本次圆桌采用问答形式，由参会会员提问，乐视制作总经理刘军解答。以下是问答精华整理。全文约15883字，大约需要15分钟。＃都是干货＃
问题列表：
1.＃好项目的评判标准＃
好的影片要具备哪些特质？您做过哪些？
在题材上评判一部好电影的标准是什么？
有潜力的好项目有什么特征？
2.＃IP研发＃
IP库里面的项目是从什么地方收过来的？
乐视会员的不同年龄段对IP的研发有没有指导？
通过什么样的评估方式确定一个IP做还是不做？
3.＃制片人眼中好操盘的电影＃
从制片人的角度看，中国的电影公司应该怎么选择电影类型？
乐视会怎么应对像意识形态管控这些问题呢？
4.＃商业电影的投资与回报＃
一部商业电影大概需要投入多少钱，预期收入又是怎样的呢？
5.＃电影衍生品开发＃
为什么咱们中国拍了这么多片子，也没有出现像美国主题公园旅游化运作的universal studio（环球影城）模式？
有没有考虑把作品里面的内容转化成粉丝商品经济？
6.＃商业电影的宣发部署＃
宣发环节对片子能否成功占多大份量？有决定权吗？
一部好的商业电影，宣发会有哪些部署？
像《速8》这种发行，您觉得是因为它片子好呢，还是中影的渠道太强势？
7.＃全产业链＃
关于电影的主题曲这一块，一般是由导演来定还是制片人定？
现在行业内有个说法，网络剧和网络电影可以线上转化，全产业链更容易打通，乐视对于这方面有什么经验？
8.＃艺人培养（有料）＃
乐视在艺人培养这块现在是什么样的一个进展和计划？
天价片酬该怎么解决呢？
会从电影学院培养演员吗？
有没有带资演员的现象？
9.＃细分受众＃
怎么判断一个项目的消费群体呢？
从各个渠道来的数据，怎么去呈现和清洗再给到影视产品？
10.＃最新话题＃
品牌联营是什么？
您能说说产业升级的话题吗？
11.＃复盘与小结＃
1.＃好项目的评判标准＃
问：您觉得好片子它要具备哪些特质？您做过哪些？
答：乐视其实没有特别牛逼的片子。最赚钱的是《小时代》系列。一个片子成和不成其实有很多因素。好的片子从内容角度来说，要说到观众心坎里，但这种片子太少。
至于怎么说到观众的心坎里，这要回到我们对项目的评判机制上。我们在没拍成之前会有这么一个评判，那是比较主观的。但是中间我们会把这个剧本给到我们公司，公司也比较大，有四百多人，我们会把这个剧本给到发行、宣传、制作，给我们设想的年龄段的人去看，看完以后他们会提些意见。大家对这个故事感不感兴趣，你要不要看，我们会有一些调研的这种，一二三四五，有那些选项。
后面我们拍完了以后，我们把粗剪版做一个试映，会找外面的一些公司，弄个两百人、三百人去看片。看完片以后我们还会有调研，就是说这个故事整个发展是什么样的，你觉得更好的发展是什么样的，之后汇总到这个片子的导演，导演会在剪辑上做一些调整，能做的其实就这些。
一般我们是对预设观众进行验证，全用户的量太大，乐视更多的还是想分众，做市场细分。
问：在题材上评判一部好电影的标准是什么？
答：因为单文本的电影做项目的话，第一不能长期，第二失败的机率比较高，所以我更多会从我自己本身的IP库里面选择，然后做多文本的开发。未来10年到20年大概会消化我前年、大前年买的IP。
像我们之前买的《刺局》这种项目，它讲的是古代十国刺客文化，我肯定提炼古代的刺客、刀、枪、剑、机关、打怪那些东西，一步一步通关，就像游戏似的。
再加入17到25岁这种年轻人关注的当代事务的古代化意象，例如《王者荣耀》，这个特别牛逼，它的外观的东西就很亮，简单化移植到我的《刺局》这个项目当中来，让现代观众对它的理解更直白。
