被忽视的中国电影音乐人
2019-09-05 10:23

被忽视的中国电影音乐人

文章来自微信公众号:电影情报处(ID:dianyingqingbaochu),作者:圈圈丸,原标题:《谁说中国电影没有音乐大魔王》,封面来自东方IC


中国电影发展至今,除了技术的进步,市场的成熟,其艺术性也在不断生化与提升。而有一个群体,他们在电影艺术方面做出突出贡献,但却常年被观众忽略或者不重视——他们就是电影音乐人。


 中央音乐学院78届诞生了无数传奇人物,许多后来都是电影音乐人


在海外电影市场,一直以来电影音乐都被极度重视,从各大电影奖项一定要设立音乐奖就不难看出其地位是与摄影、编剧、剪辑、美术在同一层面。而也正是像约翰·威廉姆斯和汉斯·季默这样的大师操盘电影音乐,我们在每次提起《星球大战》和《加勒比海盗》时脑子里就会不由自主地出现那些经典的旋律。


而在我们国家,同样有一批优秀的电影音乐人,为电影的艺术性“保驾护航”,并且名声还享誉海外。今天情报处就给大家介绍一下世界知名的中国电影音乐人们。


谭盾:天下英雄、卧虎藏龙,甘洒热血谱春秋


国内知名度最高的电影音乐人,莫过于谭盾。



他将中国传统的音乐风格融入到西方大编制的交响乐中,配合诸如《卧虎藏龙》、《英雄》这样的历史大片,形成了一套被中西方都接受的视听感官。同时谭盾还擅长将石头、流水、风声、甚至纸张这些元素与器物的声音融汇到音乐里,使得他的风格更加具有个人色彩并且独树一帜。


很多影迷认为是这些知名电影成就了谭盾,实际不然,早在1989年的时候谭盾就凭借给音乐剧《屈原》配乐而被广泛认可。在《屈原》里面谭盾使用了超过50种不同的陶瓷制作的打击乐器和管弦乐器,这样的配器模式毫无疑问地前无古人,至今也还没有来者。从这个时候开始,谭盾擅长创新,也乐于挑战,是个不会呆在舒适圈内的音乐家。而谭盾擅长使用各种材料的乐器风格也在这之后被海外媒体称为有机音乐(organic instruments)大师。


谭盾的演奏会上,各种中西结合的乐器


传统的音乐模式配上新潮的音乐器械,谭盾音乐的复合性让他能够很好地兼容电影,并且也让他获奖无数。全世界所有知名的电影音乐奖项,包括格莱美最佳电影原声将、奥斯卡最佳原创音乐、英国电影学院最佳原创音乐、金马奖最佳原创音乐、金像奖最佳原创音乐——以上所有奖项谭盾悉数斩获,是中国电影音乐人唯一一个大满贯选手,绝对的中国骄傲。


如今谭盾虽然淡出电影圈,不过音乐的脚步却从没停止过。2004年开始他和郎朗、马友友等许多知名华人音乐演奏家合作演奏会,2006年的时候就被评选为影响世界的十大华人之一,2008年他又创作了北京奥运会的颁奖音乐,并且在同年和YouTube合作成立了世界上第一个网上协作乐团。无论时间流逝、荣誉缠身,他依然是那个敢于创新的音乐人。而他最近的大作,就是2016年时为上海迪士尼谱写了开园主题曲。


对于影迷来说,许久没听到大师为电影演绎肯定遗憾,但是谭盾的音乐路也没有停止,他作为电影音乐人走向巅峰的故事也一直被我们一遍又一遍的拿出来称道、传颂。


苏聪:记住了雨中的文绣,忘却了家门的午餐


谭盾荣誉等身,并且还有代表电影最高荣誉的奥斯卡光环。不过他不是中国的第一个奥斯卡最佳原创音乐获奖人,第一个获此殊荣的中国人很少被人提起,他就是苏聪。


获得奥斯卡的苏聪(右一),那年31岁


《末代皇帝》这部传世经典让许多人认识了坂本龙一,一首《Rain》配合着邬君梅在雨中近乎癫狂的那场表演戏,让观众们永远记住了文绣这个敢爱敢恨、追求自我及自由的女性形象。但是很少有人注意到影片开头深陷家门的溥仪被束缚的虚无感和那首悠长婉转的《Lunch》,以及它的创作者,当时仅29岁的苏聪。


