本文来自微信公众号：杜绍斐（ID：shaofeidu），作者：杜少，题图来自：《隐秘的角落》剧照截图
前两天豆瓣评分9.1宝藏剧《隐秘的角落》迎来了大结局，讨论度之高堪称万人空巷。不少观众呼吁我从服装角度解析其中玄妙。
但不看则已，下去一深究就挖了个大坑。
作为今年评分最高悬疑剧，《隐秘的角落》成功脱不开两点：
现实映射；
站在巨人的肩膀上。
现实映射不必多说，相关解读内容实在太多，另一点站在巨人的肩膀上，从衣服上，其中就大量引用各类经典悬疑影视作品的暗喻，值得细品。
为补偿各位，本文深扒其中服装玄机，并以此衍生开去聊聊悬疑故事中那些经典服装暗喻，带你读懂，那些活到最后的终极BOSS，在衣服上留下哪些伏笔。
有网友把《隐秘的角落》剧照P成各大悬疑片，毫无违和感
一、幕后大Boss——白衣判官
一部好的悬疑剧，可谓到处伏笔，有句俗话说：“幕后Boss爱穿白衣服，说明他终将洗白自己。”
《隐秘的角落》同样遵循“穿白衣服的人活到最后”这一规律。
活到最后一集的朱朝阳和张东升，双双穿着一身白在甲板上对峙，最终，似乎更白的朱朝阳活到了最后。
悬疑剧中总有位幕后Boss，不到最后一秒不现原形，他们永远有不在场证明且永远没有杀人动机，但真相只有一个，往往看起来最白的那个，一定是幕后黑手。
这一推论的道理是：
这位穿白衣的人，往往有表里如一的高智商，且看起来像站在道德制高点，从不会惹人怀疑。
就像推理教母阿加莎・克里斯蒂的《无人生还》，罪孽最轻的先领盒饭，罪孽最重的死于结尾，而象征光明正义的法官，同时也是曾纵容罪犯逍遥法外的人，作为这场罪罚的判官，活到最后。
来感受下白衣判官的死亡凝视。
我们耳熟能详的还有东野圭吾的《白夜行》，女主唐泽雪穗出厂配置就白得绝对不无辜，日剧迷举办的投票中，“雪穗穿上白衣服”的恐怖程度堪比“和柯南一起去度假”。
开篇雪穗穿上白外套，亮司的父亲就死于她手。
当在学校说自己坏话的女同学被杀害，雪穗又一次穿上白毛衣：
雪穗穿上白色婚纱准备和有钱社长结婚，社长与前妻的女儿被害。
到结局跟她作对的人全部死光光，雪穗穿着一身白衣服，看着替她办事的工具人男主死在自己眼前，她说出了那句贯穿全剧的名言：“我一直行走在白天，却像处在黑夜。”
可谓小白兔的外表，黑吃黑的内心。雪穗能成为幕后Boss一方面是她楚楚可怜的演技，另一方面是白色永远能代表最神圣没有罪恶的存在，越是活得步步为营的人，越希望用无辜的外表掩盖复杂的内心。
《白夜行》只是白色暗喻冰山一角，”你看到的白不是白，你看到的黑不是黑“用在另一部现象级大片《无间道》中更加贴切。
一开头，警校毕业奶里奶气的五好青年刘建明，瞪着清亮的大眼睛看着你，叼着烟都跟黑社会一点联系不上。年纪轻轻就胡子拉碴，一身黑色工装的陈永仁横看竖看都像黑社会马仔。
注意，少年时代起，刘建明就十分喜欢在深色外套里配一件白色内搭，离远看，最靠近头颈部那一圈，因为衣物层次感，总像笼罩着一个白色光圈。
《无间道》第一部最终对决时刻，实际谁黑谁白已经一目了然，刘建明黑西装内搭白衬衫。又一次，露出的白领子和陈永仁露出的黑领子相呼应。
那句名言“从前我没有选择，但现在我想做一个好人”升华了刘建明这一惯用搭配的意义，刘建明是黑社会派到警队的卧底，却内心尚存良知，白领子更像在说：身处黑暗，只有内心的某个角落依旧向往光明。
而真正的警队派往黑社会的卧底陈永仁，没有变化的一身黑反而更像故意掩饰他本来的无污点身份。
仔细想想你身边那个过关斩将活到最后一集的人，是不是永远阳光有亲和力？很少穿拒人于千里之外的纯黑？他们更希望穿好那件不偏不倚不站队的白色，你托他办事从来不摆臭脸但也不会听你摆布。
