本文来自微信公众号：中国电影产业，原载：搜狐娱乐，作者：哈麦，头图来源：unsplash
火爆的影视行业，自从2016年大盘增速掉头向下后，已经连续趋冷三年，至今还没有缓过劲儿来。到了2019年，可以说达到了一个阶段性冰点。这让还对影市抱有很大幻想的玩家都开始怀疑，下跌趋势改变不了了吗？好日子再也回不去了吗？
上座率跌至12%，一半影院亏损
今年北京国际电影节“互联网电影主题论坛”上，爱奇艺CEO龚宇曝光了一组数据，2019年第一季度，全国电影票房同比负增长8%，观影人次负增长14.5%，平均上座率是12%。“我有一个数字没敢写上去，说大概一半的电影院是亏损的。”
过去境况好的几年，全国平均上座率基本都能保持在14%~17%，从去年到今年，出现了更加明显的下滑。
另一面是，2019年第一季度，全国的银幕数新增了3250块，累计总数达到了63329块，全球第一，遥遥领先。2018年全年，全国新增银幕数是9303块，同比增幅18.32%。今年从第一季度看，增长势头比去年还快。
去年底，电影局曾下发《关于加快电影院建设促进电影市场繁荣发展的意见》，明确提出鼓励企业积极投资建设电影院，并对一些符合政策要求的影院提供资助，目标任务是到2020年全国加入城市电影院线的电影院银幕总数达到80000块以上。
也就是说，按照目标，2019年和2020年，每年平均要新增10000块银幕。
国内网络视频内容付费市场规模将超电影票房
龚宇还提到了另一组数据，2018年，全国电影总票房610亿（如果不计售票平台的服务费，实际净票房约566亿），而2018年网络视频内容付费的市场规模是536.5亿，这里面一半是会员收入，另一半是IPTV（交互式网络电视）。如果算上广告等其他渠道，2018年网络视频行业的市场规模是2000亿出头。
网络付费点播的增速不断在增加，票房的增速在减缓，超越是很快的事儿。而随着电影票价越来越贵（2019年第一季度，全国平均电影票价涨了3元），网络版权内容越来越丰富，又便宜，视频点播将对影院形成巨大冲击。
全球内容类家庭娱乐产品消费年增16%，票房仅增1%
这不管是在国内还是国外，都是一个趋势。
好莱坞现在最有实力的电影公司迪士尼已经做了近百年，市值才做到不到2000亿美元，做网络点播的奈非（Netflix）只是一家有二十来年历史的公司，市值做到了近1600亿美元。
拍过《地心引力》的名导阿方索·卡隆的新片《罗马》不是六大公司的，而是奈非主控的，该片只是为了能达到参选奥斯卡的规定，在美国的影院做了小规模的放映，之后就直接在网络上点播，完全放弃了影院渠道。
在美国电影协会发布的《2018年影院和家庭娱乐市场报告》里，2018年全球各地区所有影片的总票房为411亿美元，较2017年上升了1%。而全球内容类家庭娱乐产品在数字和实物产品的消费为557亿美元，较2017年上升了16%，其中数字家庭娱乐产品的增长最大。
全球在线视频服务的订阅数量在2018年增加到了6.133亿，较2017年增长了27%，第一次超过了有线电视订阅数量5.56亿。
也就是说，现在以及未来，跟影院直接争抢观众的，是网络视频点播平台。
在这样的大环境下，大兴影院，那么影院靠什么来留住观众？
互联网平台解决了人性刚需——懒、贪、馋
淘票票总裁李捷说，互联网平台在电影行业就做了三件事，第一是消除信息的不对称，第二是更便利，第三是成本低，其实这就是人性中最刚需的三个东西——懒、贪、馋。“懒就是说我不用去电影院看了，贪是说让电影更快播出，馋是我想搜索我想看的。”
现实的状况就是这样，由于看一部电影的直接成本及隐性成本越来越高，观众本来就不太想去影院了，宅在家里点播就挺好。而影院里，还不能提供足够多让观众看完以后心满意足的电影。甚至有些电影在宣发上还不择手段，最终破坏观众的预期，损耗大家对“国产电影”的信任。比如花钱买排片，比如挂羊头卖狗肉，比如误导性营销。在这个讲究以口碑取胜的时代，依然还是存在。
