大批机械姬空降魔都
2021-06-23 19:27

大批机械姬空降魔都

日本艺术大师空山基,在上海举行中国首场大展。本文来自微信公众号:外滩TheBund(ID:the-Bund),原文标题:《情色艺术大师空山基,性感机械姬,来了!》,作者&编辑:Cardi C,图:凡凡,部分图片来自昊美术馆、NANZUKA画廊


“想象一下,当一个性格冷冰冰的美人,偶然对你展露了微笑,你会有怎样的惊喜心情?”在空山基眼中,机械和人体就是这样的关系,这也是他笔下的“机械姬”能够火爆全球40余年的奥秘。


作为当今日本最具影响力,且最有商业价值的当代艺术家之一,空山基和他的经典形象“机械姬”在全球范围有着无数拥趸。



相比奈良美智、草间弥生等我们同样耳熟能详的名字,这些年,空山基的声势往往来自于艺术拍场之外。从Dior秀场中央的巨型机械姬,到优衣库、手机、XLARGE等日常消费品的合作款,越来越多的新粉丝,通过各式各样的商业联名,认识了空山基的作品。


就在上周末,我们终于迎来了空山基在中国的首次大型展览——“空山基·大都会”,多幅画作、雕塑、装置作品空降上海。



这些作品中,既有高达5.88米的巨型机械姬雕像,也有小尺幅的在世界范围内都有着极高识别度的经典画作。在巨大的沉浸式空间中,你能体会到有着半个世纪生命力的机械姬,在2021年的今天呈现着怎样让人惊讶到窒息的未来感。


更让外滩君兴奋的是,借助这个难得的机会,我们和这位74岁的艺术大师进行了一场对话,更直观地感知他的艺术创作历程,以及这位“老顽童”的所知所想。


当机械姬如此真实地站在你面前


这次“空山基·大都会”展览,展出了艺术家从上世纪70年代至今的创作,共分为4个板块,作品时间跨度超过40年。


走进昊美术馆的展厅,首先映入眼帘的就是一个巨大的大型悬浮机械姬,这是艺术家创作于去年的新作品。



抬头仰望这座5.88米的巨像,压迫感扑面而来的同时,也有一种颇为科幻的神圣感油然而生。仿佛眼前所见的,是一位俯视渺小人类的机械神明。



进入正厅的长廊一侧,墙上用时间轴的方式,标注着空山基自出生、入行、成名至今的人生轨迹。



时间轴的尽头,观众会被引入一个硕大的房间,纯净的白色世界将人笼罩,仿佛听觉也被关闭起来。



资深影迷可能已经发现了,这个房间的灵感正是来自于库布里克电影《2001:太空漫游》的一幕。



房间中呈现着空山基的多个等身大机械姬雕像,手绘的画作则点缀在每个恰到好处的位置。



走到每一位机械姬跟前,你都会不由自主地端详起她们各不相同的金属肌肤质感,从曲线造型到部位细节处理,都让人赞叹。





尽管你知道你眼前的是一座冷冰冰的雕塑,但恍惚间仿佛会感知她有灵魂,正通过面罩窥孔注视着你。表情之妩媚、唇部轮廓之逼真,甚至会让人有亲吻她的冲动。




墙上的绘画作品,每一幅都是空山基具有时代色彩的代表之作。例如这幅以玛丽莲·梦露经典造型创作的机械姬,就曾被殿堂级乐队AEROSMITH用作专辑封面。



“女演员并非机器,但人们对待你的态度就像对待机器。”空山基本人非常喜欢梦露的这句名言。


“我作为一个艺术家来说,创作是出于我自己的想法。而梦露当时之所以会说这样的话,也是她作为女演员在一生中经历了很多困难,所以我想把她的个性在作品中反映出来。”



