你喜欢一部动画片，你想为这篇动画片做一个同人视频。你知道做一个视频所需要的耗费的时间和消耗的精力巨大无比，并且这视频即便做出来也是在给动画本身增加影响力，跟视频的制作者没有太大关系。你并非视频博客也不是什么kol，你只是一个观众，想做一个同人视频，想让更多人看到这部动画。
你喜欢一款游戏，你想为这款游戏做一张地图或者mod。你知道做一个mod所需要耗费的时间和耗费的精力，相比于专业的游戏工作室，对于个人来说是几何级的投入，并且地图即便做出来也是在给游戏本身增加人气和可玩性。游戏运营方并不会给你一分钱酬劳，只有玩家在下载mod的时候扫一眼你的名字，哦，Euls。（第一张ROC DotA制作者）
你喜欢探索宇宙，你打算为宇宙制作一款模拟引擎。你耗费数年时间收集科学数据，设计模拟引擎。你自己搭建服务器开设网站，然后让网友免费下载你的程序，space engine。程序非常受欢迎，大家受益匪浅。按照《免费》理论，按照口碑营销，你大可以注册公司，程序免费，服务付费，再出个手游版氪金烧肝，然后大赚一笔几年后去敲钟）。可你没有。你的网站甚至没有广告，只有一个捐助入口，没有任何商业模式。你还是孜孜不倦的设计更新这款软件，哪怕仅仅8万的筹集资金还差着三分之一。无妨，热爱而已。某种程度上说，你是宇宙这个IP的同人作者，仅此而已。
何为同人？为何同人？
“同人”一词来自日语的“どうじん”，原指有着相同志向的人们，即同好。同人作品可以使是对原作的二次创作。也可以是指ACG文化中“自创、不受商业影响的自我创作”，或“自主”的创作。总的来说，同人作品区别于商业作品，虽然脱胎于商业作品，但并不绝对。
因为热爱原作有创作动力，因为能力突出有创作手段，在同人文化最发达的日本就诞生了“同人三大奇迹”的《寒蝉》《月姬》和《东方系列》。日本ACG业界的基本逻辑是：原作，粉丝，同人，同人二次作品，粉丝，同人原生作品，粉丝。以此类推，呈波浪状扩散。甚至每个逻辑点之间也会交叉扩散，如同蜘蛛织网，老树盘根，口碑会延续下来，内涵也会丰富起来，这棵IP之树也越长越结实。
其实国内官方和粉丝的互动也非常平凡，美其名曰UGC，实际上恰恰缺少了对中间过渡阶段的同人和同人作品的培育。所以ip的影响力和口碑很难夯实。要么如《鬼吹灯》改编的电影评价褒贬不一，削弱IP的影响力。要么如《画江湖》改编同名电视剧，虽说评价不算差，但这种像素级改编的做法是否真是粉丝想看到的，不见得。这种改编思路既不能丰富原作内涵也不能激发同人的二次创作，短期看可以稳定口碑，长期看是在抽空其价值，只能另起炉灶。李灵珊作为一个前媒体人不懂创作可以理解，五百作为一个资深制片人和导演也这么干，可能是听了罗胖那个“一次性透支”的言论吧。
没有同人的IP不长久
其实真正的好内容是不分官方还是同人的。他们因为热爱同一件事走到一起，互相影响，螺旋式成长。最后这件事情变成了IP,变成了品牌。顶级IP如星球大战，会成立一个由铁杆影迷组成的小组，参与到这款IP的改编授权中来，以此保持IP的血统纯正。《侠盗一号》就是这样诞生的。这里面有多少桥段是从同人作品里获取的，资深影迷大概会会心一笑。漫威也是如此。在主线剧情无法推进的时候，靠外传就可以延续经典。历久弥新就是这个意思。远的不说，单起点的有“漫威”两字的同人小说就有325部。别的网站还有EXO的同人，还有CF的同人，居然还有《xx白洁》的同人，呵呵。