《末代皇帝》的成功让影迷记住了观众的名字,但却并非让每个人都认识了他。2018年在接受上观新闻的采访时,苏聪还讲到当时获奖后,有不少日本记者错把他当作坂本龙一。但他并没有因为这件事沮丧,因为《末代皇帝》是他第一次为电影配乐,就能拿下奥斯卡奖项,并且自己在其中有深度参与,不仅是这首片头曲,大卫·拜恩(《末代皇帝》的另一位作曲家)的许多工作也是苏聪参与帮助编曲完成。


而除了奥斯卡,苏聪此后还拿下了美国广播音乐公司奖、格莱美最佳背景音乐原作专辑两个知名奖项。作为中央音乐学院传奇的78届里最早出国留学的先行者,这些成就是对他最好的褒奖。然而令人意外的是,走上顶峰的苏聪没有选择留在美国继续创作电影音乐,而是回到了德国做起了教育,一直担任大学音乐系的教授,同时沉浸在音乐剧创作中。


2018年时苏聪回到上海筹办歌剧《星海》


在他获得奥斯卡后的30多年里,我们也只看到他为《绿茶》和《茉莉花开》两个十分小众的艺术片谱写过新曲,没有再与大片有过合作,确实是影迷的遗憾。但是中国海外电影音乐第一人,非他莫属。


陈光荣:每一段旋律,都是在失望中寻找偶尔的满足


从1987年到2019年,陈光荣以音乐人的身份见证了香港娱乐产业的顶峰与衰退。但不管如今的香港如何,陈光荣依旧永远的与中国电影在一起,这就是经典铸造者的实力。



也许你并不熟悉陈光荣这个名字,但是他制作的电影音乐,一说名字你肯定会脑子里自动想起旋律:《古惑仔》《无间道》《风云之雄霸天下》《中华英雄》《头文字D》。无数经典港片的音乐都来自于他的谱写。而且许多香港媒体也认同,郑伊健在90年代的大火,完全要归功于陈光荣给予的帮助与支持,让他与《友情岁月》成为一代人的记忆。



陈光荣的音乐风格明显,多是贴近悲情的氛围,也正因如此几乎所有带有人生悲剧色彩的香港电影都会找到他来制作音乐。除了我们上面说的,还有《杀破狼》《窃听风云》《十月围城》《投名状》以及经典的港韩合拍电影《雏菊》的音乐都出自他之手。


而他合作最多的导演也是上述作品里出现次数最多的刘伟强。很多人认为刘伟强对他有偏爱,但我们更认为陈光荣与刘伟强是互相成就。刘伟强善于用电影表达人物关系之间的爱恨情仇、背叛离别,而也只有陈光荣能做出最符合这个感觉的音乐。


陈光荣至今也还活跃在电影音乐制作的第一线,近年来的许多大片,像《建军大业》《追龙》《飞驰人生》都还是邀请到这位香港电影音乐大师来担任配乐。尽管参与的项目越来越大,但是陈光荣的音乐风格从未改变,总是能道尽人生百态。下次在看到那种“扎心又不流血”的电影时,可以留意下作曲,基本上都会是他。


金培达:从爱情到人生,从人生到自我牺牲


陈光荣曾在香港金像奖最佳原创音乐奖提名超过20次,但最终获奖次数仅三次。而每次挡在他身前的那个人,就是金培达——11次香港金像奖最佳原创音乐奖获得者,历史之最。



或许因为在美国留学的缘故,尽管同是香港人,但是金培达的音乐风格比起陈光荣更加多变,他可以配合各种题材的电影。我们可以在《金鸡》《大丈夫》《春娇救志明》这些喜剧里听到他的音乐;也可以在《忘不了》《如果·爱》《北京遇上西雅图》这样的爱情片里找到他的旋律;而像《童梦奇缘》《中国合伙人》《七月与安生》这些关于人生的故事他也能用音乐演绎;同时《寒战》《赤道》这类硬派港片他也同样不在话下。


