本文来自微信公众号：果壳（ID：Guokr42），作者：Edan、雪竹，题图来自音乐剧《摇滚莫扎特》
10月26日晚上，北京世纪剧院里人头攒动，热门法语音乐剧《摇滚红与黑》正在这里上演。整部剧的音乐风格偏流行摇滚。每当剧中的名曲响起，粉丝都会提前欢呼鼓掌，一曲唱罢更是获得满堂彩。正剧最后一首重唱还未结束，观众区已经蠢蠢欲动。有些粉丝悄悄挪到了过道，有些提前端起了相机。而剧院的工作人员似乎对此习以为常，并未加以阻拦。
当最后一个音符落下，后排粉丝几乎是瞬间冲到了台前。等舞台灯再次亮起，演员们回到舞台上谢幕，再次唱起剧中的名曲，向台下抛送飞吻，与观众自拍。演员洛朗·班（昵称老航班）还收到了观众送上的一只毛绒玩具熊。
《摇滚红与黑》的返场环节丨作者提供
一时间，现场尖叫声快门声此起彼伏，仿佛置身于一场摇滚演唱会。
宛如演唱会的法语音乐剧
近两年，好几部法剧在国内接连上演——大热的《摇滚莫扎特》（法扎），经典的《罗密欧与朱丽叶》《巴黎圣母院》，以及最新的这部《摇滚红与黑》。法扎在去年1月首次来到中国，一下子就在上海文化广场连演24场，场场爆满。今年年初，法扎又开启了北京、广州、杭州等全国九个城市的巡演，粉丝们热情不减。
看过法剧的观众很难不注意到演员嘴边的大麦克风，与百老汇把麦克藏到头发里以达到逼真效果的做法不同，显眼的麦克风让法剧看上去就像一场演唱会。上海音乐学院陶辛教授认为，法剧是“故意制造一种间离，脱离戏剧情景，告诉观众我在唱歌，这就是演唱会”。
《摇滚莫扎特》剧照丨SAIC
这正是法语音乐剧的独特之处。
业内人士的Y分析说，美国百老汇和英国西区通常是先在剧场里面预演，效果好的话驻演，之后再录制原声带或者DVD。但是法剧经常是反过来的，在音乐剧尚未开演前就已经先录制好了唱片，先发行看看效果怎么样，之后才会上线去演出。像法扎是2009年9月在巴黎首演，但其中的热门单曲《纹我（Tatoue-moi）》早在2008年12月就已经发行，当时蝉联了五周的全法销售冠军；法扎的同名专辑2009年4月发行，在音乐剧上演之前就已经热卖五十多万张，是当年全法最畅销专辑之一。
法剧的运作就像是流行歌手打歌，先挑几首歌出来打榜积累观众，这也是为什么导致了法剧的音乐是好听的，但是整个剧的故事架构会出问题。英美音乐剧的结构相对紧凑，旋律与剧情互相渗透，音乐对剧情起到推进的作用。法剧通常选自家喻户晓的名著，比如说《巴黎圣母院》《罗密欧与朱丽叶》《红与黑》。因此，在观众们熟知人物故事的基础上，法剧把重点放在了音乐上。
法语音乐剧《巴黎圣母院》剧照丨officiallondontheatre.com
Y认为，法剧很大程度上是利用明星效应把观众吸引到剧院里去，而非依托于故事情节。
犹如演唱会般的演出现场和对歌曲的重视，都格外突出了演员的个人魅力。这导致法剧粉丝不是追着剧跑，而是追着演员跑，就像在追偶像一样。
壹生去年在上海文广看了雷森德饰演的莫扎特后入坑，之后的每一场有雷森德的法扎她都会去看，还写了万字repo夸他的表演。今年巡演的大部分她也去了。另一位粉丝小K来自北京，她不仅看了今年北京站的每一场法扎，还追去了杭州和西安。
S曾做过百老汇音乐剧《律政俏佳人》上海站的志愿者，也做过法扎的志愿者，“律政的粉丝跟法扎比起来寥寥无几，法扎可能就是冲着演员来的，米开来，老航班他们。” 米开来是法扎中莫扎特的A卡米开朗基罗·勒孔特，国内粉丝亲切地叫他小米、米开来。他在国内拥有众多的追随者，有些粉丝认为“没有米开来就没有莫扎特”。业内人士认为，这种说法在百老汇是不会出现的：百老汇的经典剧目，卡司替换了一轮又一轮，剧还是照样演。
S认为，法剧可能会神话某个演员，从而导致粉丝对于演员的追随，“法剧更倾向于营造一种感官刺激，或者说给你做一个梦。”
与演员零距离
法剧不但舞台风格像演唱会，现场的热烈氛围也可与演唱会媲美。
谢幕时的冲台和互动已经成为法剧独有的一种现象。戏剧博主麦麦今年八月在北京天桥艺术中心看了《巴黎圣母院》，“我坐在第二排，谢幕的时候我站起来拍照，一回头我座位上已经塞了两个人了。这还不是像法扎这么high的音乐剧。”