以后再看悬疑剧只要看到那个爱穿白衣服的，几乎就可以把进度条拉到结局，凶手是ta准没错。
二、工具人——露点青年
幕后Boss想要洗白自己，就必须手上不沾一滴鲜血，这就需要若干个工具人帮自己完成伟大抱负/暗黑小目标，《隐秘的角落》当然不例外。
剧中全员恶人，内心最阳光的，反而是表面最爱逞强斗狠的严良。
严良与朱朝阳的形象形成鲜明对比，被称为“工具人”的严良有勇无谋，经常穿着一件会露点的背心。
就像少年犯罪片的前辈《牯岭街少年杀人事件》中对工具人的注解：“其实他是最老实的人，就是天天不服气，横冲直撞。”
内心老实可靠是工具人的底色，这样才会反复被幕后Boss利用。
严良的衣服经常衣不蔽体，上衣经常露出左胸的位置，且一般让朱朝阳和普普站在他的左侧，众所周知，左侧是心脏的位置，此举无异于对朋友推心置腹，但对敌人，却是暴露了你的要害。
所以，背心在“谁是卧底”的警匪片中，可谓重要配角。
此处不得不再提黑白混淆的《无间道》。在老大选择谁进入警队担任卧底时，一众马仔中，你一眼就能猜出这个人会是刘建明，这件版型良好的T恤为他加了不少分，他显得更像受过良好教育的警校精英，秒得周围马仔都成了陪衬主要卧底进行大计的工具人。
而真正的警队优秀青年陈永仁为了模仿古惑仔，在打砸时故意穿了一件衣不蔽体的旧背心，同时这也是大家对黑社会马仔的刻板印象，低俗，衣衫不整，暴力倾向。
还可以参照《古惑仔》中，能称得上“铜锣湾只有一个陈浩南”的陈浩南，虽然是古惑仔，但永远西装革履，反而是他旁边的千年老二山鸡，有勇无谋，只能一直做老大的打手。
那么问题来了，幕后Boss就不许穿件背心了？
当然可以，但是幕后Boss穿背心一般都出现在佐证人物复杂性的时刻，全程高智商无破绽的幕后Boss并不算成功，哪怕是滴水不漏的双面人，也该有一次真情流露，反而更能保护自己。
《隐秘的角落》幕后Boss朱朝阳也有类似的背心造型，这一造型每次出现，都代表了这个逐渐黑化的坏小孩内心的一丝温情，比如他在对妹妹见死不救后，那一幕悔恨瞬间，就穿了一件背心。
《无间道》中，居家装修的刘建明也有类似造型。
该片服装设计可谓用心良苦，这件背心表面上表示他想塑造居家好男人的形象，暗线却是此时的刘建明已经在思考要不要隐退去过一个普通人的生活，居家环境出现的背心把想过安稳生活的心理表现出来，为后来刘建明反水黑帮又留了伏笔：
但注意，这两人都有一个最大的特点，他们穿背心从不在人前，且他们的背心永远把躯干部位包裹地严严实实，且像衬衫一般平整无拉扯痕迹和褶皱。
这样穿背心的感觉更像英伦绅士的衬衫内搭，为睿智精英的外壳塑造好最后一道防线，刀枪不入百毒不侵，最重要的是：避免了显得粗鄙的露点，从形象上就杜绝了被人利用的可能。
这样一来，本来显得老实的背心就升级成了可靠的象征。同样的道理，高智商绅士的背心叫做西裤背带，作用在牢牢地固定住西裤，并为单调的衬衫增添精致不抢镜的趣味性，身材足够好的人才能驾驭，否则会显得臃肿。
穿在外面的背带像铠甲一样，硬挺且更能塑造出胸部和肩膀的轮廓，《王牌特工》中提到：“好西装都是防弹的”， 这句话不无道理，一身看起来就不怒自威的行头，从形象上就牢牢地掌握了主动权。
或者还可以干脆把背心穿在外面，《碟中谍》里汤姆・克鲁斯这件打戏装扮也有玄机，再普通不过的T恤配上牢牢包裹身体的防弹马甲，居然还看出了一丝时髦的机能风，反而更显年轻干练，年近60的阿汤哥看起来比30还能打。
一个高智商的男人，从不会大面积露肤，背心露出心脏位置，这样的人容易被人利用，成为悬疑剧中的工具人。
