话剧演员拯救中华影视圈
2019-04-04 07:43

话剧演员拯救中华影视圈

来源 | 北戴河桃罐头厂电影修士会(ID:beitao666)

作者 | 边条


倪大红火了。


倪大红会火,情理之中,意料之外。


在此之前,倪大红已在话剧舞台耕耘多年,成为影视圈黄金配角,然而并没有多少人记得他。直到《都挺好》中的苏大强,他才第一次被广大人民群众记住姓名:倪大红。


这场三个人的电影,倪大红终于拥有了姓名


倪大红站起来了。而他的背后,是和他一样来自话剧圈的演技派们,悄然占领演艺圈的脚步。


1. 话剧演员的崛起


对话剧演员来说,近几年春光无限好。


最早掀起对于话剧演员的全员讨论,应该是《人民的名义》中那帮人艺老戏骨。


真·全员戏精


乍一看,《人民的名义》像是老爹们才会看的央视一套老年剧。整张海报除了陆毅就没个熟脸,面部识别系统让我直接将它划为扑街行列。


然而数据啪啪打脸。上映没多久,《人民的名义》就反超鹿晗主演的《择天记》,成功登顶当季NO.1。


图片来自网络


一集的功夫,我就被达康书记圈粉。


层叠的鱼尾纹不能掩藏他的智慧,日渐稀薄的头发下藏着他的忧国忧民。曾经只能在话剧世界圈粉的吴刚老师,靠着迷人的微笑斩获无数少女芳心。


真正有力量的战术后仰


只想给康康点上一首《可爱男人》 


除了战斗力爆表的男神达康,剧中反派们也靠着精湛演技,纷纷占领朋友圈。那段时间微博热搜不间断的被这帮老男人占领,不知道的人还以为是什么中老年男团集体出道。


伪装好人的育良书记.GIF


连小角色都引发了讨论热潮


到了2018年,像达康书记这样从话剧圈走上热搜榜的演员,更是如雨后春笋,唰唰的就冒了出来。


爆火的《我不是药神》,带红了贵州话剧团出身的章宇。就算没几句台词,这个倔强的小黄毛还是被人记住了。



另一部口碑神片《无名之辈》,让活跃在舞台剧12年的任素汐真正感受到了成名的快乐。这个长得不算好看的“驴脸”女孩,全身瘫痪只靠着一张嘴,就让观众笑到泪花四溅。



里面跟她演对手戏的章宇又被翻出来,重新夸了一波演技。



除了这些年轻的演技派,一些老BOY也重新翻红。


比如连续在《和平饭店》和《超时空同居》中骚到露骨的雷佳音,就成为了不少人心中的宝藏男孩,他当年排练话剧时的骚气视频,也被网友挖出来反复回味。



来自上海人民艺术剧院的宁理,在《无证之罪》只靠着短短几个打人的场面,就荣获“国家驰名变态”的荣誉称号,顺带着差点吓尿演对手戏的代旭。




感受一下什么叫真正的变态


野百合也有春天。


这些从外形来看绝对不算突出的中青代话剧演员们,靠着过硬的演技,竟然在一众小鲜肉的围剿下成功突围,构建出中华话剧演员宇宙。


2. 演技究竟哪里好?


在演艺圈,一直有这样一条演技鄙视链:话剧>电影>电视剧。


话剧演员这四个字,在当代已经成为好演技的代名词。那么,他们的演技到底好在哪里?


下面,我就以倪大红为例,分析何为真正の演技



倪大红出了名的面瘫,不管演什么角色,面部表情都没有太大的波动。


但靠着一张好死不死的面瘫脸,倪大红就能让人感觉到不同角色的性格来,其诀窍就在于那双眼睛。有人说,就算把倪大红埋土里只留一双眼睛,他也能用眼袋来演戏。


大红哥哥的眼神杀X1


眼神杀X2


眼神杀X3


是不是光看眼神,就感觉他会三天之内杀了你?


当然,大红哥哥也不是只会演狠人,装奸臣也是他的专长,而且不同奸角还能演出不同味道来。


在《三国》和《大明王朝1566》中,倪大红演的都是类似角色,一个是司马懿,另一个是严嵩。本应该相似度很高的人物,可是你一眼看上去就知道他们不同。



《三国》中的司马懿,是个有野心有实力更有忍耐力的忍者之王。作为阴谋家,他在疑心病出了名的曹老板身边服务多年,丝毫没有引起怀疑,可以说隐忍是他最大的优点。


倪大红的司马懿,就将这种味道发挥得恰到好处。他的眼睛总是半眯着,不声不响盯着地面,不知他是在深思熟虑,还是在安静地听后摇。


我是不是好像没睡醒?