现在有很多朋友说有个剧本或者话剧改成电影，来跟我谈合作什么的，这个比较难，我们不太接这样的项目，除非你这项目特别牛逼，已经打包打好了，演员、导演什么的都来了，我只要交个钱，把钱投资一搁，一发就能挣钱，那我就做。
问：有潜力的好项目有什么特征？
答：我是这么看的，其实是一种新，和现在市场上项目有区隔，就是好项目。新在哪儿？就是说你的题材是新的，你的故事是新的，或者你讲故事的方式是新的，其实都是好项目，还有一个就是你的电影的概念是好的。
首先，作为一个制片人，要有三点。
第一，我觉得电影的专业你肯定要懂怎么跟导演打交道。导演是干嘛的，我这电影本体的知识肯定要有的，导演关注的是什么东西，导演是干嘛的，这个你要知道。
第二，对财务上，一个好的制片人其实在钱上要很懂，我是学会计出身的，我本科学的会计，我觉得懂财务的制片人可能跟投资公司合作，投资公司会很舒服，拿钱好拿一些。
还有一个就是组织能力特别重要，我觉得制片人做的几个事，还是要回到制片人跟导演之间的关系来看，导演是干嘛的？导演其实是从构思到成片他的整个创作过程，他是监督这个的，导演其实是个监督，美国、日本都叫监督，其实他是监督从构思到成片整个创作。制片人是管什么的？制片人是管从构思到正片他做人员组织，还要管预算、管时间，把这个事做好。
再说你对电影的本体理解了以后，其实还是要选对人，你要知道正确的人在哪里，刚才我说新导演的话，对新导演要有一个判断，我觉得他这个片子肯定能拍出来，导演的观念、思维不要出错，特别不能让左的人或者是反社会的人去表达自己的观点，那个片子肯定不能拍，你拍出来肯定被禁掉了。导演下面再配专业的人，各种专业都是平均水准以上的，那项目就不会塌。就是说你作为一个制片人的话，这些演员要找到，知道在哪儿。大概就是这些。
再来讲一下成本控制，这就是说钱了。
其实电影成本最大的几块，第一个线上人员，我如果用个年轻的导演，是有潜力的，那我可能这个钱就省了。第二，线下部分。线下这一块可能有几块：第一，人员的劳务，这块钱应该我会比别人要高一点，因为我找的人会更好一些，不会塌，而且我找的比如说卖的是100，我肯定是150，因为可能做得更好。还有一个，很大的一块就是机器、场景、美术、置景还有群众演员，最大的变量就是置景这一块，置景我可能会根据剧本，作为制片人来说，比较真实的做法肯定是要把剧本拆解了。
乐视现在要做这么多年轻导演的项目，为什么？
新导演的投入产出比会更高一些，他们投入的少。如果你在宣传、发行上很牛逼的话，可能成事的机率比较大，因为投资整体的成本比较低，所以它的利润率会高一些，在成本控制方面特别关键。
新导演便宜。徐克拍个片子就是好几千万，这个好几千万我能劈30个新导演。我如果在整个题材选择上不出大问题，整体制作上匹配度好、关注度高一些，我这个生意经是合适的，新导演比较挣钱。你说成本控制，最终还是要把它劈开，各个环节分解出来，这一部分的东西我怎么用最少的钱把这事做了。
年轻导演好在哪儿？听你的。
有的戏场景多。一个90分钟的剧本做出来的场景会有100个，我说你这开玩笑呢？那就合，他们会听你的，可能里面会有专业度的东西你去合以后，肯定是跟你跟编剧之间要配合得好，第二你跟导演之间配合得好，你才能够把它给合了。在真做的时候、真在置景的时候，那你跟美术之间的关系要好，这些东西制片人要去调节这些事情，怎么去把产品合。合了的结果是什么？成本就降下来了。