三、引子——童花头恶女
俗话说英雄难过美人关，每个悬疑剧的活跃玩家都是男性，但故事的导火索却是一位令男主欲罢不能的恶女。
东亚形象中的恶女，从来没有悍妇感，反而越是柔弱越能得到一切，比如《隐秘的角落》中的普普，对推动剧情发展引发网络万千热议功不可没，童花头，背带裤，大眼睛，普普有着东亚审美中惹人怜爱的标配，她掉几滴眼泪就可以让工具人严良为她做事，让杀人犯张东升把她当女儿，甚至一度迷惑心思缜密的大Boss朱朝阳。
俗话说，外形是女人最致命的武器，但恶女不是妖女，区别在于，妖女可以张扬跋扈，恶女却是偏柔弱的，带有一定欺骗性。
恶女们从不玩直接吸引，小女孩般的无辜，和小男孩般的随性更令人百爪挠心。
小女孩般的无辜玄机在童花头，厚厚的刘海儿遮住额头，看起来不甚明媚，瞳仁有1/3隐在刘海儿的阴影中，两侧的公主切短发遮住脸的两侧，更有一种瓷娃娃般的精致和神秘，让人猜不透她心中所想。
小男孩般的随性，则是指去性别化的装扮，例如最常出现的背带裤，廓形衬衫和无腰线直筒裙。
童花头的恶女形象起源于日本电影。
有一部更加全员恶人的悬疑剧《告白》，童花头少女为了满足自己对刺激感的需求，一步步引诱男同学猎杀自己的目标。
更需要直接诱惑的成人世界也难逃这类形象的魔咒，此处不得不提去性别化童花头始祖——《了不起的盖茨比》中的黛西，同样是男孩般的短发和抹掉女性腰线的装束，人前是眼泪汪汪的失婚主妇，人后是把所有人当工具人的大Boss。
《低俗小说》中诱拐丈夫下属的女主也是这个发型，她没有穿背带裤，但却穿了一件同样去性别化的白衬衫，就把男主迷得反水老大。
恶女更懂得通过迎合大男子主义以达到自己的目标——“她从不主动说出自己所需，但我反而什么都愿意为她做。”
悬疑剧最终一般有两类人生还，一是心思缜密的男主，第二类就是故事的导火索：靠眼泪得到一切的小女孩。
所以，假如有一天有个女孩梳着童花头接近你，可要三思下她要的东西你给不给得起。
四、幕后Boss养成的2个穿衣细节
不是所有幕后Boss一开局都能把王者对手团灭，直接全剧终就失去了很多猜谜的乐趣。
俗话说，三流反派是工具人，二流反派过于脸谱化，而经典的一流反派可以让人又爱又恨，他们从不抢风头，但就是让人感觉在指挥全局，人物攻击性的佐证也往往不易察觉——
但确实藏在衣服里，作为伏笔：
1. 尖角
高质量的悬疑剧，不到最后结局，你压根不知道主角的剧本是《被嫌弃的松子的一生》还是《惊魂记》。
《惊魂记》之所以能成为悬疑大师希区柯克代表作中的代表作，就是因为剧情永远处在剧烈反转中，杀人凶手是个窝窝囊囊的妈宝男，从来不敢不听话，但在决定干掉女主时，影片给了凶手尖锐的衬衫领子一个特写，正好呼应了凶手作案时那把尖刀，哪怕是凶手平时穿得皱巴巴的廉价西装和衬衫，也刻意在肩点，袖口，领子处塑造更硬挺的感觉，仔细观察会发现瘦弱的人身上多一些锐角反而更显得像个狠角色，不好对付。
《隐秘的角落》里，幕后Boss朱朝阳的身上也总有一些锐角部分出现，彻底黑化的那一瞬间，他腰部用力弓起，下一秒就要紧握的拳头和尖锐的领角微张的袖口呼应，老实孩子的气质已经蜕变成一头马上就要上去撕咬的野兽。
在着装上增加锐角细节的手法在剧情看似平缓实则跌宕起伏的《色・戒》中运用得淋漓尽致，《色・戒》的厉害之处从不在于床戏真假，而是这么平缓的叙事节奏，人物心态变化全靠服装和打光。
分别三年的两人已经蜕变成真正的特务和地下党，一言一语一招一式都充满极强的目的性，挑衅与挑逗并存。
