虎嗅注：在最近一期的《圆桌派》上，窦文涛和马未都、李艾、汪海林四人，分别以编剧和观众两种不同的角度聊了聊“烂片”这个话题。什么是烂片？烂片又是怎么产生的？烂片到底有没有存在的必要？看完了这篇文章，或许你就能得到这些问题的答案。
原文转自微信公众号“壹条电影”（ID：ytmovie666），作者：壹哥。
本期请来的嘉宾是老朋友马未都马爷：
主持人，演员李艾。
还有著名编剧汪海林，他的代表作有《铁齿铜牙纪晓岚三》《神医喜来乐》《都是天使惹的祸》《楚汉传奇》《我的野蛮天使》等等。
其实如果不是汪海林的话，这期不会那么“猛”。但是汪海林偏偏是一个非常“敢说”的人。不是聊烂片么？上来他先给出了自己的烂片公式：大IP+小鲜肉主演。
然后又说，有几个演员，只要有他，就肯定烂片——就差指名道姓了。
“大IP+小鲜肉=烂片”，这虽然是共识了，但没有人会真的下这个断语。尤其是电影行业里的人——毕竟还要在圈里混的嘛，你也不是想怼谁就怼谁的冯小刚。
如果说这个观念不新鲜，那下面这个更狠。
窦文涛紧跟着问：在现在的娱乐圈里，是角儿大呢，还是本儿（剧本）大呢？
身为编剧的汪海林毫不犹豫地回答：角儿大。
这话是有证据的，角儿对一部电视剧的影响有多大呢？制片人只要看到有这几个角儿就会投；制片方向电视台兜售，只介绍有这几个角儿，电视台就会要；对外宣传，只要宣传有这几个角儿，就有人看。
搞定了演员，就意味着搞定了整部电视剧。
从头到尾，就没剧本什么事儿！
听上去很像是好莱坞黄金时代的“巨星体制”对不对？
20世纪30年代～50年代的好莱坞，一切人和资本都围绕奥黛丽·赫本、格里高利·派克这样的超级明星打转，电影都是量身打造，那时候的明星要比现在牛得多。
赫本与派克
但这里面有一个关键的区别：咱们的角儿，是流量鲜肉；好莱坞黄金时代的巨星，是有真本事的。
为何会如此？汪海林又“真相”了：“因为现在大电视台的购片部门，负责人大多是中年女性，他们就喜欢鲜肉。”
甚至于，现在制片方请电视台领导吃饭，陪酒的都不是女演员了，而是年轻男演员。
这就解释了李艾在节目开始时的问题：“为啥制片方会找鲜肉呢？还是他们有市场对不对？”
对此汪海林解释道，电视剧和电影不一样。
电视剧要搞定的不是观众，而是电视台，所以一定会投其所好，找些鲜肉来演，让电视台领导开心。
电影要搞定的是观众，是一个一个掏钱买票的人。此时，鲜肉的票房号召力就没那么强了，毕竟如果不是死忠粉，大家一般不会做“掏钱看颜值”这种事。
鲜肉=流量=钱，在这个公式下，卖给电视台的电视剧和卖给视频网站的网剧，自然就会烂片丛生。
那么电影呢？如果鲜肉不能带来票房，那烂电影是如何产生的？
这就涉及到了另两个非常关键的真相：票补和假数据。
豆瓣上为《战狼2》打分的人数是50万，而《战狼2》真正的观众数量超过一亿。
大多数吃瓜群众是怎么选择去看一部电影的？答：什么火就看什么。
所以电影行业一个人尽皆知的秘密就是：制片方花了钱去拍出了电影，还要再花钱去买电影票，以造成这部电影票房很高的假象。
数据也是一样，在这个大数据的时代，一切都以数据说话。播放量、讨论量、打分……
当一切数据都可以花钱买的时候，一切就都是假的。
要命的是，就算票房和数据都是假的，观众也会买单——从众心理呗。
这也就难怪马未都会抱怨，看一部电影票房挺高，兴致勃勃地去看了，出来后只想说一句：“今儿这破电影！”
窦文涛说，现在的影视圈用一句话来概括，就是“假作真时真亦假”。一切都是假的，假的东西却捞到了真的钱，这个时候，真实还有意义么？
如果做极端假设，当所有票房、数据、口碑、所有一切你看得到的东西全是假的，那电影本身，还有存在的意义么？
窦文涛说，这是一种异化：一个事物，发展着发展着，可能就不是它本来的样子。
在中国，电影就正在被异化——慢慢变成只会追逐资本的怪物。
而这，最终会毁灭电影这种艺术形式。
汪海林说，自己年轻时开始当编剧的时候，设想过这份工作的一切可能。
唯独没有设想过，将来衡量自己剧本好坏的标准，是可以花钱买的。
常看《锵锵》或者《圆桌派》的人都知道，每期节目一定不会是众口一词的，嘉宾之间一定会有观点差异，而窦文涛则负责在中间周旋。
这期节目中很重要的一个角色就是李艾。在汪海林和马未都对烂片痛心疾首之时，她在一定程度上代表了“烂片受众”。
李艾认为，烂片有其存在的意义，因为大多数人看影视剧不是为了得到什么，可能只是为了消遣，为了吐槽，甚至是为了看看弹幕如何撕逼。
刚才还在迎合汪海林的窦文涛，此时话锋一转，开始质疑：好莱坞和香港也有烂片，这是不是证明烂片确实有其存在的必要呢？
作为深度从业者的汪海林，对这个问题显然早有准备。
他认为，烂片一定有存在的必要，因为烂片也有烂片的受众。
但在成熟的影视工业中，烂片从来都不会是主流。最简单的证据就是，表演类的奖项，从不会奖励烂演员。
而我们呢？
诚然，再烂的片子都会有人喜欢，这个任何人都不能去评判。
但是，喜欢不喜欢和好不好，这是两码事。烂片可以被喜欢，可以卖钱，但不会改变它烂片的本质。
中国的影史行业从业者，偏偏忘了这句话。
发生在中国的是什么呢？烂片裹挟着资本大行其道，不仅捞钱，还要捞名声。
在烂片、烂演员“叫好又叫座”的情况下，连影视行业从业者自己都迷茫了：既然如此，我是不是就该去拍烂片呢？
说白了，还是价值导向的问题。
在好莱坞，八大制片公司会盯着那些边缘文化，盯着什么东西有商业前景，什么东西可以迅速变现。但他们接下来做的，是把这些东西吸收到自己的主流文化里，而不是迎合它们。
吸收而不盲从，所以好莱坞屹立百年不倒。
而在中国呢？中国那些本应该牢牢把握住影视作品主流方向的业内人士，却盲目追逐流量，追逐资本，他们自己已经迷失了，还指望普通观众能有什么欣赏水平？
俗话说得好，自作孽，不可活。
所以，汪海林在节目快结束的时候，自嘲一般地说：“我们这个行业，到处都是犯罪嫌疑人。”
最后，窦文涛又话锋一转：
“电影评奖这事就是为了让电影人知廉耻的，让你知道什么是有面子，什么是丢人。孟子说过：‘大王何必言利’。如果都是讲利字当头，那就干脆自取灭亡呗。”
保护电影的主流价值观，就是保护电影这个艺术本身。