本文来自微信公众号：娱乐硬糖（ID：yuleyingtang），作者：谢明宏，编辑：李春晖，头图来自：《花木兰》剧照
“中美合拍的西游记即将正式开机，我继续扮演美猴王孙悟空，文体两开花，弘扬中华文化。”
六小龄童打call多年的《西游记真假美猴王》仍未定档，近日Netflix宣布将翻拍《水浒传》的消息倒是让人虎躯一震。会不会像刘亦菲版《花木兰》一样，贡献“四盎司可以移动一千磅”这样的神句？
“The Water Margin”的译名很不灵气啊，好歹也用一下赛珍珠的“All Men Are Brothers”（四海之内皆兄弟）嘛。偷袭中华名著，不尊重美国作家老前辈，不讲武德。
主创班底似乎也不很靠谱。导演佐藤信介去年拍的《王者天下》，是以中国战国时代为背景的影片。该片豆瓣评分6.4，不能说差也实难夸出个好来。
编剧马修·萨德的上一部作品，还是2016年的灾难剧情片《深海浩劫》。从深海油井到水泊梁山，简直像跨专业考研。
卡司也是一大难点：是凑足108个亚裔，还是全员好莱坞？如果不计片酬成本，晁盖就让休·杰克曼演，不仅力大可托塔，还有犀利小钢爪；吴用就让本尼迪克特·康伯巴奇演，白天他是智取生辰纲的智多星，夜里他是追踪开膛手杰克的卷福；鲁智深就让杰森·斯坦森演，发型不用改而且斯坦森没档期还可用郭达老师平替。
女演员更好选，顾大嫂就让安吉丽娜·朱莉来，正经生意是酒店风情，实际买卖则是《古墓丽影》；母夜叉孙二娘舍斯嘉丽·约翰逊其谁？黑寡妇开黑店名正言顺；潘金莲让梅根·福克斯来，《詹妮弗的肉体》秒变《嫂嫂的诱惑》。
Netflix将新《水浒传》描述为：“中国文学名著的未来主义版动作冒险传奇大片，充满荣耀、浪漫和阴谋，探讨忠诚、领导力和不惜个人代价去面对社会问题的责任。”
一听就有“借东方名著酒杯，浇西方价值块垒”内味儿了。从2001年美国翻拍的《齐天大圣》，到2006年日本富士台的《西游记》，再到2018年澳大利亚的《新猴王传奇》，货不对板的外国翻拍还少吗？
日版西游，一场战时迷梦
吃了落后的亏，《西游记》的影视化进程，日本是早于中国的。中国最早的西游电影，是1926年香港导演邵醉翁、顾肯夫拍摄的《孙行者大战金钱豹》。日本则在1911年，由吉泽商店制作了《西游记》。
1940年东宝映画制作的《孙悟空》全片阵容十分豪华，除了当红女星三益爱子、高峰秀子、著名歌手服部富子，《夜来香》的原唱李香兰，以及汪伪政权下中华电影公司的女星汪洋，也加盟了该片。
电影分为前后两篇，“前篇”取材于女儿国。唐僧师徒来到烦恼国，烦恼国女王爱慕唐僧，求婚不成欲将唐僧吃掉。最后观音施以援手，师徒一行才获通关。
相比“前篇”的中规中矩，“后篇”足称光怪陆离。唐僧一行遇到童话国公主，公主被金角大王和银角大王变成了怪物模样。金角大王和银角大王化身科学怪人，他们的家里布满了隐形摄像头、Z光线、头脑改造机等尖端黑科技。悟空一度受挫，但最终驾驶现代战斗机打败了妖怪。
悟空操作机关枪，猪八戒混搭螺旋桨。在当时的日本文化当权者眼中，西游记师徒齐心勇闯未知国度、一路凯歌高奏的故事设定，与“大东亚共荣”的所谓国策再契合不过。电影片头对李、汪二人的突出提示，也无非是为了凸显“中日亲善”的伪命题。
与内阁关系密切的东宝老板小林一三，曾在总理官邸演讲他的文艺路线。以西洋乐器为基础、按哆瑞咪发嗦啦西多的音律写成音乐来伴奏“国民戏剧”。作为东宝旗下的《孙悟空》，无疑体现了“积极跟随国策前进”的路线，对于这一点我们应有清醒的批判认识。
《孙悟空》还植入了大量的美国流行文化元素。片中猪八戒演唱了迪士尼动画片《三只小猪》（1933）的插曲，还出现了同年美国刚上映的《匹诺曹》主题曲《向星星许愿》。
而悟空被头脑交换机夺取记忆靠菠菜恢复，则明显来自美国30年代的动画片《大力水手》。
用满载美国元素的《孙悟空》，去应对美国歌舞片的文化挑战，恐怕有些牵强。大冢英志曾就《铁扇公主》原本意在抗日，到了日本却被利用于宣扬“大东亚共荣”这一点，指出西游记题材的“寓言性”使得两种矛盾的政治解释成为可能。
《孙悟空》曾在日本占领的华北、华南地区及伪满洲公映。影片无疑是背负政治任务来到中国的，但由于资料匮乏，当年国人对这部影片的评价已不得而知。
《铁扇公主》和《孙悟空》，前者意在激励抗日，后者宣传“大东亚共荣”。制作目的截然相反的两部西游作品，往来于中日两地，摇摆于政治宣传与大众娱乐之间，交织出一段引人深思的文化碰撞史。
美版西游，文化自证焦虑
跨越世纪的千禧之年，《西游记》与美国电影不期而遇。美德合拍的《齐天大圣》（The Lost Empire）故事还算正常。美国记者尼克在探寻吴承恩手稿时，穿越到了神话世界“当唐僧”，和孙悟空、猪八戒、沙和尚开始奇幻之旅。