还有一个，场景压缩了，整体的拍摄周期上可以做一些压缩，那这个成本控制就出来了。这里面就特别实了，把预算分解出来，看预算整个构成，构成里面哪个点可以去减压缩，就是这样。
你这个戏群演多怎么处理呢？你这个群演要100个或者50个，如果有一个戏长期要群演，一直在拍着，那你怎么处理？那好，我跟摄影关系好的话，你能不能处理成60个人，镜头怎么放，不同的镜头放的话，可能用的人数不一样，如果是近景的话， 我可能人就少一点，因为外面的看不到，这个怎么去处理，就是怎么省这个钱，而且效果不会差。
还有一个就是大公司好在哪儿？你跟器材公司的一个合作，我长期在你这儿弄器材，他价格就会低，这里有很多技巧还有很多整体的规划，这样你会省钱。
我对电影行业特别悲观，因为中国电影行业可做的东西太少了，束手束脚的，你看美国电影，我个人瞎说，美国电影是整个的产业市场，它是一个互补的机制。今天又看到美国编剧工会大罢工，为什么？中国编剧永远不能大罢工，因为他没有工会，那个东西是政府组织，就是作为一个行业发展，美国有工会，工会是什么？工会是行业的中间性组织，是政府的一个调节机制。
你看，美国电影有行业协会，它是一个系统，整个在系统里面整体的一个片酬的事，它不是一个单方面看投资方的事，是整个系统的事。美国电影出来的评判机制是中立的，中国的评判是扯淡，就是给钱呗，出来就开始吹牛逼了，就开始吹捧你，这是非常不健康，但是在美国人家是有评判机制的。
还有一个评判机制是电影节，人家的电影节是正儿八经的，好莱坞的设置就是奥斯卡的。评判机制是非常公正的，整个行业发展是由各个环节在一起的，整体形成的一个体系，中国没有这样的体系。
第一，我这个片子真是做出来，可能再延展一下，审查能不能过我都不知道，弄那个有什么用？白搭。还有就是说整个财务体系不支持，中国很多剧组里面打白条、偷税漏税，在美国都是不存在的，是一个透明的东西。
我们剧组的账是不能往外看的，给不了外面人看的，为什么？整个财务体系是这样的，税务体系是这样的，美国不一样，人家的税制是那样的税制，我们的税制是双向的，这里面牵扯比较多。整个里面搁在一起，那是一个真正的行业体系在走，人家那个分级制，分级制是对观众的分层，分级制核心是对观众的分层，也是对市场的分层。
中国没有分层，中国对观众的定义是什么？就是统治的维护或者是意识形态的管控，它的核心是这个，在国外是要分级的，在中国不分级，为什么？暴利跟政治没有关系，这些东西加在一起使得中国电影没法谈了。
这要是改革，我不知道他会改成什么样，我明显感觉到我们电影项目去备案、审批好难，我们是民营公司，民营公司是靠电影吃饭的，矛盾的东西就出来了。管控部门和电影从业者的逻辑不一样，各个方面统统加起来，就使得这个事情好难。
网剧马上就跟电视剧一样了，网剧是这样，你要涉及到公安、涉及到未成年人的学校，剧本要备案的。《太子妃》我是制片人，根本就没想那个事，直接就想好玩这个事。拍了，后来给剪了，屎、尿、屁那些都不让出现。如果这种剧本拿来，立马就给你毙掉，你拍都别想拍，现在越来越紧了。创作遏制还是挺严重的。
上回我们在中国制片人协会换届里面，有一个制片人说，中国电影和美国电影的竞争不是在一个层次上的竞争，美国电影是在高层次，中国电影是在低层次，为什么？从创作角度上，美国什么题材都可以拍，社会主义社会很多东西不能拍，他就觉得你这不行、那不行，他们什么都行，为什么？人家是资本主义社会，都是糟粕的东西。大家都愿意看糟粕。
2.＃IP研发＃
问：IP库里面的项目是从什么地方收过来的？
