我怀念,“打女”靓绝大银幕的那些岁月
2020-03-16 10:23

我怀念,“打女”靓绝大银幕的那些岁月

本文来自公众号:一起拍电影(ID:yiqipaidianying),作者: 赵敏,题图来自电影《花木兰》


从选角、定档、首映再到全球撤档,《花木兰》的一举一动始终牵动着国内观众们的心。


这不单单是因为故事本体来源于中国,某种程度上,迪士尼的这版《花木兰》也代表了中国文化的一个侧面。可以看到,除了主演刘亦菲之外,甄子丹、李连杰都是当下享誉国际的中国功夫代言人。


而刘亦菲,作为花木兰的扮演者,从曝光的种种物料来看,其打戏也是影片最大看点之一。事实上,此前刘亦菲还登上了美国的专业武术杂志封面,成为该杂志自2018年创刊以来的唯一女演员,该杂志一贯的大咖是李连杰、甄子丹及成龙、李小龙等功夫巨星,以至于坊间热议,刘亦菲有成为新一代女打星的潜力。


且不论是否担得上“打星”称号,在国内这一批年轻女演员中,刘亦菲的打戏确实算得上可圈可点。早在2008年,她就和成龙、李连杰在《功夫之王》中有过合作,饰演的是武艺高强的复仇孤女“金燕子”。


熟悉国内武侠片的应该都知道,金燕子是我国电影史上第一位女扮男装的女侠形象,出自1966年胡金铨导演的电影《大醉侠》。巧的是,在《花木兰》预告中有过短暂露面的郑佩佩,就是当年“金燕子”的扮演者。



可以说,正是郑佩佩引领了“打女”的浪潮,并且随着邵氏武侠片的蓬勃发展,以及此后功夫片、动作片的兴盛,出现了一批靓绝大银幕的“打女”,如惠英红、上官灵凤、徐枫、胡慧中、李赛凤、杨紫琼等。此外,如梅艳芳、林青霞、章子怡等,也都留下过经典的“打女”角色。


这些女演员们,大多有深厚的舞蹈功底,演起打戏来行云流水,即便毫无基础的,那会儿也都是真真切切拜了师傅学了武,不怕吃苦,生猛如男儿,因此,成就了一段影史佳话。


不过,在当下的影视圈,再提“打女”似乎显得不那么合时宜,毕竟随着武侠片的没落、功夫片的收窄,真正能担得起“打女”称号的,屈指可数。而观众们也看惯了女演员们千篇一律网红锥子脸的十级美颜,似乎遗忘了我们曾有过那么多的飒爽英姿。


邵氏武侠片兴起,第一代打女出场


时间拉回到上世纪六十年代,那时候的香港,风起云涌,各方势力交汇,无形中也成了很多人的“避难港”。


1961年,15岁的郑佩佩经历了家庭巨变:身为墨水厂老板的父亲因为成分不好被打压,母亲只能带着她们姐弟几个来到香港投奔舅舅。


长姐如母,郑佩佩需要一份工作来减轻家里负担。彼时,邵氏电影公司旗下的南国实验剧团正在招收学员,不会说粤语的郑佩佩,抓住了这个机会,成为第二期学员。


1963年,从剧团毕业,她顺势加入了邵氏电影公司,第一部电影是《宝莲灯》,她在里面女扮男装,反串出演了刘彦昌一角,这也为日后她的银幕生涯埋下了伏笔。



那时候的邵氏电影,已经凭借着李翰祥导演的黄梅调影片声名鹊起,不过,老板邵逸夫并不满足。他想要涉足武侠片领域,只是那会儿市场上的武打片都还是以粤剧为师的老一套,他并不喜欢。同样蠢蠢欲动的,还有他旗下的一批导演人才和学武之人。


1966年,还在邵氏的胡金铨计划筹拍《大醉侠》,因为对郑佩佩的男装扮相印象深刻,找到了郑佩佩。学过舞蹈的她,虽然在此之前没有演过打戏,但胜在基础好,悟性高,也不怕痛,经过一番苦练,呈现的打戏效果让人刮目相看,最终将女侠“金燕子”的形象刻画得入木三分。


这部电影后来被称为新派武侠片的开山之作。1967年,同样是邵氏旗下的张彻导演了《独臂刀》,成为香港第一部票房破百万的电影,至此,由胡金铨和张彻而起,引领了一个新武侠片时代的到来。


在一派男人的阳刚侠气中,郑佩佩成为其中当之无愧的女侠。在出演完《毒龙潭》之后,她被当时的香港和台湾报界选为“武侠影后”。媒体也用“打女”来形容女打星。而她的“打女”形象也随着一部部作品深入人心。


后来在采访中回忆那段年轻的时光,郑佩佩称“那时走在弥敦道,街上的小混混们都不敢近身,因为不知道她是不是真的会武功。”



不过,在大银幕上恣意江湖的女侠,其实向往的还是相夫教子的世俗生活。1971年,郑佩佩来香港十年之后,她决定随从丈夫远赴美国生活,一去就是二十年。


当然,侠女的故事还在继续。就在郑佩佩宣布息影的同一年,香港上映了一部武侠片,名字就叫《侠女》,导演是郑佩佩的恩师胡金铨。这部电影为女主扮演者徐枫赢得了“冷艳侠女”的美誉,将她的事业推向了高峰,也成为新一代“打女”的代表。


