本文来自微信公众号：看理想（ID：ikanlixiang），对谈：李叔、3000，撰文：小日，封面：《夏日大作战》
前不久，IMAX动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》颇受好评，《白蛇·缘起》掀起国产动画票房热潮，《小猪佩奇过大年》更是未映先火。
不难发现，随着近年来越来越多的动画登上国内院线，走进大众的视野，动画电影早已不只是给小孩子看的“低幼向”作品，也不是只有救世英雄、女巫魔法和神奇动物那些超现实奇观了。
在动画电影的世界中，出现了越来越多如你我一般的平凡人物、接近真实日常生活的点滴故事，那些温柔却有力量的动人情节，往往能带给观众的深邃的思考和无穷回味。
以新海诚、高畑勋、原惠一等为代表的数位日本动画电影导演，堪称“生活日常向”动画的世界级大师。
无论是奇幻瑰丽的《千与千寻》《你的名字》，或是历史科幻题材的《夏日大作战》《战国大合战》，细数这些经典动画影片，一幕幕人间传奇背后无一不充满对现实生活的复现，运用细腻的笔触刻画出人生百态柴米油盐。
01 不只是传奇，也有真实发生的大事件
除了交换身体、谈情说爱，新海诚导演的“爆款”作品《你的名字》，其实是一部具有深刻社会意义的电影。
女主的家乡糸守町被彗星撞毁的灾难场景，一定程度上展现了日本的“灭国级”的大灾难——“311大地震”的真实情境。
那一天整个日本全都感受到了这次地震的强烈，而且这是人类历史上第一次直播地震和海啸，灾难现场和生命的陨落真真切切地发生在大家眼睛前面。
这件事已经成为了一种群体性的精神重创，深深地烙在了每一个日本民众的脑海中。甚至日本民众说到”311“的时候都不叫”311“，而叫“那一天”，就是“あの日”。
311大地震现场
在泷看到了三叶所在的那个糸守湖那一瞬间，是影片的最低点。在日本眼中“这不就是311吗？这不就是那一天吗？就是那一天发生的那件事吗？”
这时，电影跟实际的灾害在一定程度上有了情感的连接。
观众在看到这一刻的时候，会想起的不是电影本身，是那些已经逝去的朋友，那些已经离开的人，回味起了当时的那种感觉，同时又随着泷救三叶的过程，得到了些许救赎。
我们也在看电影的过程中更进一步理解了日本人的物哀、忧患、与乡愁。
《你的名字》中彗星撞出的湖
《夏日大作战》里也有这么一个要撞地球的——小行星探测器。
它最终落到阵内家门口的一个池塘里，砸出一眼温泉。在影片里叫“荒鹫”，影射的是日本真实存在的一个小行星探测器，叫“はやぶさ”（隼鸟）。
在影片中，隼鸟号被AI侵蚀，本来是降落在核电站上的大危机。而现实中它回归地球的时候却没有引发危机，它用尽了所有的电量回到了地球之后，地球上的日本的科学家给它发出的最后一条指令是：把身体角度调整到面向地球，最后看一眼地球。
它在看到地球的一瞬间，没电了，传回的最后一个画面是看了一半的地球。临终的最后一眼看到的是地球。
画家笔下的隼鸟号和它搭载的MINERVA探测器 (后方)
讲到这里，不得不提两部电影的主角们在面对危机时的处理方式：
彗星你先等一等！我们要先谈会恋爱——《你的名字》
小行星你先等一等！我们要先吃个饭——《夏日大作战》
这种创作风格体系，在日本被叫做“世界系”。就是整个世界，源于我们两个人——我们两个人感情是真实的，生活是真实的，但是我周围的一切，不管是宏大的、战火纷飞的……都是假的，或者没那么重要的。
虽然关键时刻的“等一等”，实在是让人看着着急，但这不也正是生活中的我们吗？
管他什么民族大义、什么拯救世界，谁都不是超级英雄，只是庸常生活中的小人物，最挂心的还是身边的那些小牵绊，一家人整整齐齐的坐在一起吃饭才是最重要的。（小新一家人也用生命在诠释着这一点：没有小新的世界，还有什么可留恋）
02 处处是职场
除了真实的大事件，动画中也有着许多再熟悉不过的场景。
《千与千寻》中千寻一家误入的妖怪小镇，其实是日本泡沫经济时期，曾经过度开发的“文旅地产”，那时的美食一条街如今已荒废，被妖怪所用。
《千与千寻》剧照，废弃的商业街
千寻来到油屋，就像是一个刚毕业的新人进入了职场：特别讨厌的老板——汤婆婆；阴了吧唧的前辈——青蛙；友善的前辈——锅炉爷爷、白龙、小玲，也遭遇了职场暴力、排挤，还因为出色完成工作（帮助了客人“河伯”）而受到褒奖。职场新人路还算顺畅。
《千与千寻》剧照，油屋公司的打卡处，“多学习、讲礼貌，做人民的好青蛙”
《岁月的童话》里27岁女主却恰逢瓶颈期，对上班族生活其实是并不满意的，在最近一次下乡洗涤心灵后，决定留在乡下种田。
这剧情真是戳中无数上班族的痛点，工作了几年之后，事业平平无奇，既没有机会也没有危机，像一颗螺丝钉一样在这个组织结构里面转来转去的，生活中没什么激情，很是没劲。