答：我们买的，有五六年的积累。像《紫薇城》是《余罪》那个作者写的，类似于这样的，原来积累的一些各种小说。像《凡人修仙》、《茅山后裔》这种大的，小一点的就是《刺局》这样的。因为我们买的时间长，我就可以吃十年。作为一个中国公司来说，吃十年就了不得了。
网络这块好在哪儿呢？文字的东西毕竟它还是试错的，或者说观众关注点的一个测试，有了这个以后，我心里有谱，在改编的时候怎么改，心里会有一个大致的方向。
其实还有一个安慰剂的作用，说白了其实是安慰我们自己，有些IP其实是一个假的东西，但是你得有一个开发的理由。
问：乐视会员的不同年龄段对IP的研发有没有指导？
答：这问题问得特好。我们做的网络剧和电影，更多的是对分众的规划。
为什么，因为我们投资体量小，是不够覆盖泛众的，就像张艺谋这种全年龄层都可以看的大项目我们覆盖不了。我们的核心战略还是做年轻导演的这种小体量，所以我们就会针对这个项目本身更精准地锁定一个用户群，锁定完了以后再反过思考这个项目应该怎么做。
所以会员肯定要有一个划分，根据现有的会员是什么年龄层，归类是有的。基本上我们做的很多项目，更多会归结到17到25岁这个年龄层，也就是90后到00后。
题材我还没有去做归类，但是我们现在做的一个项目叫《刺局》。男一是年轻刺客，这种年轻刺客和年轻人之间有一个共鸣。在这个项目里我们会故意把这个刺客放了，做刺客养成。从他十五六岁的时候到成年，我们会把内容聚焦到刺客成年后的时间段，周边配一些老戏骨去带一下，演大刺客。
问：通过什么样的评估方式确定一个IP做还是不做？
答：我们会把一个项目分四个阶段，第一个阶段我们叫IP研发阶段，第二个阶段叫剧本研发阶段，第三个叫制作研发阶段，再有一个是投资立项阶段。每一个阶段它会有一个产出，每个部门会出该产出的东西，然后老板去定做还是不做。投资量大，肯定最终要老板签字的。
IP研发阶段做什么，就是说你拿到了一个小说，我从市场角度提炼，我的IP应该跟观众传达什么样世界观，会模拟一个故事出来。有了这个以后，市场就会来看，你现在这样的东西大家是愿意看的，IP研发阶段就算过了。
然后再决定通过什么样的方式，通过网络剧，还是通过电视剧，还是通过电影去呈现这个东西。刚才说那三个文本只是决定了用什么容器去盛给观众。打比方，我决定用电影来做这个东西，那就要进行电影剧本的研发。
剧本研发后会有一个制作研发过程。制作研发是做什么呢，就是说针对这个电影，预估我们大概要花多长时间，要花多少钱，视觉呈现的东西大概是什么样子。打比方我要拍《刺局》，那么《刺局》这个东西视觉上的东西，我要做出来。老板一看，或者说市场一看，这个东西观众喜欢，那我就往下再走。
还有一个就是我会做卡司研究，会有5到7个演员放在那儿。这一套东西，加上面说的那个文学的东西，我们都会给到市场部门，他们会做一个评判，发行部门看得多，对市场有一个大致的了解。打比方如果用陈道明，陈道明有多少粉丝，票房是怎样的；如果有鹿晗，他的粉丝量、百度指数，还有他之前片子的大概票房，我们根据这些出来一个方案。
这个方案出来以后，我们根据这个做一个投入产出比的模型，这就回到商业逻辑上，计算我能挣多少钱，大概百分之多少的投入产出比例，过了这个比例我们就投，一般是40%到50%左右。但对于我们自己的项目，电影可能挣20%我们也会投。为什么呢？ IP本身可能还可以做第二集、第三集，后面还可能做网剧，可以授权，我们是动态的去考量这个事。
接下来就是制作立项。剧本要定稿，要有详细的制作预算和详细的团队人员，从团队里头应该去怎么做这个片子。我们大概就知道这片子大概要投多少钱，这个钱大概怎么花，然后开始建组、拍摄。