其实,在当年拍完《大醉侠》之后,胡金铨就离开了邵氏,转入联邦影业公司旗下,拍摄了影片《龙门客栈》。那时女主原定还是由他一手提拔的郑佩佩,但碍于其和邵氏的合约未到期,胡金铨就找了上官灵凤来替代,而徐枫在那会儿则以配角的身份出演。



在那个武侠片兴盛的年代,只要肯学肯练,不怕流血流汗,不管主角、配角,女演员们走“打女”路线不仅是条捷径,也颇得人心,尤其是在郑佩佩息影之后,以上官灵凤、徐枫等人为代表就活跃在大银幕上。


不过,后来真正称得上邵氏当家打女的,是比她们都要小上十几岁的惠英红。


郑佩佩刚入行拍摄《宝莲灯》时,惠英红只有3岁,因为家道中落被迫和妈妈一起在湾仔卖口香糖为生,这样的生活一直持续到她14岁。那一年,在夜总会当舞蹈艺员的她,经午马推荐,介绍给了导演张彻,签约邵氏,月薪只有五百,不到她跳舞收入的一半,但她觉得当明星更有前途。


从小吃苦熬过来的人,就更懂得珍惜机会。1979年,刘家良在筹备电影《烂头何》,原定的女主角们一个个因为受不了打戏的苦临阵脱逃,刘家良想到了惠英红,于是找她救场。



那时候,她已经出演过《射雕英雄传》《南少林北少林》等电影,虽不是主角,却也混了脸熟。最重要的是,她既能忍,也会打。在刘家良的悉心指导下,她的武艺更是精进。


1981年,刘家良力排众议,坚持让惠英红出演电影《长辈》,结果正是凭借这部影片,惠英红拿到了次年举办的第一届香港电影金像奖影后,也是迄今为止唯一一个“打女”影后。此后,惠英红不仅月薪涨到了一万,片约更是不断,享受了几年的银幕“风光”生活。


可以说,在上世纪六十年代中后期到八十年代,在武侠片最为兴盛的年代,以郑佩佩、惠英红为首的一批女演员在那个风起云涌的男人江湖世界,留下了让人难忘的银幕形象。


动作片发展,杨紫琼领衔新一代打女


当然,世间万物敌不过时间之手。


1993年,香港上映了一部电影《唐伯虎点秋香》,周星驰的无厘头喜剧再次赢得了市场和观众,获得了当年的票房冠军。


用今天的话来说,这部电影除了官方CP吸粉之外,还有一个角色顺利出圈,那就是和周星驰演着演着就插播了个硬广的华夫人,她的扮演者正是当年的“武侠影后”郑佩佩。


虽说这部影片在我们看来是经典,但在当时,郑佩佩可没少“挨骂”,如胡金铨、张彻等她的师父、师伯们都认为这部电影毁了他们心目中的侠女。


怎么就成了谐星?



郑佩佩倒是坦然,离开了演艺圈二十年,江湖早已不是那个江湖,婚姻失败,破了产,又有四个子女需要养育,她没得选,至少“华夫人”让更多年轻的观众认识了她,也打开了她的戏路,从此,她开始尝试各种类型的角色。


当年,中国还诞生了一部如今看来甚是伟大的影片《霸王别姬》,人们都说这是导演陈凯歌职业生涯的巅峰,但其实那会儿,向来偏好文学小说,看不上“通俗小说”《霸王别姬》的陈凯歌,并不想拍,买下电影版权、费力说服他拍摄、推动项目发展的正是“冷艳侠女”徐枫。那会儿的她,已经退居幕后好几年,做起了制片人,《霸王别姬》就是她制片的代表作之一。


第一批“打女”们,在上世纪九十年代,分别以不同的姿态加入到了新的滚滚浪潮之中。


其实,变革的迹象早已明显。


在邵氏电影称霸银幕的那几年,有一个叫李小龙的功夫小子,从美国回到了香港,毛遂自荐想进入邵氏,但因为对方条件苛刻,他被刚刚出走邵氏、亟需人才的邹文怀签下,成为其所创立的嘉禾电影公司的一员,随后就拍出了《唐山大兄》《精武门》等众多脍炙人口的影片。



只可惜,在短短三年之后,李小龙就突然离世,不过由其开创的功夫片已名扬天下。此后,嘉禾又相继将洪家班、成龙等人纳入麾下,而他们逐渐摸索出了一套不同于李小龙风格的动作片。也就是说,在邵氏武侠片耀武扬威的那些年,功夫片、动作片也在不断发展,直至八十年代后期,后来者居上。


1988年,伴随着邵氏电影宣布停产,当时的当家打女惠英红也只能另寻出路,她出演了一部电影,叫做《霸王花》。虽然这部电影依然以打戏为主,但和在邵氏时期已大有不同,而且这部电影的重点,是为了推新人胡慧中。