“只有法剧是这样”，壹生说，“不仅仅是冲台，演嗨了谢幕的时候演员亲亲台下的粉丝也是有的，雷森德就亲过一些粉丝的脸，其他演员也有过。”
谢幕时，雷森德与粉丝近距离接触丨weibo
法剧演员与粉丝在返场环节亲个脸吻个手算是正常互动，只是这样的亲密互动很多时候也延续到了台下。
Stagedoor，简称SD，中文译作“堵门”，是指在音乐剧、话剧、舞剧等演出结束以后，粉丝们在剧院后门的演员通道口等待演出结束的演员，并与演员们近距离接触。SD的真正目的其实是给观众和演员一个交流的平台，双方可以就剧情、表演等进行沟通和讨论。
但是现在国内大部分SD环节更像是粉丝见面会，签名合影送礼物是最常见的，拥抱吻脸也并不罕见。像法扎这种大火的剧，SD基本是人山人海，场面混乱。粉丝见到心仪的演员情绪举止十分激动，演员也只能尽力应付。
某演出结束后人山人海的SD丨作者提供
除了常规的SD，不少法剧演员还在国内开过专门的粉丝见面会(fan meeting)，雷森德就是其中之一。壹生说，雷森德后来都不怎么来SD停留了，因为他觉得自己真正的粉丝都会去fan meeting。“雷森德来fan meeting时通常会抱个粉丝送的花，进来看到脸熟的人就会拥抱一下，打个招呼”，壹生回忆，“他很会记粉丝的名字和脸，会说‘I see you before’。”
壹生开玩笑说，她属于fan meeting上“脸皮比较厚的粉丝”，会主动要亲密一点的接触，抱一下或者亲一下脸。有些粉丝也想要拥抱或者亲吻的，但是她们比较羞涩，壹生会跟雷森德说让他抱一下或者亲一下这些粉丝，雷森德一般都会“sure”。“她们被抱被亲都很高兴”，壹生猜想，可能雷森德觉得所有粉丝都是这样，被他抱一抱亲一亲会很开心。
偶像与粉丝间的亲密互动从舞台上延续到舞台下，也进一步延续到更为隐蔽的社交网络。国外演员有Instagram和facebook账号，有些来了中国以后也注册了微博和微信账号，因此在演出结束以后粉丝与演员通过网络进一步交流，并不是什么难事。和出现在电视里的明星比起来，音乐剧演员的followers相对较少，回复粉丝的几率更大。而且，几乎都是演员本人在打理社交媒体的账户，不存在经纪人或者工作室带为操作的做法。
音乐剧《泰坦尼克号》还未上演，剧中的演员开通了微博账号，并回复粉丝 丨weibo
最早刚看完雷森德演出的时候，壹生心潮澎湃，通过Instagram给雷森德留言，夸他演得好。雷森德大概隔了一个月才回复她，对她表示感谢。据壹生所知，雷森德会挑选一些粉丝私聊，“不知道是因为长得小还是符合他的审美”，而自己属于“没有被选中的粉丝”。
最后一根稻草
相比较大多数时候隔着屏幕看得见摸不着的影视演员，显然从音乐剧演员身上得到回应要容易得多，也直接得多。
如上文所述，法剧对音乐的格外重视和独特的“演唱会”模式，台上的音乐剧演员很容易就蒙上一层“明星光环”，甚至是“偶像光环”。而且，由于法国本土音乐剧行业的不景气，法剧演员对中国市场、对“营业”都很重视，几乎有求必应。
而剧场、SD、fan meeting和社交网络，又大大拉近了粉丝与演员间的距离。带着明星光环/偶像光环的音乐剧演员不仅看得见摸得着，甚至还抱得到、亲得到。
有些粉丝不会追主角或者知名演员，反而会热烈追捧不知名的配角和伴舞。一个可以想见的原因是，从他们那里获得的反馈和关注，要更为热烈。甚至有可能建立起私人关系。一位粉丝说，和她相熟的舞者，有时候会在舞台上望着台下的她，对她挥手，直到她回应才走开。
台下几百上千人看着他，而他顶着舞台炽热的灯光，只冲你挥手。粉丝迷恋上这种感觉，并不难理解。特别对年龄较小甚至未成年的粉丝而言。
雷森德向观众抛送飞吻丨weibo
在调查过程中，果壳发现剧圈女孩年龄明显偏小。我们接触了不到十位粉丝，最小的未成年，最大的二十三岁。这导致了一个有趣的现象：聊天时，粉丝提起某一个粉丝，先说名字，之后会紧跟着介绍“她是成年人/她是未成年”。