地下党小白时期的王佳芝，服装多是H版型，不显曲线，画平粗眉，三年后的王佳芝穿紧身旗袍前凸后翘，细心的人会发现，她的眉毛也变成了角度更尖锐的挑眉，整个人都变得极具目的性。
故事开场时的易先生，为了维持自己老成持重的观感，西装多是平驳领，平驳领西装，多出现在企业中层身上，这类人俗称“夹心人”，梳理好上下关系得以安生，外形不宜太过特征鲜明。
三年后的王佳芝为易先生挑了枪驳领，这种上挑的领子最大的特点就是攻击性十分强，老实人的气质一下up起来，更符合已成为特务头子的易先生的狼性内心。
道理就是当你看到那位“千年老二”突然升职，整个人气质开始不那么平易近人，多数是因为相由心生，变得凌厉的眉眼配合更加硬挺上扬的版型，老好人的画皮被撕破，露出最原始的攻击性。
王佳芝此举更像是对对手而非情人——为你选一支枪来与我决斗，就像导演李安在接受采访时提到：“三年后不是床戏是打戏。”
攻击性极强的两个人在床上剑拔弩张，欲望与恨意交缠，颇有种终极对决你死我活的意味。
2. 红色
攻击性的细节不仅体现在版型更硬朗的服装，一部悬疑剧，如果配色运用得好，抹掉剧情，大家也能猜出在讲什么。
论调色板中看剧情，这里就不得不提希区柯克的《电话谋杀案》，这部不断反转的悬疑剧中，设置局中局杀妻的丈夫看似宠妻狂魔，却在每次与妻子互动时都系着一条红色领带，看似温柔贤惠的妻子穿着大红色的蓬蓬裙，裙摆散开，昭示她早已出轨丈夫的朋友，这俨然已是一对斗得你死我活的“史密斯夫妇”。
《教父》中那场为全片奠定基调的书房戏，看过之后才发现这个腮帮子耷拉的老伯，一直都是掌控全局的大Boss，教父胸前那朵玫瑰花也显得越发妖艳，他的攻击性不减当年。
《隐秘的角落》里当然有所考量。
开篇穿着棉质小T恤的朱朝阳，也不是真老实而是蔫儿坏， 朱朝阳的棉质小T恤有勃艮第红的包边，勃艮第红是见而又见的红色，象征着第二眼的热烈，出现在男装里，往往象征这个人时时刻刻憋着大招。
红色是鲜血的颜色，悬疑故事中，红色配饰出现在男人身上，往往象征一场没有硝烟的战争，假如你在职场上遇到要与人Battle的时刻，攻击性不用多，系上一条红色领带足矣，这种不知从何而来但不怒自威的气势最为震慑。
一部成功的悬疑作品，厉害之处就是让你觉得，这一切真实得不像在演戏，反推又觉得，凶手是他明明很合理啊！奥秘都在这几个固定的驻场角色。服饰人设正是暗含精髓的伏笔。
别的类型片可能不在意，但悬疑片的关键点就是制造悬念，一个伏笔加一个伏笔，正如好莱坞悬疑片鼻祖希区柯克说过一句名言：“金发女郎易被谋杀。”背后的道理就是服饰人设与人物最终命运息息相关，生动的人物设定，使剧情更加活灵活现，由人物来推动未知的剧情，就像发生在现实世界，甚至可以代入你身边与之类似的朋友。
人类毕竟是视觉动物，衣着已经成为了一种共通的语言，穿着者的身体姿态，衣着造型，都变成了持久的个人形象，与本人个性及处事风格相融合，形成固有印象。
就像英国著名时装记者Robb Young在《权力着装》中所写：“如果想脱颖而出，或许你的衣橱可以帮助你。”每一种形象，都渗透着一个特定的社会意义，并对于你的人际交往有着极强的暗示，甚至成为你的外交形象，成为你的重要武器。
而衣着，也在慢慢渗透进你的日常事务中，与人本身成长发展形成一种共生关系：你得体的衣着，使你得到更好的机会，更好的机会，使你在历程中，逐渐形成更高质量的审美，和用衣着作为心理暗示的能力。
这就需要永远把进取心藏在细节中，干掉注定成为工具人的对手，吸引智商在线的上级盟友。
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