在这座纯白的房间之外,一头巨大的机械霸王龙昂首挺胸,虎视眈眈,呈现着科幻世界另一种截然不同的面貌,残酷、强大,正如同没人能阻止未来的来临。



近年来,在许多品牌联名产品上我们都见过空山基的机械恐龙形象,在这里终于能看到笔触细致生动的原作。




展厅最后的部分,空山基为观众呈现了一个只有黑白光影的空间。这个巨大的沉浸式装置,是本次展览的重头戏。



机械姬悬浮在白光之上,其余部分则由纯黑的绒布覆盖。



在玻璃镜面的折射下,观众进入一座不可预知的太空迷宫,相当值得一看。



日本半个世纪的文化缩影



空山基笔下的机械形象,同时呈现了“复古”与“未来”两种矛盾又毫不违和的质感。这样的创作心路历程,其实也正是日本这半个世纪文化发展的社会缩影。


可以说,空山基的创作与上世纪70年代以来的工业化生产和技术的加速发展、全球化经济文化的不断扩张,以及这一时期中人们对未来的想象紧密关联。



空山基1947年出生于日本爱媛县。他的少年时期,战后的日本进入经济高速发展阶段,西方文化的大量涌入,让这个东亚岛国的文化面貌产生了翻天覆地的变化。他被《花花公子》上的曼妙女郎深深吸引,进而引爆了自己的绘画天赋,用画笔描摹人体之美成了他的热情所在。


1969年,21岁的空山基从美术学院毕业,进入广告公司担任插画师。当时的客户许多来自传统重工业,每天画的东西就是金属机械和飞机部件。



画了三年广告,空山基还是无法说服自己的艺术家天性接受这样拘束的生活。1972年,他辞职成了一名自由插画家。当时他还没有预料到,笔下随心所欲的金属质感,将会伴随他的一生。


“闪烁的金属,比任何东西都要性感。”空山基这样对外滩君说道。“我从小就很迷恋金属,至今仍然这样认为。”


“冷美人的微笑才最惊艳”


到了1978年,已在插画界小有名气的空山基,获得了三得利的邀请,为品牌设计一个机器人的广告形象。那正是《星球大战》最热的时候,厂商忌惮高额的版权费,所以想创作这样一个原创的机器人。


本就沉迷于金属和女性的空山基,在这个命题作文中被打通了任督二脉。他以1926年经典科幻电影《大都会》中的女性机器人Maria为灵感来源,创作出了机械姬(Sexy Robot),瞬间在日本国内大火。


电影《大都会》1926


“我画的并不是机器人,而是覆盖着金属皮肤的人类——她们拥有灵魂,当然也有和人类一样的欲望。”


在空山基的眼中,冷冰冰的金属和柔软的人体并不是矛盾的。相反,用冷酷的金属质感去表现女性的优美曲线,更能让观众看到冲击感。“比如说,这是一个非常美丽,同时又性格冰冷的女子,但是当她偶尔露出温柔的微笑的时候,你会感到无比惊艳吧。这就是我的想法。”



在整个80年代中,空山基始终在对以金属作为皮肤的人物和生物进行美学探索,艺术技法日臻成熟。这样的创作逐步拓展到其他领域,1999年他与索尼合作,创造了当时轰动全球的电子机械狗AIBO,这个现象级的产品被纽约现代美术馆永久收藏。


机械姬的生命力,在进入21世纪后并没有丝毫衰退,反而在一次又一次新的艺术浪潮涌来时,她都能以自己独特的永恒韵味,用千娇百媚同时保持自我的姿态,屹立在大众视野中。


对于如今不断涌现的新潮流,空山基则显得非常谦逊:“我觉得这些新的兴起的风潮,背后也是经过努力的,所以应该尊重他们,在这个时代和平共处。如果没有新的风潮出现的话,这个世界其实是很寂寞的。“



空山基也同样是这样坚持自我的人。近年的每一次创作,他仍然会用自己最熟悉的手绘技法,用喷枪和丙烯颜料把机械形象呈现在画纸上,或是用雕塑等不同的媒介传递不变的艺术内核。


“其实,我是希望大家能够认为我是一个浪漫的人,这就是我的目的。虽然我没有那么浪漫,但内在里,我有着很害羞的少女心。”


尽管现在已经74岁,但在对话中可以发现,这位艺术大师丝毫没有年龄感,同时保持着极为感染人的幽默。空山基笑着说:“很抱歉我长了这样一副面孔,请大家可以尽情地笑,开心就可以了。”


Q&A 


*Bund=外滩 the Bund,Sorayama=空山基 Sorayama Hajime


空山基和他的工作室


Bund:这次将作品带到上海的初衷是什么?


