本文来自微信公众号：看理想（ID: ikanlixiang）
今天是海子的三十周年忌辰。1989年3月26日，海子带着四本书在河北省山海关卧轨自杀，年仅25岁。
有人说海子虽然走了，他留下的诗会在人们心中永生。但是三十年之后，“面朝大海，春暖花开”出现在了众多楼盘广告上，他的诗还活着吗？
#那些被谋杀了的诗#
以上只是被滥用得最多的几个例子，而下面的这些你想必也不会陌生：
黑夜给了我黑色的眼睛
你在桥上看风景，看风景的人在看你
世上本没有路，走的人多了，也便有了路
如果你因失去了太阳而流泪，那么你也将失去群星了
……
所以，是什么让我们逐渐感受不到这些经典诗句中的诗意了呢？
在2008年的时候，道长就和廖伟棠老师讨论过现代诗被滥用的现状：
我们总是感觉写现代诗的人可以尽情地风花雪月，但是现在的诗人其实正在负担着一个更重的责任：怎样继续活化现代中国的语言。尽管现在的文化的大环境可能已经比30年前好多了，可是我们仍然常常感觉到日常生活中语言的贫乏。
比如我们总是每一两年就会出现一些非常流行、然后泛滥到让人看了就作呕的一些句型，这些句型从流行到被滥用的逻辑其实很简单：
大众总是在找一些共鸣，而这个共鸣越是直接、越是简单，就越容易被大众获取和传播，因此最后留下来的往往就是看起来很深刻的几句话。
而这几句话在几十年前曾经是一句意蕴深远、需要好好品味的诗，但是经过了长时间的传播、数以万计的人对其发散性的理解或者是曲解，就变成了一句烂大街的、被时代淘汰了的口号。
想来不禁让人感到难过，现代社会的诗意正在被谋杀，而我们每一个人都是凶手。
一个死于“诗意”的诗人
作者：廖伟棠，来源：看理想APP《诗意》
（文稿经编辑）
有人曾经跟我说，你们诗人其实是不是一些语言骗子。
我不知道他是褒义还是贬义，如果是褒义的话，他可能是觉得我们把语言用的太花巧了，太漂亮了。通过这样的方式来把我们想要灌输给别人的思想来一个暗度陈仓，让大家不知不觉地被我们的想法用美好的辞藻洗了脑，这是我善意的理解。
要是贬义的理解，那他真的觉得我们就是巧言令色，实际上空洞无物，甚至就是故弄玄虚，让大家吓得一惊一乍的，看不懂就觉得你们特别高深莫测。其实后者才是问题之所在，很多人对新诗的第一印象就是读不懂。
说新诗读不懂，有一个潜在原因就是，他还是对新诗比较质疑的，觉得这些诗人未必值得他信任，新诗跟已经经典化的古典诗歌毕竟不一样。
因为对于经典化的东西，我们有一种心态在那里，就觉得它是高山仰止。如果读不懂，那是我们自己的问题，我们还要努力。
最近有一件事情对我打击非常大，有一个据称是我多年的粉丝，声称非常热爱我的诗歌， 我们加了微信，我在他的微信看到他说，他最爱的诗人除了廖伟棠，就是席慕蓉，我几乎要哭出来。
但是哭的同时，我也感恩，他说的是席慕蓉，而不是汪国真。
这样说有点刻薄，其实诗歌也像冯唐说的，的确是有一条所谓的经线的存在，这条线以上是诗，这条线以下是不是诗呢？这当然不由我们来决定，只是说诗歌的确是有好坏之分的：
更加认真的诗， 跟人的心性更加相关的诗，和更加虚假的诗，或者说是汪国真那种格言体，用格言来营造它的销量，营销性的诗。
我那位粉丝他把席慕容跟我并论，我还算是没有太惭愧，慕容毕竟也是写过一些好诗的。而且席慕蓉老奶奶还是作为一个诗人，不谈跟她诗的分歧，这个诗人还是蛮可爱的。
不过现在我们因为把诗发表在公共网络，这就有一个问题，这个问题其实是好、也是不好，你会碰到很多很多所谓的非专业读者。
但从什么时候开始我们要求诗需要专业读者来读呢？唐诗、宋词估计是不会有这种要求的，但是慢慢随着诗歌的精致化，随着诗歌的门槛逐渐提高，对读者的要求我们也不能不提。
但现在我们在公共网络发表诗歌，那就无可避免的碰到各种各样的人对你评头品足，其实说你诗读不懂、写得不好那种倒无所谓，我最怕的是一种叫捧杀。
这种捧杀还不是说一种到位的捧杀，比如说经常会有人跟你评个论说，你这首诗挺像顾城写的，或者说你这首诗有点海子的余味，或者更糟糕就说，你这诗太诗情画意了，太浪漫了。
这样的评语真的很伤一位新诗写作者、一位认真的实验者的心，这是非常简单化的捧杀，把你符号化了。
因为他只了解或者说只接触过顾城、北岛的诗。如果你写一首有点政治隐喻的诗，他就会说你像北岛；如果你写一首意象跳跃的或者说装疯扮傻的诗，他就说你这不就是顾城吗。
这种误解当然我们可以很轻易地去归咎于说是我们诗教、我们诗歌教育不力，或者说我们诗人太脱离人民大众，这样说也很容易，好像也立得住。
但其实更深处地去想，我们认真地从一个诗人、从我对我自己的事业的这种忠诚的角度去思考这个问题，我觉得还是认为在我们现在的语境里面，日常语言和诗歌语言这两个语言体系之间的误会和冲突实在太大了。
诗当然是没有门槛的，但诗又是有很高门槛的。人人都可以写诗参与我们诗人的队伍，但是只要当你选择了写诗，你就一定要努力精进，把诗写到最好，让你的母语在你的诗中得到一种新的面目，得到一种新生。我想这就是日常语言和诗歌语言最重要的不同。
日常语言是在频繁的使用之中，让你的母语变得越来越熟悉，但是也越来越麻木，越来越失去诗意，失去它的光彩，但诗歌语言就是在不断地擦亮它的母语，让它重新焕发出光彩。
它使用的是追溯语言的源头和破坏语言的承袭，就是你们都这么用语言，已经用熟用烂了，我就偏不这样用，我要挖掘语言的潜能，通过这种方式来擦亮我们习惯了的语言。
当然这都给诗歌给写诗和读诗都带来了难度。 这也就是我们读诗为什么会有惊喜感，会有新鲜感的原因。因为这种难度让语言换了一个面目，换了一种全新的面目在我们面前出现。
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