对这些环节有决策权的第一是发行，第二是宣传，第三是制作。这三个是最重要的，老板根据这三方的评估报告去做判断。
3.＃制片人眼中好操盘的电影＃
问：从制片人的角度看，中国的电影公司应该怎么选择电影类型？
答：光线去年的利润涨了八个亿，但是它整体的估值下降了20%多。其实我觉得，你从光线的估值下降来看，资本对电影行业是不看好的。那为什么是这样，我个人认为是中国电影整体的可看空间下降了。
为什么这么说，找一个国家来对比。就说韩国电影市场，韩国本土电影是要大于好莱坞电影的，但中国电影市场今年我觉得最少是五五开，或者说美国电影会比中国电影整个票房要高。你看《速8》现在估值是28个亿的票房，这种项目它对中国电影是碾压式的。2018年外片进入的量应该还会增加，对中国电影的冲击是巨大的，乐视很害怕这个事，我这儿真靠票房吃饭的，肯定会很难的。
电影业行业如果当做娱乐产业去发展的话，它有它的规律。意识形态管控和创作本身的矛盾是中国电影最大的矛盾。我不知道大家是怎么想的，但我一直认为是这样的，所以说现在很多片子做不了。像我们有些看韩国前段时间有一个僵尸片《釜山行》卖得很好。
它是一个僵尸片的外壳，其实是一个家庭的故事，一个父亲对一个孩子、对一个家庭的负疚感外化的。韩国的片子，往往票房最高的都是反应了当代的社会现象，或者说当代人关注的东西。和当下密切相关的项目，才能够达到特别大的一个票房。
但是我们申报了一个类似的僵尸片，还带喜剧的，他就说你这不行，不能拍，有很多这种项目。像《速8》这种项目，我们中国完全做不了的。你让我操这么一个盘我操不了。而且它这么大体量，中国没有哪家公司做得了的。
《长城》其实是个很好的例子。张艺谋导演跟美国合作，美国这种制片人体系，四个制片人坐那儿，景甜坐那配音配完了，制片人说哪条行就是哪条行，张艺谋不能说话。人家的体系和中国的体系是完全不同的，工业化的程度相当高。当然了，在制片人中心制后面支撑的是整个行业体系各个环节的匹配。
为什么这么说？比如张艺谋现在拍《三国》，我说把他fire掉，我fire不了，为啥？我没有别人代替。但是《长城》的制片人可以把他fire掉，人家有后面一堆人在那，可以把这项目做起来。
问：乐视会怎么应对像意识形态管控这些问题呢？
答：现在我们在做项目的IP，以IP为中心做各个文本。
乐视做得比较好的可能是网剧和电影，中间的一些文本制作可能会基于我们的网剧和电影，把IP做起来以后再衍生做别的东西，我们对每一个项目都是这么规划的。这样的话你在单一文本上赔了，或者没挣钱，在别的文本上，或者别的衍生产品上会做一些补齐。现在我们所有项目的逻辑就是这样。
我们的战略上注重扶持新的创作力量，像青年导演、青年制片人，都是我们的扶持对象。电影创作最核心的环节其实是人才，在人才上我们做一些耕耘。去年我们签了十个导演，今年我们准备再签一部分。这跟刚才我说的以IP为中心的文本制作是匹配的。为什么？
我们现在会安排几个大导演做一些头部内容，我们对头部内容的影响不是太高。张艺谋说我要拍《三国》，他从内容表达上是偏老化，但是他真要做的话那我们也只能让他做，只能保证不赔，或者在整个制作体量上尽量压缩。张艺谋我们不太好掌控。
现在按我们公司以IP为中心的方法做文本，是能够掌控的。在我的整个创作意图上，更好掌控的可能是年轻导演，不论是从IP角度来说，还是IP品牌规划，还是以后再通过这个规划做网络剧、做电影，他都会听我的。我们还可以培养年轻导演变成大体量导演。