Sorayama:我也很想知道,为什么找我这样稀奇古怪的爷爷画家来办展(笑)。这个问题应该问How Museum!


Bund:最近生活过得怎么样?有受到疫情困扰吗?


Sorayama:反倒是减少了不必要的来客,能够集中精力静心工作。


Bund:能为我们描述一下每天的创作状态吗?


Sorayama:其实就是很普通的正常人的生活状态,比如我会早上六七点起床,上个卫生间然后吃点早饭。到了十点左右,去工作室开始工作,然后在工作室里就一直是在画画的状态,基本上就是这样,觉得还挺快乐的。


Bund:除了工作之外,有什么其他爱好?


Sorayama:面对媒体的时候,我统一会回答:除了创作以外没有其他的兴趣。真实的爱好要保密呢!



Bund:在这个人生阶段,您如何定义“性感”?


Sorayama:光、反射和透明感。


BundB:每次欣赏您的作品,都会给我一种很奇妙的感觉,既有极强烈的未来感,又有属于上个世纪的独特复古质感,您是如何做到这一点的?


Sorayama:答案很简单:用我的手,和眼睛。我仍然采用手绘,用自己的话来说,我是一个被遗留下来的“信号孤儿”,所以我比较保守,我在用一些旧的手法来创作。


Bund:相比绘画,您在创作雕塑作品时,会有什么不同的想法吗?


Sorayama:画画是通过想象的,即便脱离现实也没有关系。但是,当作品变为立体的时候,虚构的东西就会被暴露出来,所以需要填补这个空缺。虽然都是基于相同的美学,却是完全不同的创作。



Bund:以后会考虑用其他类型的创作形式吗?


Sorayama:的确有在考虑,但是我人生剩下的时间并不长了,所以我觉得更应该和手下更有潜力的年轻艺术家们一起工作,可以让他们多赚钱……这是开玩笑的,很好笑是吧?


其实也是真实想法啦,毕竟年纪大了。因为到了现在这个年龄,已经没有更多的学习欲望,所以希望能培养更多的年轻艺术家,而且我已经和他们共事了许多作品,完成度非常棒。


Bund:有哪些比较关注的后辈艺术家?


Sorayama:说实话,还是只对自己的作品感兴趣。



Bund:在您看来,作为艺术家,年龄和艺术创作之间是怎样的关系?


Sorayama:技艺和经验是积累出来的。我常常把下一个作品当成最好的杰作,抱着这样的心态来画画。


Bund:保持年轻、有趣的秘诀是什么?


Sorayama:其实我就是一个傻瓜,在日本有句话叫做“傻瓜就是年轻”,所以我觉得人如果是保持“傻瓜”的状态的话,更容易快乐,这是我的秘诀。


Bund:如今您的作品越来越多地通过品牌联名的方式进入大众的视野,在中国也有许多年轻人是通过这种方式认识您的,对于艺术和商业文化的结合,您怎么看?


Sorayama:其实我不太了解时尚。经常有粉丝说,把我以前的画集当作教科书一样来使用,因此我的作品才能存活到现在吧。品牌联名就是为了100年后还能存留在这世上的战略性播种吧。 


Bund:这次您的作品来到中国,对这里的观众有什么寄语吗?


Sorayama:希望中国和日本永远保持友好关系。希望中国的年轻人能从我的作品中感受到快乐,得到灵感,这就是我的幸福。


本文来自微信公众号:外滩TheBund(ID:the-Bund),作者&编辑:Cardi C,图:凡凡,部分图片来自昊美术馆、NANZUKA画廊

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