首发于虎嗅旗下年轻厂牌“难逃一吸”（ID：suck2333）
作者 | 六九的小号
十多厘米高，花里胡哨，形象怪异，渗透出一股廉价感，这应该是大多数人对sofubi的第一印象。
T9G作品Rangeas
可当这种东西售价达到上百元，转手之后的价格可能上千甚至上万元。有很多收藏爱好者为了它们愿意出国，连夜排队，在国外的爱好者论坛上一边用翻译软件一边跟对方讨价还价。
你一定会觉得这场景十分魔幻。
别说大多数人，在入坑之前，很多sofubi的爱好者都抱持着同样的态度：“丑陋、观感廉价、可动性糟糕。”
如此观感廉价的玩具，怎么就这么值钱了呢？
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Sofubi一词是由英文变演变而来的日语读音，最初来自英语 Soft Vinyl，意指搪胶玩具。这是一种软胶材质。
它在各类玩具中应该算是相当好保存不易损坏的一种材质，不会生锈也不会断裂，适合长久保存。贩卖的时候只是简单的用包装袋包装一下，没有占地方的包装盒，对于空间有限的人来说是很不错的收藏选择。
而作为一种收藏品，Sofubi在大陆开始传播，才两年多的时间。
sofubi收藏
这些藏品大体分为两种，一种是上个世纪怪兽特摄片流行时代发行的中古品，另一种是由现在的设计师设计的新品。国内的sofubi潮流，大多都是后者带动起来的。
2017年9月，北京国际潮流玩具展的举行，吸引了大量的sofubi玩家，3天的展会吸引了2万人次的参观。当天会场内的一只特色的“无毛猫”现场拍卖，最终以9100元成交。
无毛猫系列
同年12月，BSF(Beijing Sofubi Festiva)限量发售两只御守龙，为Sofubi品牌BLACK SEED作品，全球限量10只，在海外市场上成交额通常至少1000美元。
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他们大多出自独立工作室的设计师之手，这些设计师往往同时也从事其他艺术类工作。
T9G是圈子里知名的日本公仔设计师，他的早期作品有着很强的对时代的致敬：夸张的怪兽形象、颜色明亮，仿佛一把把人拉回了昭和时代。可以说第一批设计师们在开始制作sofubi的时候，就是为了将自己的创作结合到童年的情怀中，是对这种情感的一种表达。
相比只可远观的平面创作，他们似乎更愿意尝试将自己的作品转化为实体，实体可以带来更多的创作空间，以及帮助他们探索新的可能性。而比起雕塑，他们认为玩具这种可以拿在手心把玩的东西能够更加拉近作品和人之间的距离。
所以，愿意购买sofubi的玩家很大一部分是对设计师的认同。
擦主席是国内最早尝试Sofubi玩具创作的设计师，解释起自己做sofubi的初衷，最开始仅仅是关注sofubi，并没有机会自己去制作。知道凡客诚品找到擦主席希望能设计一款鞋，还可以有玩偶作为赠品，擦主席才第一次把自己的sofubi实体化。
但他从不跟外界解释他的创作理念以及表达。究其原因，他认为设计师将作品制作出来之后，这个作品的美丑价值就已经交给玩家自行判断了。同样的情况在sofubi圈子里比较常见，这也是很多时候外界无法理解这种高价收藏玩具的原因之一。
制作sofubi的过程并不复杂，做好模具之后，将热熔的乙烯基材料溶液注入加热过的模具中，这种将软胶搪塑成型的技术在20世纪有着大规模的生产，所以sofubi也可以叫搪胶玩具。冷却之后利用画笔、喷漆等工具上色。
sofubi成型过程
这还要得益于乙烯基易于着色的特点，设计师可以不受材质和附着度的影响，随心在每个软胶玩具上发挥自己的创意。
sofubi作品上色时需要在通风橱中（赤热工作室）
不同于工业流水线的生产模式，sofubi的生产基本是由设计师亲手完成，所以设计师也可以在任何环节随性发挥，同一种sofubi也可能多少会有一些差异。
这样随性的创作也正是作者们追求的，不受空间影响，不被材料影响，完全自由的创作过程。当然带来的弊端就是，手工生产必然无法制作出大量的作品。一方面是精力有限，另一方面重复性的创作也会限制作者的发挥。
纯手工带来的另一问题是，发行渠道窄，只在网络上预约发售，或者很多作品都只会在特定的展会现场贩卖。收藏的玩家也只能千里迢迢飞到展会所在的城市或者托人购买。买来以后大多也是自己收藏，流通性非常有限，所以很多优秀的玩具我们都难得一见，更别说购买了。在2017年ttf上，赤热只发行了七只赤熊夜王配色，很多时候想买到自己心仪的sofubi除了需要付出精力还要付出运气。
——虽然挺折腾人的，但是粉丝们大多数都比较认可这种发售方式，他们认为这样是一种与作者的互动，获得玩具的过程也是一种乐趣。
这些原因共同导致了二级市场炒价严重的现象。
泰国TTE的sofubi发售现场
Hug Hug Cat
当然，弊端就是由于不是量产的所以价格都比较高昂。再加上 Art Sofubi 玩偶的发售渠道比较窄，限量的涂装只会在一些展会上发售，或者只在某个特殊的时间突击发售，所以导致了购买困难和二级市场炒价严重的现象。但是很多 Sofubi 玩家却很认同这种购买方式，他们觉得这样购买到自己心仪的玩具是一种乐趣。
