国产烂剧多,都是编剧的锅?
2019-08-07 08:02

国产烂剧多,都是编剧的锅?

本文来自微信公众号:刺猬公社(ID:ciweigongshe),作者:许嘉婧,标题图来自视觉中国


2019年上半年,继《好先生》之后,孙红雷时隔三年再次参演电视连续剧,饰演男主黄成栋。观众们期待演技派“颜王”能给他们带来新意,但《带着爸爸去留学》却不如想象中耐看。


黄成栋穿着一身嘻哈风格的套装出现在机场,带着自己的儿子去美国。他们被海关拦下,爸爸对英语一窍不通,给边检人员唱了一首民歌,比着手语,竟然就逗笑了边检人员,被成功放行。


在美国,闹别扭的儿子在公路上乱走,寻找儿子的爸爸误闯民宅。先不说非法入侵,被美国居民发现的爸爸,神奇地操作着全英文的系统,帮外国人修好了汽车,和人家称兄道弟。


《带着爸爸去留学》遭到海外留学生们的强烈批判。“剧情毫无逻辑,编剧明显没出过国,几个人在屋里全凭臆想。我们留学生过得很辛苦,才不是天天逃课谈恋爱。”


现在很多国产剧集,时常被观众吐槽“降智”。各种没有常识,不符合逻辑,人物分裂的桥段频出。不管什么题材的剧,最后都会变成无脑爱情剧。


《甜蜜暴击》中,鹿晗饰演的明天是一个大学生。上课时,老师在黑板上写下追击问题,全班只有明天同学答出了小学数学题,并收获了全班同学赞美的掌声。


图源:爱奇艺截图,《甜蜜暴击》第2集课堂答题


然而,很多逻辑古怪、情节令人迷惑的电视剧,大家想骂,都找不到人骂。剧集上大都没有具体的编剧署名,只有一个冠名的大编剧,大家也不知道是谁写出了此等脑残情节。


智商税,真的该给编剧上吗?国产剧存在的问题,只有编剧需要背锅吗?其实,编剧只是整个国产电视剧生产线上的前端,要找个背锅侠,还要从流水线一一说起。


本子是我写的,拍出来就“雨我无瓜”了


通常来讲,一部电视剧的生产,在经历前期投资立项、中期拍摄、后期剪辑处理后才与大家见面。编剧处于食物链底端,他们完成的是最前期的工作。


业内制作方的责编李芳告诉刺猬公社,责编与编剧协调剧本,在反复修改后将剧本定稿交给制片方,前期工作就算完成了。一般而言,前期创作剧本的编剧不会过多地参与到中期和后期制作。


拍摄过程中,制片方、投资方、平台方都会提出不同的要求修改剧本,有时会返回给原编剧修改,有时则直接由导演或跟组编剧修改,不会经过原编剧的同意。


在生产流水线上,编剧看不到片场,即使剧本被改得面目全非,也要被扣上一顶帽子,成为观众们口诛笔伐的“背锅侠”。


2018年热播的电视剧《香蜜沉沉烬如霜》,开播即大热。而剧集播放到中后期,配角戏份骤增,男女主角戏份越来越少,剧情走向也很奇怪。


观众们攻击编剧后期注水,香蜜编剧张鸢盎发文称:原定剧本为36集,而委托方要求剧集为50集,最后《香蜜》实际硬被拉长到63集。最终拍摄的剧本与她们先前提交的43集剧本并不相同。


张鸢盎还指出,编剧署名也发生了变化。之前与她们对接的甲方三位责编和策划成了编剧,并且在改编过程中,甲方始终不允许编剧团队与原著作者进行接触。对此,制片方马佳则回应,延长剧集是发行方的要求,制片方作为甲方,编剧和导演理应满足自己的需求。


图源:编剧张鸢盎微博截图


知乎上一位编剧网友做了这样的比喻:“剧本就像编剧的亲孩子,我们把孩子辛辛苦苦养大,结果被别人领走,断手断脚,在街上乞讨卖艺,路人看见这孩子还要骂你怎么把亲生孩子养成这样。”


这个“别人”,就是各位投资的爸爸。编剧作为乙方,只能满足甲方的要求提交剧本,而制片方作为中间人,又要满足平台方的发行要求。此外,还要满足导演和演员的拍摄要求。


据李芳说,平台方可能觉得剧本不适合市场,投资方觉得花费太高,大牌明星演员又觉得剧本不符合他们的形象,都会要求二次修改剧本。曾经就出现过这种情况,演员的经纪人认为角色形象不够吸粉,要求添加剧情。


“有些编剧会选择跟组,有些就不会。跟组编剧和前期编剧团队不一定是同一批人,为了满足导演和明星的各种要求,跟组编剧们还会修改剧本。有的导演会卡剧情,少掉的、新增的剧情可能会显得人物前后矛盾,最后的剧本已经不知道经过几批人修改了。”李芳说。


