本文来自微信公众号：收了（ID:sola-video），撰文：魏海伶
已成名的布拉德利·西奥多（Bradley Theodore）总是拒绝“上流社会”的邀请。他更喜欢呆在街道上，巷子里。那里才有他想遇见的人。
布拉德利·西奥多花很多时间在市井街道。他喜欢看学生小跑着从身边走过，看下班的人赶去上舞蹈课，看小餐馆里忙着张罗客人的小夫妻。
他知道那里才有一个城市真实的样子。
艺术家 - 布拉德利·西奥多(Bradley Theodore)
拒绝“上流社会”的邀请，更喜欢呆在街道上
他是纽约人尽皆知的艺术家。首次开个展，他的作品便在一天之内被“抢光”。
但他从来不认为自己属于上流社会。
在那幅著名的《安娜与卡尔》的背后，是布拉德利“人人平等”的价值观。
作品被疯抢的明星艺术家
著名的《安娜与卡尔》
骷髅，是这位艺术家最重要的创作符号。他以骷髅的形象，来描绘时尚圈、皇室、甚至历史名人。
卡尔·拉格斐尔德、安娜·温图尔、英国女王伊丽莎白二世和大卫·鲍伊在他的画笔下，都是五彩斑斓的“骷髅”形象。
他想通过这样的方式告诉人们，名利转瞬即逝，但在皮相之下有许多更值得关注的东西。
当人们不再仅仅关注一个人的肤色、头发、眼睛、种族……才会想起，每个人都是独立的个体。
骷髅是布拉德利最重要的创作符号
就像他执起画笔画下的第一幅作品《安娜和卡尔》，并不因为他们在名利场的地位，而是安娜·温图尔和卡尔·拉格斐尔德20多年的友谊。
布拉德利说，当人们看到这幅画时不会想到他们的名誉和地位，而只留意到“这是两个人”。
《安娜和卡尔》已经在纽约街头存在了四年，从来没有人破坏它，对于一件涂鸦作品来说，这几乎前所未闻。
纽约街头《安娜和卡尔》
布拉德利认为人们热爱他的作品，正因为从中感受到了自由和平等。即使在纽约，人们也并不是真的只关心“富人”。
事实上，早在《安娜和卡尔》还是挂在布拉德利家中的一幅小画作时，就有朋友想要买下它。
那个友人甚至不断抬高价格，希望布拉德利忍痛割爱，但也正因如此布拉德利才把它画在了街头。
作品中传达出自由和平等
如今，他的作品不断出现在纽约、伦敦、东京、香港……他也常常会收到来自世界各地网友的邮件。
曾经有个女孩发邮件告诉他，大城市的生活让她沮丧，她甚至有天在下班路上想要轻生。但当女孩看到布拉德利的作品，她便从阴霾的情绪中走出来了。
布拉德利觉得，这就是自己将作品画在街头的理由。
继续将作品画在世界各地的街头
附更多布拉德利作品：
