来,一直深受中国观众喜爱,2009年在国内巡演期间甚至一票难求。


 “久石让宫崎骏动漫视听交响音乐会”是最早被大众所熟知的一个系列


如今,“久石让宫崎骏动漫视听交响音乐会”系列更是成为了演出市场的常驻项目。仅接下来一个月的时间里,就有超过6场同主题的演出将在北京上演,而在音乐会市场并不发达的沈阳,目前对外售票的11场音乐会里,就有4场是宫崎骏电影视听音乐会。

 

此外,近年来包括《黑客帝国》《魔兽》《哈利·波特与魔法石》在内的众多影片的视听音乐会也都在国内开展了一系列小规模演出,几乎场场爆满,受欢迎程度甚至高于不少知名乐团的传统古典音乐会。据悉,由于《哈利·波特与魔法石》音乐会在中国反响不错,制作方CineConcerts已考虑今后将在中国开展该系列的巡演。


《哈利·波特与魔法石》电影交响视听音乐会现场(摄/彭鹏)

 

不过在这样的火热背后,整个行业也存在不少隐忧。

 

在国外,视听音乐会的历史已有数十年之久,在好莱坞有专门为这种演出形式所创立的专业乐队、CineConcerts等专门负责演出制作与版权洽谈的公司,甚至许多电影节都给予这些演出高度重视并与之展开合作。但在中国情况却截然相反,由于视听音乐会兴起时间较短,相关产业链还不健全,版权管理、演出制作等领域还几乎是一片空白,从而使得散团问题、侵权问题始终难以得到重视与解决。某山寨宫崎骏久石让音乐会的主办方甚至还宣称,这些音乐会能让人听到久石让音乐现场版,起到了传播久石让音乐的作用。

 

与此同时,观众的对音乐的鉴赏能力和欣赏的氛围还未被完全培养起来,不少观众选择《爱乐之城》音乐会的重要原因都是出于喜爱电影本身,所以对音乐会的质量要求也相对没有那么严苛。C就觉得,商业化的运作、对电影内容的喜爱才是电影音乐会吸引广大观众的关键,而非音乐。

 

因而他也认为,寄希望于靠观众口碑来倒逼行业改革,在当下还不是很有可能:“观众基数太大了,很难保证大众的音乐审美一下子能有快速提升。至少在短期内,这些低质量的演出会因为更多的炒作和热度而越来越有市场。”

 

除此之外,由于目前国内演出的场地费较高,很多演出的盈利空间本就有限,视听音乐会还必须负担灯光等额外支出。据一位参与过多场音乐会组织工作的业内人士透露,如今希望靠减少乐队、版权支出来压缩成本的演出制作人并不少见。


目前不少山寨的宫崎骏久石让音乐会,都已沦为散团、学生乐团的“排练会”,早在2011年就有粉丝在网络上爆料、吐槽过这件事,但六年过去了,事情并未得到任何改善,一些公司制作的山寨演唱会每年仍能巡演数十场,且在热门档期里上座率都接近90%。

 

想要真正解决这些问题,还需要整个行业共同努力。徐坚表示,除了乐手本身需要提升水平、自我规范外,剧院承接演出时也要更加谨慎,不能任由这种演出泛滥。负责人C则认为,需要靠业内人士做出更多高质量的演出来带动观众,慢慢培养观众,让他们知道什么是好的。

 

这需要一个过程,但好的东西总会来的。”负责人C说道。


本文为壹娱观察独家首发,未经许可不得转载

壹娱观察,想做中国电影产业和泛娱乐产业的望远镜和声呐

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