还有一个原因，我能保证我的产量，产量大的话就意味着我一年可能把三十个鸡蛋放在三十个篮子里头。江志强（《捉妖记》制片人）是一个鸡蛋放一个篮子里，《捉妖记》拍了三年，你看白百合一搞，《捉妖记2》也不知道票房会不会受影响。
像乐视影业这么大的公司来说，不能是这么去做项目的，我们肯定是铺开做。从IP层面去规划文本，这样可能机会会多一些。
4.＃商业电影的投资与回报＃
问：一部商业电影大概需要投入多少钱，预期收入又是怎样的呢？
答：我大概说一下我们更愿意做什么样题材的电影。
首先比较愿意做的是动画片。
第一，动画片不依赖于演员，演员把我们搞得太难受了。第二，动画片的可延展性特别强，可以做很多集。《熊出没》是因为我们做了五部了，有一定的经验，而且尝到了动画片的甜头。动画片的无限延展性，意味着文本的可复制，动画片周边的衍生产品都好做。
其次我们是可能更青睐于刚才说的17到25岁这个年龄层关注的片子。剩下的可能就是说有什么资源，拿来了我们再做。
对于制片大概有一个财务流程，第一个，从投资的级别来说有几类，第二个就是预算，分这两个方面说一下。
从投资来说，现在我们体量最大的院线电影应该是3000万左右的投资，今年我们会有8到10个这种体量。再高的体量应该在6000万到1个亿，再大的就是像郭敬明、张艺谋这种，应该1.5到3亿之间不等。预算结构比较常规的应该是线上和线下，线上这块在40%左右。
6000万投资以上的电影，比方说张艺谋级别的项目，可能线下制作会占非常大。因为他们导演厉害，核心创作力量的不同，对演员的吸引力不同。就比方说我拿着张艺谋谈邓超的钱，和我拿着我的年轻导演谈邓超的钱，差得海了去了。拿着张艺谋谈，可能几百万就可以了。张艺谋的项目总投资三个亿，线下可能就两个多亿，六千万、七千万线上这些钱，就很便宜了，艺人给到市场价格的一半，或者三分之一就能来，有些数据太敏感，不好说。但是小的导演像韩寒来，邓超拿了三千万，而且要求投资30%，这个要价是很高的。
3000万到4000万的这个体量基本上导演费会控制在100万到150万，编剧费也差不多100万到150万，这种小的项目会找一个监制。很多演员看是新导演，怕拍着拍着失控了白浪费时间，或者怕东西不成型，但有老资格的监制在，很多演员就愿意来。哪怕导演拍着拍着失控了，监制还可以来帮你码事。
投资3000万按新导演来说，投资量其实还算比较高的。新导演为什么我会用，首先新导演是有很多想法的，其次新导演如果签给我了，我在线下制作费用上我会特意加大他的投入，所有像摄影、灯光师我都会找最好的，下面这帮人全是托他的。现在新导演基本上我会保证线下在两千万左右，这样会很好地保证制作的水准，制作水准上去以后，导演才会发挥自己想要的东西。
5.＃电影衍生品开发＃
问：为什么咱们中国拍了这么多片子，也没有出现像美国主题公园旅游化运作的universal studio（环球影城）模式？
答：这个其实要反推。像做得最成功的迪斯尼，他是一九五几年开始的，做的是儿童市场。其实主题公园这个东西，做成人的肯定是不对的。
从迪斯尼最早的基因看，《猫和老鼠》做的就是动画片。他是动画片起家，动画片最可以延展的。我服务了小孩，小孩长大了还看我的东西，年纪再大也看我的东西。你从《熊出没》就能看出来，去看电影那叫“小手拉大手”。小孩去的话，一家人都会去，会形成一个家庭式的观影。