后来的那几年,惠英红也出演了一些电影,但受限于戏路,再加上当时她年少气盛,不甘于只当配角,种种压力之下患上了抑郁症,事业也进入了低谷期。


另一边,受到力捧的胡慧中也不负众望,容貌姣好,身手敏捷,很快成了新一代打女的门面,后来她和同样出演过《霸王花》系列的李赛凤成了很多人心中的动作片女神,不过她们都在九十年代中后期因结婚等原因逐渐淡出了演艺圈。


而真正在大银幕上走得更久远的九十年代“打女”代表,是杨紫琼。早在1985年,胡慧中刚刚从台湾来到香港发展之时,杨紫琼就凭借在《皇家师姐》之中的打戏让人眼前一亮,她也凭借此片获得了金像奖最佳新人奖。



只是,她在1988年同样因结婚淡出了演艺圈。当时为了填补她的空缺,杨丽菁接替出演了《皇家师姐》系列,因此也有“杨紫琼接班人”之称。


不过,在1991年,杨紫琼离婚后就又复出了,和成龙合作拍摄了《警察故事3超级警察》,片中多场高危险的动作戏,杨紫琼都是亲自上阵,也正是这部电影,让杨紫琼名声大噪,在1993年,接连上映了由其主演的《东方三侠》《太极张三丰》等六部电影,风头一时无几。



1997年,杨紫琼更是走向了国际,拍摄了007系列电影《明日帝国》,饰演了一个有勇有谋的女特工,让她在国际上留下了身影。


不过,让她声名更盛的是2000年李安导演的《卧虎藏龙》,这部影片不仅获得了奥斯卡的青睐,至今仍是华语影片在北美的票房冠军,杨紫琼也因此成为了在好莱坞发展的动作女星代表。


类型片没落,纯“打女”不再


《卧虎藏龙》不单单让杨紫琼的“女侠”范儿名扬国际,也让初出茅庐的章子怡在好莱坞打开了局面。片中她们俩对打的经典场面,想来现在依然为影迷们津津乐道。



也因《卧虎藏龙》当年的大获成功,让国内已被边缘化了的古装武侠片迎来了短暂的回潮。在此之后,如《英雄》《十面埋伏》等片都曾获得过不错的市场回报。


不过,到底也只是短暂的回春,尤其是伴随着内地资本的崛起,电影市场发展迅速,整体而言,古装武侠片终究没有再成大气候,而香港动作片的发展也受限于香港市场本体的萎缩,进入相对尴尬的局面,也正因此,依附于类型片的“打女”们,似乎再也没有往日的辉煌,而自杨紫琼后,“打女”的称呼也不再流行。


如章子怡,虽然因玉娇龙一角扬名,但她并不是专拍动作戏的女演员,只是因为勤奋肯学,称得上是打戏不错的女演员,并且因为演技加持,留下了一些经典的“侠女”形象。比如时隔多年之后,章子怡又在《一代宗师》中露了回身手,“宫二”一角再次让她踏上了职业生涯的高峰。



事实上,和章子怡相类似,虽不是“打女”出身,但也“身手不凡”,打戏干净利落,让人印象深刻的女演员也有不少,尤其是上世纪九十年代。比如和杨紫琼关系甚好的梅艳芳,当年在杜琪峰执导的《东方三侠》中的“女飞侠”令人惊艳,而她和杨紫琼、张曼玉三个人的打戏现在看来,依然飒爽。


除此之外,女神林青霞,更是英气十足的典范,东方不败是经典,《新龙门客栈》《东邪西毒》等片中的女侠形象更是让观众念念不忘。



相对而言,内地小花儿们的“功夫”还得多多修炼。不过,在这其中,刘亦菲倒算是起步较早的一位。当年的“小龙女”一角,不仅让“神仙姐姐”之名更甚,也让观众们见识到了刘亦菲打戏的魅力,直到现在,网上还流传着不少她当年拍摄打戏的花絮。


2008年,她更是获得了和成龙、李连杰一起出演《功夫之王》的机会。虽然该片口碑不如预期,但刘亦菲则是因为此踏踏实实因为此学习了马术、更精进了“武艺”。可以说,如今她能够出演《花木兰》,除了会说英语之外,扎实的武术功底也帮了她不少。



也正因此,有粉丝称她是“戴得上皇冠、穿得了战甲的女星”,更有甚者,不少粉丝往往纷纷在微博留言,希望她能走打星路线,以突破自己。


不过,不管是由于影视大环境的变化,还是成为“打星”的艰苦,在当下,走这条路线的女演员是少之又少。值得一提的是,此前在《红海行动》中饰演佟莉、有过精彩表现的蒋璐霞,就是走的“打星”路线。


但总的来说,曾经叱咤大银幕的美艳“侠女”们,是时代的东风助力,而因“打女”出名的女演员们,也有各自的困扰和苦楚,不同的是,有的人能够顺势而为,懂得转型继续寻找新的出路,有的却已泯然众人,但大银幕上总有故事在继续,留下一代又一代年轻的女演员们前赴后继。


本文来自公众号:一起拍电影(ID:yiqipaidianying),作者: 赵敏

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