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前面提到了，藏品中除了设计师创作的新款，还有很多上世纪生产的经典怪兽形象。
在讲这些sofubi之前，先要回顾一下日本的特摄文化。
“特摄”是指使用特殊效果的电影特技手法，拍摄的电视剧或者电影。在没有电脑特效的年代，当时的电影人通过特摄的手法模拟出以假乱真的效果，这一拍摄手法非常流行于战后的日本。
当时圆谷英二导演受科幻作品《金刚》的影响，创造出了一只受核辐射影响之后变异的50米高巨兽，起名为“哥斯拉”。哥斯拉的诞生正赶上日本反核热潮的巅峰，引起了极大的社会反响，票房异常火爆。
《哥斯拉》海报
日本作为战时唯一一个遭受核武器打击的国家，二战结束后的世界并没有得到真正的和平，而是全部生活在冷战和核威慑的阴影之下，1954年美国的氢弹试验波及到了正在作业的日本渔船“第五福龙丸”，这一事件引起广泛社会讨论，百姓纷纷走上街头抗议核武器，游行险些从反核变成了反美。
第五福龙丸号渔船
圆谷导演给哥斯拉设计了巨大的身躯，独特的吼叫声，这个咆哮着的大怪兽仿佛就是核辐射的具象化形象。电影的前半一直没有将哥斯拉的全貌展示给观众，而是以叫声、脚印、受害者的惨叫来营造神秘感。所以在1954年电影一经推出，瞬间就成了日本最强的怪兽IP，从此开辟了特摄怪兽电影的巨大的市场。
圆谷导演给“哥斯拉”说戏
之后圆谷导演趁热打铁，成立了自己的特摄公司，并制作了怪兽特摄剧《Ultra Q》，在拍摄续作的时候最终加入了大家都认识的新角色：奥特曼（Ultraman）。
圆谷公司也在这时跟日本丸三集团合作，开创性地使用乙烯基材料制作怪兽玩具，于是有了最早的sofubi哥斯拉玩具。
哥斯拉sofubi
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实际上，乙烯基软胶最开始被用于制作女孩子手中的玩偶，所以被看作是“偏女性向”的材质。而60年代的怪兽特摄电影给人的印象都是恐怖而具有压迫性的，玩具制作商很难将二者联系到一起。
安全性没有保障的话是不能给孩子玩的，金属玩具更易伤害到孩子，赛璐珞材质则十分易燃，使用什么材质来制作玩具成了难题。丸三公司的员工鐏三郎突发奇想，使用乙烯基的软胶来制作怪兽，同时手动上色时给怪兽画上明亮的配色，让怪兽看起来更加亲切。一经推出就成了当时日本儿童玩具的主流。在这种工艺的加持下，怪兽变得不是那么可怕，甚至有些可爱，孩子们可以把它拿在手里，在院子里上演自己的怪兽故事。
为了供应给日本在战后婴儿潮时期所诞生的大量年轻孩童，Sofubi的制作规模很快就变得非常庞大，随着日本经济在七八十年代的迅猛发展，Sofubi玩具也出口到了欧美国家。对欧美的儿童也造成了一定的影响。
到了90年代，类似的玩具产业很大一部分转移到了人工成本更加低廉的中国。再加之特摄片不再受欢迎，手工制作的Sofubi产量逐渐下降，工艺也在被淘汰的边缘。很多老的sofubi品牌也因此消失，下图列举了上世纪一些经典的软件品牌。
这本来应该是一个常见的工艺迭代故事：接下来搪胶工艺成为历史，玩具使用新的性能更好的材料，Sofubi会活在网友们的科普贴中，就像5.25英寸软盘一样。
90年代末本世纪初的时候，设计师玩具一度迎来了繁荣：那些小时候热爱怪兽特摄片的人开始尝试利用sofubi设计创造自己的玩具。他们的灵感大多数都是从经典动漫、特摄片中取材。因此我们可以看到，这些设计师创造的软胶玩具形象有着昭和时代和特摄片的影子，经历过那个时代的人看了以后都会会心一笑。
也是从这个时候开始，sofubi的身份从玩具逐渐变成了收藏品。
也许正是这些土气的弧线和外观，并不精雕细琢的玩具细节、明亮的配色，当他们拿在手中的时候才能回想起小时候守着电视的那段时光。
越土越值钱
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所以现在流行的sofubi包括以：丸三、BULLMARK、M1这种上世纪大型玩具公司所生产的传统sofubi，还包括着由设计师自己独立设计生产的那些带有强烈个性的玩具。
越来越多的艺术家都在将自己的作品转化成实体。有很多艺术家会选择雕像或者雕塑，但是那些来自街头的艺术家会选择“玩具”这种方式。
要说sofubi近年比较流行的话，有一定程度是由于有很多像擦主席一样的插画师或者艺术行业的人进入到了这个领域。得益于sofubi制作门槛低、易于着色的特点，设计师可以自己随心在每个软胶玩具上发挥自己的创意。收藏者也可以自由选择自己喜欢的设计风格。
在创意的风格上，擦主席也表达过自己的态度，随着时间流逝，会有一些旧的藏友喜欢上了新的设计，也会有新的藏友喜欢上自己的作品。不必刻意追求其他人的理解，继续朝着自己的方向走就是了。
当然，越来越多的设计师开始尝试除了sofubi以外的其他材质，包括尝试不同的材质拼接效果。他们认为虽然选择sofubi是由于材质特点，但不能被材料束缚住，要勇敢地尝试各种新材料，才能保持创作的新鲜感。