这个时候有人会在朋友圈里面晒自己的旅游，出去吃饭，姐妹一起逛个街。有的人会觉得这样挺好，有的人会开始反思：“我这是干嘛呢？我人生到底是不是要这样生活？”
每个人都会有这样的迷茫时期，很多文学作品中也都描述过，像《麦田里的守望者》等等。《岁月的童话》中女主做出了自己选择与改变：“城里套路深，我要去农村。”
且不说这种从一个机械劳作换到另一个机械劳作的方式，是否能解决她的困惑，电影中的对城市与乡村的讨论，以及对乡村生活、田间劳作的描述吸引了大量的以前不看电影的观众进入电影院去看，尤其是大量的地方（乡村）观众。
导演高畑勋也在片中发挥了他强大的调查能力。
在采红花这段戏中，他亲自采访了六户农家，将采摘晾晒红花的过程集中整理成了一本手册，被农户们奉为教材。
农民们看完后说：“您这个给我留下，明年我就发给乡亲，让他们照着您这个做就行了，肯定能挣钱。”
现实中的红花和影片中红花对比
在调研的同时，高畑勋导演也带着原画师二木真希子一起实地取材，二木真希子是非常厉害的画植物高手，她把片子所有的红花画得特别细致。
后来高畑勋把这个画带回去给老乡看，老乡看完了以后都快哭了：“这就是我们家啊。”
这可谓是“源于生活，高于生活”，一个真实的日本乡村生活跃然纸上。
《岁月的童话》剧照
03 “还原”生活的点点滴滴
说到创作源于生活，《夏日大作战》的导演细田守，可以说是做到了极致，几乎每一部作品写的都是自己。
《夏日大作战》的阵内家一大家人，便是来自他在岳家的体验。去岳家的情景也和影片中很像，他老婆骗他说：“咱们回家去看看我爸妈”。到了老婆家发现，这么多亲戚，觉得特别新鲜，也试着跟这些没有血缘关系的亲戚相处。
后来他把自己的感受，加上“OZ国”的设定，两个东西一起捏成了《夏日大作战》，可谓“源于生活，就是生活”。
《夏日大作战》剧照
早期日本动画的细和精致程度，甚至可以超过纪录片，我们得以从动画中窥探日本不同的时代样貌。
《岁月的童话》中，女主的10岁时大概是一九六几年，我们能从她回忆中的家、校园、穿着看到那个时代日本的样貌。
《岁月的童话》里吃菠萝的场景
导演高畑勋大师又是个追求极致的人。
片子里有一段女主小时候看的木偶戏：葫芦岛的海盗的故事。里面有一首歌，他想：“那个时候那首歌我还想听，我还得找到这首歌才行。”
几经周折找到原来的作曲家，又找录音带，最终收录进影片里，这段木偶戏也因此流传下来。
那段播出来之后，很多人都说：“对对对，我小时候也看过这个，我太熟了！”
《岁月的童话》里妙子看木偶，幻想自己是一个演员
这种生活细节精益求精的重现，会让人觉得熟悉又亲切。即使我们没有经历过那个时代，也不在那个国度，依然能够体会到那种触手可及的真实感。
比如当女主角从东京回山形的时候，火车“哗哗哗”从镜头前面过，主人公在卧铺上面，车厢的走道、错车的时候间歇闪现的光、以及她躺在卧铺上的那个感觉，坐过卧铺的都知道，就是这么回事。
真实又立体的美，也许是我们在生活中不曾特别留意过的美，在动画中完完全全展示出来。
《岁月的童话》剧照，卧铺车厢
吉卜力的另一部现实主义题材电影《侧耳倾听》也有着这样的生活细节。
影片的开篇前五分钟，伴着《Country Road》的轻声吟唱，从车水马龙，到生活街景，夏日的傍晚，小女孩去便利店买东西，穿着凉鞋和宽松的短裤，拎着塑料袋等着过铁道。
那种生活的氛围一下子就营造起来了，一下就把你拉进了作品的世界观里。
《侧耳倾听》开头剧照
这种对生活细节的细致还原，让我们看到的是主人公们在那个世界的有趣生活，其实对生活的认知，也是我们爱上这作品的原因之一。
比如说火车是什么样子的，那个小车是什么样子，那个上车时要系安全带一下的动作，这些东西都能够激起我们对那个世界的喜爱，以及对生活的热爱。
《侧耳倾听》剧照，女主在为爱努力写作
不难发现，越是在大导的经典杰作中，对现实生活的复现越是不可或缺。
无论多么惊心动魄的大事件或大时代，当下的人所经历的，也不过是人生日常而已。
当看着主人公们在虚构世界中过着与我们相似的生活，坐着同样的卧铺火车、逛同样的便利店，拎着购物塑料袋站在熟悉的铁道口，你一定会在会心的共鸣中重新意识到生活的可爱。
最终，他们在电影里圆满了精彩人生，而荧幕前的自己，也燃起了热爱生活的希望。
在日谈公园×看理想的音频节目《神作！一看入魂的日本动画电影》中，主讲人3000老师曾说过这样一段话：
动画是一扇窗，推开窗就能看到外面的大千世界，动画不应该是一扇门，把自己关在这个房间里和外界不沟通。
希望大家能够在看动画的时候更多的是去体验那个世界，体会到那个世界里头美好的部分，并且因为这种体验而更愿意和这个世界接触，去体验那些美好的东西、去接触更多的事物。
有动画电影的陪伴，就仿佛坐在窗边、打开窗户，耳边的风声阵阵，宛如听到涛声。
《侧耳倾听》中歌唱片段