很多国产剧集都存在大大小小的问题。比如高开低走、后期烂尾、人物角色的行为逻辑前后不一致等问题。一位业内编剧刘蓉总结到,出现各类问题,无外乎是资金投入不足、剧本经过多次修改、制作周期短和编剧水平不足等原因。


例如在《斗破苍穹》电视剧中,被原著粉们广泛吐槽的“斗气化马”。在原著中,斗宗强者们越过大雪山使用的是“斗气化翼”。本应该华丽飞过去的大场面,在电视剧中变成了一群人浩浩荡荡骑马而去。原著粉们戏称为,“斗气化马,恐怖如斯”。


战力值成谜、武打戏草率、特效五毛,原因汇聚成两个字:省钱。


《斗破苍穹》网友截图吐槽:斗气化翼仿佛鸡翅膀


而另一些“人格分裂”型国产剧,常出现在各类都市爱情、武侠仙侠题材中。塑造失败的角色,总给人一种当面一套、背后一套的感觉。


对于这个问题,刘蓉给刺猬公社讲述了自己的经历:曾经写过一个短剧的本子,制片方请来两位导演,一位是做后期的,一位是抖音短视频的运营者。本质上,他们都不理解戏剧创作,算是外行。提交了剧本后,两位导演随意修改,没有过问编剧的意见,改出来的剧本惨不忍睹,最后项目拍了两三集就搁浅了。


“我作为编剧进行创作,起码要保证自己笔下的人物设定和背景要符合逻辑。但这个行业就是有很多外行觉得编剧很好干、门槛低,他自己也可以改本子,没必要问你。”她说。


还有最后一种情况,由于资方的要求,项目制作周期可能很短,导致了“神剧”出现。


编剧赵婷告诉刺猬公社,一个电视剧项目成型,一般是先交剧本大纲,再提交分集梗概,最后才是分集剧情。为了让项目尽快成型,制片方一般会跳过分集环节,先交三到五集剧情给平台方审核。而一旦平台方认可,制片方就会尽快把项目提上日程,让编剧尽早完成剧本创作。


刘蓉提到,自己曾经参加过某编剧工作室的执行制片人助理岗位。由于项目周期短,一些编剧拖延交稿,导演又催得紧,自己作为助理也要临时顶上,帮着代写一两集剧本,酬劳另算。


电视剧生产行业工序复杂,编剧恰恰是其中最没有话语权的一环。


弱势群体:没有名,钱也不一定有


近期热播的《长安十二时辰》,故事紧凑、制作用心、口碑极佳,而大家想夸夸编剧时,在百度上搜索却只能查到曹盾和马伯庸。


曹盾是该剧的导演兼编剧,马伯庸则是原书作者。


受访时,导演曹盾曾提到,《长安十二时辰》第一集剧本44分钟的剧情,编剧们苦熬了23个版本,写了四个月。而实际上,这些编剧们只有“爪子工作室”的署名,大家想夸都找不到人。


赵婷提到,国产编剧大多以工作室为单位活动,一个人是很难创作全集剧本的。一般都是一位大编剧带着小编剧们活动,剧集只署大编剧或工作室的名字。有名的大编剧身价高,一般都是进行方向性的指导,再由小编剧们创作分集剧情,每个人写7~8集。


7月底上映的《全职高手》电视剧版也闹出过署名纠纷。起点网文作家凤箫声动称,自己是《全职》的编剧团队人员之一,也是《全职》原著的粉丝。做《全职》编剧7个月,每天都在酒店里足不出户,为了赶周期,熬夜是常态。


播出剧集后,制作公司把几位编剧的署名放在片尾,而非片头。片头的编剧栏只有总编剧一个人的名字。豆瓣、百度百科上也都搜不到其他编剧的名字。


凤箫声动在起点发表的小说《归藏剑仙》中的章节


这份声明发表在凤箫声动在起点连载的作品《归藏剑仙》的“本章说”中,没有激起很大水花。


编剧行业内,署名权问题十分严重,甚至已经成为编剧界的共识。刘蓉说,网上在招的很多坐班编剧并不是真正的编剧,有些是枪手,意思是没有署名、帮忙代写、拿钱走人的编剧们,还有些工作是脚本编写、短视频运营。


真正的编剧,很少在网上找工作,大多经人介绍。


李芳告诉刺猬公社,有时,制片方找一个大编剧写剧本,而实际创作者可能并不是这个大编剧。有的大编剧会把项目“外包”给小编剧,小编剧也有可能再“外包”给更小的编剧。几轮转手后,制片方可能花了大价钱,却收到一个烂剧本。