更多同人IP拥有者很多不会这么考虑问题，他们希望榨干粉丝的每一分钱，或者说榨干的姿势不对。为此不惜打压同人社区，收购主题贴吧，删帖警告发律师函，官方逼死同人，最后草草收场。唱《春天里》的汪峰如果能理解同人的意义而不只把这些翻唱者定义为抄袭，抄袭还不给钱，想必他会偷着乐。因为这是在延续这首歌的艺术生命，增加曝光度和版面。眼球经济，还有什么比这些更重要？
技术同人同样重要
技术领域同样如此，官方和粉丝中间的同人是非常好的粘合剂和缓冲器。同人制作者既是官方眼中的核心用户也是粉丝眼中的关键意见领袖，地位可见一斑。如同苹果的每次更新和越狱后第三方添加的特性，虽然不明说，但用家都懂：这是一对好cp。小米做社区也是这个意思。几年前，小米社区有一位神人为当时的小米手机自制了无线充电功能，让同行感叹社区氛围的强大，也算是技术同人了。不管外界怎么说，米粉内部只要还有这样的同人在，认同感就不会消失。相反如华为的花粉就差点意思，因为没有中间类似于同人的这个结构，官方与粉丝的交流很不顺畅，甚至会被曲解。“余大嘴”这个名词就是这么来的，喊了好几年了，至今没有变过来。其实小米”耍猴“也是粉丝眼中的官方特性，但没人会对小米社区的意见领袖尤其是技术领袖评头论足。
这一点GO PRO做的就很好。通过自媒体的传播与官方互动，将这些本是极限运动和专业爱好者使用的东西变成了大众的东西。佼佼者带着这些产品上天下海，或者自行改装后拿到社交媒体中炫耀，二次传播增加影响力，二次创作增加用户黏度，二次改装增加产品的可用性和预计未来的技术想象。官方借此便可得知用户想要什么功能以便升级换代，完美的逻辑。
做内容，不要让钱逼死同人
其实在内容领域，这种事情早已有之。有钱捧个钱场，没钱捧个人场，当年大前门拿大顶的艺人们都会这么说。还有卢梭和华尔夫人，肖邦和他的9个情人。名流贵妇支持那些伟大的作家音乐家完成了一部部皇皇巨著。只是这些有钱的粉丝多数只能提供资金支持，像是微信打赏。而真正能让这些美好的内容发扬光大的，是那些同人粉丝。高鹗之于《红楼梦》就是这样的存在。
内容这几年值钱了。从盗版横行的草莽时代扛过来的创作者们，对被巨头盘剥的过往还心有余悸。SP时代骗话费，门户时代骗新闻，搜索时代骗文章和mp3，sns时代骗更多的文章和mp3.还有视频网站和音乐网站以及大大小小的文字网站。毫不夸张的说，pc时代的互联网是吸着创作者们的血长大的。
现在，内容的创作者们感谢移动互联网和大家日益提高的版权意识。知乎和微信都做得很好。今日头条算是赶上了最后一波内容红利，在2014年被告了之后也开始注重版权了。虽然它的视频板块还是假借用户之名巧取豪夺连水印都懒得去掉，但大体上还是比较收敛的。
站在创作者的角度，同人创作者也是他们的粉丝。有钱的打赏，没钱的分享。有钱又有才的购买版权二次传播可以名利双收。没钱又有才的写点同人为原作增加人气夯实口碑也是很不错的现象。怕就怕创作者的身份认同出现了偏差，老想蹭热点把自己当成一个创业者，一个脱离高级趣味的纯粹的生意人。生意人嘛，当然要挣钱，接广告，要打赏。这没什么错。”一次性透支“最好，融点钱也可以。
粉丝们可没有这种偏差。他们把这些创作者当做作者，他们在消费文化产品而不仅仅是内容。比如他们没把X蒙写的东西称作工厂尾单淘宝爆款，而是称作文章，而把x蒙当做作者而不是淘宝店主。
这些创作者在对待同人问题上可能会有些矫枉过正。例如文章开头类似例子。编辑小王特别喜欢xx消息的文章，打算做一个同人视频。很礼貌的联系做作者之后却被告知”你打赏了多少钱就要做视频？“小王的理解是我给你做视频你应该给我钱才对，这是二次创作并非原版照抄。而原作者觉得你用我文章要给我稿费的。不然就是抄袭。