金培达就是这样一个全才电影音乐人,目前可以说是香港电影音乐人的领军人物。并且由于风格多变也让他项目不断,不说以前,光是今年就已经有《妈阁是座城》《回到过去拥抱你》《保持沉默》《烈火英雄》四部影片是由他担当音乐制作。相信未来几年他的名字还会经常出现在观众的视野里。


赵季平:辉煌的时代里,伟大的艺术家


影迷们常说80年代末到90年代初那段时间是中国电影最好的时代,那会儿的电影内涵、深刻,不仅在国际上获奖无数,也代表了中国电影艺术性的顶点。而在那个时代里为无数经典电影创作音乐的那位艺术家,就是如今中国音乐家协会的主席——赵季平。



赵季平出生在一个艺术世家,他父亲只著名画家赵望云,他的两位哥哥也分别成为了画家和大提琴演奏家。而他则是后浪推前浪,成为了中国电影音乐的先驱,甚至可以说是“教父”。


我们在此不想用过多的言语其表达对赵季平的赞美,只是把他配乐的作品罗列出来,让大家自行感受:《黄土地》《老井》《红高粱》《大红灯笼高高挂》《活着》《菊豆》《秋菊打官司》《霸王别姬》《大话西游》《一九四二》。


以上这些电影,都因为内容到达“天花板”,掩盖了音乐对其的烘托作用,让赵季平很难获奖。这些作品都是各大奖项的最佳影片,也是影迷们数十年来的口碑佳作甚至神作,也无疑是对在其中做出重要贡献的赵季平最大的赞誉。


《开讲啦》上的赵季平,虽已白发苍苍,但仍然容光焕发


而如果再深挖赵季平的履历,我们会发现在电视剧领域,他同样有着卓越贡献:《燕子李三》《水浒传》(传唱度100%的好汉歌是他创作的)《倚天屠龙记》(1994版)《笑傲江湖》(2001版)《大宅门》《乔家大院》《大秦帝国之裂变》《三国》(2010版)


这些电视剧里的“大片”,这些看见名字就能想起的经典旋律,也都出自赵老爷子之手。我们知道作为影迷大家都会有很喜欢的电影音乐人,偏欧美的总是会吹一波汉斯·季默大神,喜欢看日本的也肯定要捧一波泽野弘之大神。但是我们中国也有自己的大神,而且他的水平绝对不输国际上任何顶级电影音乐人,是能够代表我们中国电影的一块瑰宝。


蓬勃发展的中国电影音乐


除了我们上文介绍的这些已经足以载入电影史册的老前辈们,中国电影音乐还有许多新面孔在发展壮大。像香港的梁皓一,已经因为前年为《红海行动》配乐迅速跻身顶级电影音乐人的行列,林超贤明年年初即将上映的热门大片《紧急救援》也将继续由他担任音乐制作。


不少其它领域的音乐人现在也会跨界来到电影领域,像著名的摇滚艺术家左小祖咒这几年就给《夏洛特烦恼》《罗曼蒂克消亡史》《西虹市首富》等热门爆款影片配乐。


地下摇滚教父左小祖咒


中国的电影和中国的电影市场都在茁壮成长,而另一方面我们也不能会略电影里的内容与艺术性的成长,电影是个复合性产业,不是只有导演、演员、出品公司做主角,其它人只能是配角。好的支援有的时候会让电影的口碑与质量提升一个档次,音乐就是其中一环。希望我们的电影音乐人能够继续砥砺前行,我们的影迷观众也能给他们更多的关注。


文章来自微信公众号:电影情报处(ID:dianyingqingbaochu),作者:圈圈丸

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