夸编剧不知道夸谁,同样,骂编剧也不知道骂谁。甚至有的编剧,连被骂的权利都没有。每年虽然有很多电视剧立项,但大多都半途夭折,能拍出来的少之又少。


刘蓉称,自己写过三四个电影大纲、一个舞台剧、两部电视剧、几个“IP 开发”的原创小说,但一个都没有拍出来。


“做编剧心态一定要好。本子写出来,资方不一定投,投了也不一定拍,拍了也不一定能播,播了也不一定能火,火的时候不一定署你的名。”她说。


李芳也提到,自己认识一位编剧,写了很多年,才有一部能署名的剧集播出。很多参与的项目在剧本大纲状态就因为资金或其他问题搁浅了。


有的编剧运气好,入行就跟了大导演,有了名气、身价涨了,也好接活儿了。而更多水平不差的编剧,项目黄掉了、资金短缺了、拖欠工资的,什么都有。


谈到编剧的收入,编剧一般是按项目阶段拿钱的。签完合同后,制片方会支付十分之一的总稿酬,然后根据大纲、分集剧情提交,分阶段给钱,一集在3~10万不等,钱交给工作室,再分给小编剧们。另外,也会出现拖欠尾款的情况。


在一次次挫败中,很多编剧已经心态放宽,能拿到一个阶段的薪酬,已经算成功了一步。


“电视剧制作中,编剧的能动性很低,周期短、公司逼得紧,编剧连自己的生活都没有,根本写不出有思考性的内容,实在交不上稿就只能去参考、去抄别人。”刘蓉说。


比起创作,编剧这个职位,更像个打工仔。


夹缝中生存的国产编剧


其实,要给国产剧上智商税,整个生产流水线都该交税。目前来看,国产剧生产环境还有很大限制。


首先,国产剧经常被诟病内容注水,一部剧拿出来就是平均50集的长度。近期,爱奇艺上线的《七月与安生》剧版,一共53集。


而它的原作小说仅仅是安妮宝贝的短篇作品,长度一万七千字。原著党们不知道一部不到半个小时就能读完的小说,是怎样改编成50多集连续剧的。


《七月与安生》电影版与剧版宣传图 


赵婷告诉刺猬公社,国内电视剧制作采取制播分离模式,由制片方进行开发制作,再将成片卖给电视台或视频网站,集数越多,制片方的盈利会越多,平台方也能获得更好的收益。剧集注水在所难免。


另外,目前国内电视剧产业越来越强调“IP”。原创剧本创作周期长,加上国内编剧数量少,投资原创剧本风险大。而对编剧自身而言,花几年时间打磨原创剧本,也不一定能获得投资、成功开拍。


在没有名气之前,小编剧们只能做流水线上的生产工,贴补家用。


国内影视编剧还没有成熟的产业体系。李芳提到,制片方大多靠人脉关系找剧本团队,影视圈是一个庞杂的人脉圈。


比起名气大、要价高的编剧,没名气的枪手显然更加合适。电视剧宣传都会以明星演员、IP开发作为噱头,很少有用编剧带动流量的。


在国产剧环境中,可选题材也很少。7月31日,广电总局电视剧司下发通知,八月起不得播出娱乐性较强的古装剧、偶像剧。国产剧集不像国外市场,竞争驱动剧本,一些博人眼球的刺激性题材是没办法出现在荧幕上的。


这也引出另一个问题,国产剧集竞争稀缺。国产剧的生产不同于美剧、英剧、日剧等,一个国产剧项目能不能启动,主要看内容大纲和分集梗概的质量。编剧们会在大纲中投入很多精力,而一旦确认投资,项目就可能出现分集剧情越来越水的情况。


而竞争激烈的美剧,在项目开拍前就要看到完整的剧本。杀出重围的剧本是从海量竞争对手中脱颖而出的、最精华的剧本。美剧采取边拍边播模式,可以根据观众的反响和剧本的质量调整剧集,剧本质量下降就面临着被腰斩的危险。


美国的编剧拥有很大的权力,甚至可以指定自己心仪的演员。


国产剧集在制作过程中没有市场作为参考,还被资本和其他多方干预,编剧很难决定剧集的走向。名气大的编剧有话语权,青年编剧则依靠机遇,单靠作品和能力,想闯出自己一片天地,不容易。


“青年编剧还是要熬,熬久了总会有代表作的。”刘蓉说,这一行看起来光鲜亮丽,其实不然,单靠理想是不够发电的。


“很多编剧就是为了挣钱,署名什么的已经不在乎了,能写就写了。写完了交稿,钱到手就走人,后边怎么拍、甚至能不能拍出来,也都不是我能左右的。”她说。


(注:应受访者要求,李芳、赵婷、刘蓉均为化名)


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