但观众是越来越挑食的，垃圾食品会越来越没市场，当然也就没钱赚。
投资国产电影的整体盈利率仅13%
在另一场“中国电影发行与营销论坛”上，启泰文化董事长杨硕透露了几个从艺恩看到的数据，“投资2000万以下的影片盈利率是3%，投资3000万到8000万之间的在10%，投资8000万以上的盈利率在26%。”
拉平来看，投资国产电影的整体盈利率仅13%。
根据电影局的数据，2018年全年国内共生产电影故事片902部，动画电影51部，科教电影61部，纪录电影57部，特种电影11部，总计1082部。如果仅算故事片和动画片，全年953部，最终赚钱的可能只有约124部。
这对于投资人来说，是巨大的风险。这也印证了为什么这两年热钱迅速撤离，影视行业遭遇始料未及的资本寒冬，不少曾经战绩不俗的公司，甚至出现资金链危机，无法填补窟窿。
世界上从来都是供给不足，哪有需求疲软
曾经电视出现的时候，很多人担心电影院会不会消亡。后来，好莱坞开启的大片模式及制定的一系列新的游戏规则，让电影院和电视并行及交融存在，一直繁荣了这么多年。
如今，互联网深度介入后，又免不了有担心的声音。但实际上，只是介质变了，分羹者多了，游戏规则要改了，内容还是没有变。所有新老玩家努力的方向，都是掌握好的内容。
国内的互联网公司，都在重金投资传统影视公司，也在自己设立影视公司投资电影。国外的奈非、亚马逊等等，也都在砸重金投资制作影视剧（奈非2018年在内容的投入上达到120亿美元，2019年据说要超过150亿美元）。而掌握了片源的迪士尼、时代华纳们，也都开始发展自己的流媒体平台，想在这场变革中重新站位。
大家都知道，内容为王，不是一句空话。
而对于庞大的国内市场来说，影院能留住观众的，依然是足够好足够有娱乐性的电影，从《战狼2》《我不是药神》《流浪地球》这些爆款的单片票房来看，市场还远没有到天花板。
华谊电影CEO叶宁说，这些年我们终端的发展的确是非常的快，银幕到6.5万块，就像池子一样越修越大。网上这块也特别的快，有可能不只一家奈飞，特别大，大完以后大家营养不良，好的电影跟不上发展。多了几瓢水而已，但是没有质的变化。
“讲好中国故事这个能力太不强了，我们有非常强大的危机感。《流浪地球》按照工业化的水准，有可能在美国一年产生五六十部。真正的产业驱动是靠强势内容的，我们的能力不够，这就是现状。做内容的功夫是硬功夫，是瓷器活，不是靠资本上来的，要有能力，要有情怀，要有坚持，伟大的作品都不是一朝一夕之功，这个也是伟大作品能出来的时代，因为市场够好。如果做的不好，那就是我们自己做的不好，别怪别人。”
美国电影协会中国区代表冯伟说，讲到内容为王，最终还是消费者为王，消费者需要做内容的人生产足够好的内容。他还认定这是一个做内容的电影人或者电视人最黄金的时代，有这么大院线市场和平台市场，资本还是会回归到影视行业。
“世界上从来都是供给不足，哪有需求疲软。”淘票票总裁李捷给出了一个名言式结论。在他看来，大趋势下未来的机会就是把内容和服务都做到极致。
“第一个就是内容还不够好，内容足够好，体验足够好，用户是愿意去电影院花钱的。比如《复联4》，票价1000多块钱，零点场全部卖完了，让人感觉是迪士尼和电影院都准备干最后一票就跑路的感觉。
第二，中国有个电影院叫CGV，上座率和盈利能力，还有它的卖品都是特别好的。韩国老板说去看看，不要老去万达，我看完之后，要是我也不再换别的电影院了。服务特别好，可以借毛毯、雨伞，如果你晚场超过多长时间他可以给你退票再补。
世界上没有什么生意是做不好的，还是你不够用心。渠道行业也好，内容行业也好，做不到极致都非常危险。其实每个行业都能做到极致，通过你的极致服务和内容的极致化，你就会有《复联4》这样的例子。”
本文来自微信公众号：中国电影产业，原载：搜狐娱乐，作者：哈麦