这个在道德上无法评说，更遗憾的是我国相关法律是空白。所以小王和XX消息如果因为同人问题对簿公堂将会无法可依。（具体情况请咨询法律人士）。日本因为同人文化发达，因此有专门针对同人的条文。日本，原作者拥有与第二次作品作者（即同人小说的作者）相同的权利。这样既保护了原作者的权利，又保护了同人创作者的积极性，很好的法律。
但我更想谈谈创作者的傲慢与内容创业的悖论
挣钱当然不可耻，人人有钱挣最好。只是在内容领域有这么一个悖论：好内容不见得在当时能挣钱，如1995年的《肖申克的救赎》。当年票房惨败，2800万制作票房2500万，都不回本。但好内容能留下来，在长尾上能挣钱。比如它的碟片销量名列前茅（亚马逊至今仍可购买，现货）。当年CBS买下版权后，收视率为四年来最高。另一个例子是《攻壳机动队》。这部二十多年的动画片至今在美国的ios和google play上销售且销量惊人，在当时却因为过于超前而门庭冷落。他”同人作品“更是赫赫有名：《黑客帝国》。（以后再有谁说创业者和创作者是两回事就可以拿以上的例子回应）。
最好的内容创业者都有匠人之心，他们的作品是创作。人们可能在当时不理解，但假以时日，这些作品会被当成艺术品收藏。它的价值不是几块钱打赏能衡量的。比如郭德纲就一直没开微信公众号，但没人否认他是中国最优秀的内容创业者之一。
“你编出花来，我也不在你那开微博；你骂出血来，我也不在你那开微博；你喊出人黄来，我也不在你那开微博；你学出龙叫唤来，我也不在你那开微博；
随你叫骂，我不生气。把脾气拿出来叫本能，把脾气压回去叫本事。
今天是2012年2月2日，在这个2的日子里，我养的狗结婚，要娶企鹅。你说还有王法吗？”骂人不带脏字，语言大师郭德纲这样回应腾讯。
如此浮躁的移动互联网时代，这样耿直的内容创业者没有去跟风，已经比绝大多数文创从业者要有远见了。
简单讲，郭老师看重的是长期价值，随着岁月的积累在持续增值。而某些喜欢一锤子买卖的文创从业者其实谈不上内容创业，他们提供的也不是作品，而是产品。既然是产品，总有更新换代的时候，总有用坏了的时候，总有被人抛弃的时候。它的价值是随着时间而消散的，是负值。再好的产品如苹果四现在也用的不爽了。再好看的爆米花电影或者微信爆款文章，很快就会被人忘记。他们不是搞内容的，他们是网红，所以他们喜欢透支。
好作品一定会有同人，官方也乐于支持。只有同人和严肃批评可以夯实内容本身的内涵并扩大其影响，甚至左右其未来的走向并为原作提供养料。有同人作为骨架再能构建社区，才能形成生态。在生态中碰撞交流融合与冲突，才能最终形成文化。如果按照是否形成文化氛围来评价现在的内容创业机构的话，可能只有如ab站这样的ACG机构和黑市这样的亚文化机构了。新世相在蜕变为一家营销机构，在形成生态和文化的前夜透支了自己的品牌影响力，临门一脚马失前蹄。即便他在商业上很成功，但就内容来说他是失败的。相反，许知远的微在和单读，以及他的单向街书店，可能更符合我们对于一家”还不错的文创机构“的定义：1，创作者心态；2，官方同人粉丝的完整内容消费链条；3，不挣快钱，深耕内容。
而且同人通常都是非商业化的，只是出于兴趣。不过能依靠原作IP一起挣钱的话，同人作者会更卖命。这一点，没日没夜的游戏主播们可能更有发言权，毕竟miss都身价上千万了。
综上，可以总结这么几点
1，同人是国内内容创业者的短板，需要培育。
2，内容的特殊性决定了其一定要做长尾，做作品；只做产品会死的很快。
3.千万别想着当网红。”大众记性不好“，麦克卢汉说的。
4.不要用钱逼走同人。同人是在为你创造价值，不是累赘。