根据《文汇报》的报道，法扎是近年来场内平均年龄最低的一部原版音乐剧，以大学生和中学生居多，最小的粉丝刚上初中。在音乐剧业内人士Y看来，“法剧火起来跟整个中国音乐剧市场火起来这个节骨眼很接近，法扎的热演再加上《声入人心》这档节目，带火了整个音乐剧市场，吸引了一批年龄小的粉丝新的进入到这个圈子。”
作为戏剧博主，看戏频率很高的麦麦接触过不少剧圈女孩。她发现，这些女孩很多家境优越，父母工作忙碌没时间与她们相处，但是经济方面的要求绝对满足。不少女孩不但跨城追剧，还满世界的跨国家追剧。
经济富足的另一面是内心的空虚。麦麦觉得，戏剧算是这些女孩的一个心理慰藉，一种寻求存在感和关注度的方式，“很多人在生活中做事情是没有反馈的，跟家长也好，跟同学也好，很多时候缺乏一个正向的反馈”。她认为戏剧某种程度上来说，给无论是成年人还是未成年人生活的空虚感起到了填充的作用，“把戏剧当成了最后一根稻草”——尽管这并非戏剧的初衷。
适当的距离
把戏剧当成最后一根稻草没有问题，问题是，度在哪里？
正是因为没有把握好演员与粉丝间的距离，法剧才会全面沦陷，四部剧全部爆出了性骚扰丑闻。前面一句话的主语，既是演员，也是粉丝。
对于演员来说，规范自己的行为既是职业道德的要求，也是社会道德的要求。但光靠个人的自我约束是远远不够的。
北京千千律师事务所的吕孝权律师认为，演员对粉丝的性骚扰，属于广义上的职场性骚扰。
所谓职场性骚扰，指的是相对的强势者针对相对的弱势者实施的，不以正常情欲关系为目的，导致弱势者反感或抗拒的性意涵行为。
演艺界也是广义上的职场概念之一。演员对粉丝的性骚扰，即明星利用他在粉丝心目中的个人声望和优势地位，通过施加精神影响、心理控制、权力控制来达到性骚扰或性侵的目的。
这其实是一种权力不对等。
在权力不对等的情况下，除了依靠个人的自觉，更需要的是来自外界的有效约束。剧院方、制作公司方都应该有所作为。
对于粉丝而言，先是见到真人，然后拿到签名，再抱一下，亲一下脸颊，然后呢？私信得到回复，偶尔聊聊日常生活，然后呢？得到满足就会想要得更多，总是想再近一些、再近一些。
壹生自认为是比较理智成熟的粉丝，她很早就知道雷森德睡粉的事，学会了把演员个人和角色分开来看。但对于一些不太成熟的粉丝来说，她们并不知道和演员可以亲近到什么程度，“私联是说一句happy birthday就够了吗？势必有人会过渡到happy valentine’s day，然后会问你今天过得怎么样？你睡得好吗？” 。
需要在适当的地方划下一条线，越界了，就是不恰当的。但就像在上一篇文章中提到的，培养粉丝素养，不但需要粉丝自觉，更需要行业从业者的努力。特别是在规范剧场行为，培养维护良好的观剧文化上。
就拿Stage door举例。国内的戏院，SD有栏杆、有几个保安在一旁，已经算是难得的“优等生”了。一位国外演员和粉丝在instagram上聊起过雷森德性骚扰的事情。当他得知关于雷森德肢体性骚扰行为的三则指控都发生在SD的时候，就表示他自己以后来中国演出也得注意：由于场面太混乱，只能下意识应对，他和粉丝合照的时候根本不记得自己的手放在哪儿。
抖森（汤姆·希德勒斯顿）在SD与粉丝打招呼丨fanpop.com
曾在多个国家看过演出的麦麦认为，英国西区的SD氛围是最好的，流程规范明确。剧场的保安在演员出来之前在门口放一个铁栅栏，粉丝排队等，演员愿意签就走过来，不愿意就拐到一边走开。牌子大一点的演员比如抖森，需要凭当日的演出票，签名和合影只能选一个，这些都会提前和粉丝说好。签完名/合完照之后，粉丝就会被请离开队伍。如果想要多看两眼，可以，但请到马路对面看。
麦麦说：“现在国内音乐剧行业给人感觉就是，明明有一百分的卷子摆在眼前，你连抄都懒得抄。”
参考文献
[1] 驳静，三联生活周刊《在“法扎盛开”的北京，摇滚莫扎特出圈了吗》
[2] 七幕《为什么说法国音乐剧独树一帜》
本文来自微信公众号：果壳（ID：Guokr42），作者：Edan、雪竹