但片中人物形象严重错位。华人演员白灵饰演的观音不再是洁白飘逸，而是露胸露肚脐，时而化浓妆时而穿旗袍。她脚踩的也不再是莲台，而是高跟鞋。观音为了达到自己的目的（哪怕是拯救世界的目的），不惜利用酒色去勾引尼克。
更为甚者，美国唐僧竟敢爱上观音并和观音接吻。观音奔向爱河的理由也很奇葩：“一辈子都在帮别人，当我想为自己做点事情却遭到所有人的反对。”
什么意思呢？普度众生一辈子的观音累了，她想普度一下自己的姻缘。追求个人幸福无可厚非，但硬套在观音身上有为“美式个人主义”说项的嫌疑。
原著的神魔体系和传统道德秩序被彻底破坏了。孙悟空不拜观音直呼其名，最懂事的沙和尚则和大师兄大吵大闹，就连水帘洞的猴子也不拜猴王了。观音要听“别的部门领导”玉帝的派遣，阻止师徒们完成使命的魔鬼中还出现了龙。
影片采用双时空结构，以对应两个时空下的中国。
传统中国被表述为野蛮帝王秦始皇专制的国度，民不聊生哀鸿遍野。这种具象化的“弱”与“丑”的描绘，为文化“他者”赋予了政治伦理色彩。隐晦曲折地将东西方进行比较，凸显西方的优越，完成西方“缺席的在场”。
而现代中国仅出现在《齐天大圣》的开头和结尾，看似这个时空仅限于逻辑叙事的承担。但影片通过主席头像、红旗、制服等标志物对意识形态的强调，实质强化了这个时空的表意功能，指示着“自我”与“他者”的边界。
美国唐僧不仅是一个观看者，还担负着拯救即将毁灭的现代中国的重任。尼克一出场就是系列拯救的展开：
从拯救观音于车祸，紧接着拯救孙悟空于五行山，到拯救《西游记》手稿，最后拯救中国。尼克完全是拯救逻辑的符号化，超级英雄是美国的自我隐喻，美国才是世界的“救世主”。
全景性的现代中国被空置了，仅仅呈现了反复演绎西游戏曲的戏台与自行车穿行的街景。此时东方的中国，并非遥远的天朝，但《齐天大圣》却假装看不到。它讳莫如深地表述当下中国，折射了西方大众媒体对“崛起中国”的有意遮蔽。
短短数日学艺，尼克就能成为和孙悟空能力比肩的超级英雄。影片反复通过观音强调：“尼克具有无限可能性，无需向外求，只需向内求。”在这种文化自证的焦虑感中，取经只是美国对《西游记》的符号变异与价值置换。
全球西游，共享历险母题
《西游记》的历险故事与母题的世界共享性，成就了全球的西游图谱。在这张编织了数百年的图谱中，亚洲文化的亲和性让《西游记》的改编少了排他性，没有“他者化”野心的澳大利亚也能自得其乐，唯独美版改编凸显了文化自证的迫切感。
相比《齐天大圣》的政治伦理，2008年中美合拍的《功夫之王》显然在用“功夫外壳”和稀泥。
美国少年杰森迷恋港台功夫片，古董店得到金箍棒后穿越古代中国成了孙悟空的徒弟。醉拳、金燕子、白发魔女、少林棍僧构成江湖世界，玉疆战神、孙悟空、玉帝构成神魔世界，再完成西方电影常见的成长和救赎，文化乱炖冒着热气上桌。
2015年吴彦祖主演的AMC剧《荒原》也是同样的路径。一位名叫Sunny的快刀客（原型唐三藏），和一个身负异能的男孩MK（原型孙悟空）一同寻找末日净土。剧中富有中国色彩的“画面风景”，不过是为了获得美国对中国功夫固有的文化图式的确认。
如果说欧美改编基本“雨女无瓜”，那么亚洲的改编或许还能找到一点东方情感的框架。
2006年，日本富士电视台推出了翻拍自1978年版本的新版《西游记》。女性化的三藏法师，经常因为命运无常而哭哭啼啼，这与日式的“物哀”情感不无相关。中版经常叫嚷“烦死了”的孙悟空，更在《孩子之国》里耐心地哄婴儿睡觉。
78版《西游记》启用了女演员夏目雅子演唐僧，但其设定仍然是男性。1993版《西游记》，同样是由女性主演唐僧，并将其设定为孙悟空初恋的后人。唐僧不再是反串，而是完全作为女性被设定。
受此影响，韩国和澳大利亚等西游作品也相继出现了“女唐僧”。2018年澳版《新猴王传奇》的“女唐僧”设定更为离奇。
三藏本是一位有法力的男性僧人，却在第一集就被妖魔干掉。目睹了一切的女主，为了代替其完成使命毅然假冒唐三藏去唤醒猴王。
除了把唐僧“女性化”，日版《西游记》多将沙悟净“河童化”。早在1926年的动画《西游记：孙悟空物语》里，沙悟净便是散着头发头顶碟子的河童形象。沙悟净在流沙河把人畜拖下水食用的“前科”，构成了他被河童取代的合理性。
诸版“僧猴恋”中，最恋爱脑的还要算2017年韩国拍的《花游记》。牛魔王是韩国最大娱乐公司的会长，为了成仙他帮助女唐僧陈善美用金箍束缚孙悟空。戴上金箍后孙悟空要无条件爱对方，所以他每天都对陈善美说擦拉黑哟。
《西游》是播种机，《西游》是宣传器，《西游》是一部有全球影响力的世界级IP。借用六爷名言：“戏说不是胡说，改编不是乱编。”虽然在文化交流中应该怀着包容性的心态，但还是希望那些把中华名著“当枪使”的改编能够少一点。
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