看到他,你只会觉得他是不起眼的糟老头子,而不是满腹阴谋的三国奸王。难怪牛逼如曹氏家族,最后也会栽在他的手里。


我可能真的是没睡醒,曹操你不要来打扰我


严嵩则不同。


作为内阁首辅,唯一能治他的嘉靖皇帝还是个修仙大佬,他是当之无愧的权臣,相比司马懿就多了几分跋扈。朝会上的一个眼神,就能让人不寒而栗。


再敢说一句试试?


倪大红演的严嵩,绝对是他演艺生涯的高光时刻。


出演《大明王朝1566》时,倪大红才46岁,而严嵩这个角色已经八十多了,但是看片时你绝对不会意识到,两个人之间的年龄差。什么叫演技,这就叫演技。


倪大红:承让了


演员演员,就是靠演技来吃饭的。从话剧圈出来的演员,大多经过多年的磨砺,跟一众小鲜肉相比,那绝对是降维打击。


可以预见,未来中华演艺圈演技派的中流砥柱,很大一部分都会是话剧演员们。


3. 人人都爱好演员


我敢做出这样的推断,并不是空口说白话。


说到底,还是现在的影视圈造星路线走了岔路,让明星与演技离得越来越远。而话剧圈演员的存在,满足了观众对于好演员的需求。这是市场刚需,轻易不会改变。


年轻演员演技迅速变烂是从14年开始的。那年,经纪人们猛然发现演技之外另一条成名捷径:流量。


吴亦凡、鹿晗、杨洋、李易峰等一众鲜肉,都是在那个流量明星元年崛起的。



动辄上千万上亿的微博评论转发数,让很多不懂行的投资人心动不已。反正拍电影不就是为了赚钱嘛,既然有这么多粉丝,不管演得多烂总会有人看不是?


无数有流量没演技的明星们赶鸭子上架,酿成了那些年不得不说的演技惨案,至今留名互联网。


吴亦凡の愤怒


来自黄土高原の喜悦


不知道怎么好吃,但你说好吃那就好吃吧


  

恨不得吃掉刘亦菲的吻戏


观众不是傻子,谁愿意特地跑电影院找罪受呢,躲家里刷美剧多舒坦。


一些人在堕落时,另一些人在坚守。当流量明星们靠着花式烂剧和热搜糟践观众眼睛时,另一些人正在话剧舞台潜心修炼。


离流量远了,离演技就近了。


话剧没有NG的机会,所有表演都要一遍过,要是卡了壳,观众一眼就能看出来。至于看剧本念台词,更是不可能。几万字的台词,演员们必须背到滚瓜烂熟张口就来。


不要觉得这件事简单,想想上学时自己有多讨厌背课文,就明白这有多难。


袁泉和黄渤在排演活着


如果真的很不幸,忘词了,也有补救的机会,比如现场编台词。但是这既考验演员的台词功底,更考验搭戏演员的应变能力。总而言之,老老实实背剧本去,不要把希望寄托在现场发挥上。


背台词只是第一关,毕竟前期有大把时间可以让你去记忆。


表演才是最让演员们头痛的事。在话剧舞台上,观众和演员靠得极近,想要调动观众的情绪,没有P图,没有后期,必须靠着实打实的演技,让观众感受到人物的情绪。


在话剧舞台上,容不得半点作假。


说到这儿大宝贝已然pass


不过,离观众近也有好处,可以实时感受到观众反馈,调整自己的表演方式。 对于想提高演技的演员来说,这是非常有效的方法。


话剧表演场次又多,动辄一场戏要连着演上百场。就算是再笨的演员,被观众diss多了,也该知道演戏是怎么回事了。



说到底,学表演这件事靠的是苦功夫,不是刷数据就能刷出来的。


能从话剧入门走向大成的,都是表演界的SSR级人物,难度不亚于闯少林十八铜人阵。


很多粉丝维护自己的爱豆,说他们演技不好主要是年轻,多演演就会了。演技不好还是别在镜头前折腾了,去小剧场修炼吧。一年演上几十场回来,保证会有个质的变化。


演技不好的,都该跟尹天仇学学


要是不想提升演技,那就求求他们不要做演员,当个偶像卖卖人设,去综艺里耍耍宝,来钱快还不辛苦,就别去拍片糟蹋观众的电影票钱了。


这真的是演员的自我修养问题


其实现在也不是没有演员尝试这个路子。


以靓仔形象出道的潘粤明,就在被离婚风波带来的丑闻缠身时,离开影视圈,回到话剧舞台磨炼自己,并靠着在《白夜追凶》中分饰两角,成为年度翻红BOY第一人。



当年靠着《爱情公寓》走红的王传君,也果断选择了话剧舞台来精修。为了背下两万多字的台词,他一连熬了很多个夜。功夫不负有心人,《我不是药神》也让他小红了一把。



说到底,追星少年只是少数。绝大多数人进电影院,还是为了享受演技的。虽然上面说到的有些演员还不算火,比如王传君,但我相信他们终将会有个好的未来。



演艺圈这么大,机会也许一时会给走捷径的人,但终究会给那些足够努力的人。

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