其实主题公园和迪斯尼电影是一个道理，它就抓小孩。因为第一，小孩可以频繁去玩；第二，小时候看的东西是影响一辈子的；第三，小孩可以拉一家人，这个量就是一乘三，本来一张票变成三张票了，迪斯尼的机制在这儿。
问：有没有考虑把作品里面的内容转化成粉丝商品经济？
答：这个其实是电影衍生产品的一个卖法，中国其实做得好有喜羊羊、熊出没，别的项目卖得都不怎么好。
我先把美国片的《蜘蛛侠》、《美国队长》那些东西排除在外，说自己本身国产片子，真卖得好的除了像《捉妖记》那个胡巴，别的都卖得不好，都是盗版，反正乐视在这个上面是非常不成功的。
这个东西它是一个系统，不是一个公司一人之力可以做到的。包括对盗版的打击，包括制作生产的匹配，它是一套的东西。一个所谓衍生产品的产业能够成型，这个其实不是那么简单的事情。
6.＃商业电影的宣发部署＃
问：宣发环节对片子能否成功占多大份量？有决定权吗？
答：宣发是锦上添花。
发行是对历史的判断，判断以后再预测。不是说有了宣发，这个片子本来卖五个亿，“啪”变成十个亿了，这不可能的事。
只能说宣发知道之前有一个类似的项目卖了五个亿。这个项目里头有些哪些东西，在发行上哪些事，有些什么样的演员能让电影卖得更好。这些信息制作不知道，研发也不知道，但是发行最明白，发行就是牛在这里。
另外，发行跟院线最近，跟影院经理是最近，他知道影院经理愿意排什么样的片子。
不是片子原来能够卖五个亿，宣发能把它变成变成十个亿。而是发行知道这个片子应该是五个亿的体量，而不是十个亿，这个逻辑要分开。
问：一部好的商业电影，宣发会有哪些部署？
答：我这么回答你的问题，我告诉你宣发什么时候进入，怎么进入。
刚才我说我们项目大概经历IP研发到剧本研发、文本研发，就是电影剧本的研发，再到制作研发，还有制作立项这么一个过程。
我在剧本研发阶段，剧本初稿里会有一个人物小传，人物小传里面我们会配一个大概谁谁谁来演，这个故事是什么样的故事，市场是哪儿都会提炼出来的，提炼以后会给到宣传部，宣传部就会进来。
进来以后宣传会根据现有的东西，做一个宣传的策略规划，就是怎么宣传，像28岁这个年龄他主打的观众群是哪儿，根据28岁年纪本身这个电影的内容，提炼出一些场景的东西或者一些情节的东西，我怎么去做观众才会喜欢这样的情节，我会做一个策划。
等到我筹备的时候宣传也会跟进，进来做什么呢？艺人会来，第一定妆照，这些我们宣传都会进来拍视频、拍图片、剧照，这些后面都要用的。
开了机以后，宣传是一直在组里的，等到拍完了以后先粗剪，粗剪完了以后宣传的人会看片。几个预告片怎么做，之前拍摄的花絮怎么去做宣传，电影的点在哪儿。有些主要演员的东西要把它摘出来，宣传要主打主要演员的粉丝群，等上线前后，这些东西就慢慢往外发了。
大概是这么一个过程，其实在我研发的时候，它其实已经进来了，大公司好在哪儿呢？它有匹配宣传的人员，一直是跟着一起走的。在面对不同年龄层观众的宣传工作时，我们会找不同的外包团队去做。另外，我们会在宣传上分众，就是说我做《熊出没》宣传的人和做《归来》的人不是同一波人。
我现在有不同的五组，有做《归来》的这种片子的，有做动画片的，有做《敢死队》这样的，针对不同的我们预设的观众群，因为不同的观众群意味着我触到的渠道是不同的，老人看报纸，年轻人可能是看微信，再年轻的可能是QQ空间。但我不同的渠道有不同的内容，宣传的内容不太一样，这样我们会分不同的组群去做。
问：像《速8》这种发行，您觉得是因为它片子好呢，还是中影的渠道太强势？
答：中影是一个在发行上一点作为都没有的公司，它依靠的只有资源垄断，但光有资源是没有用的。而对于中影来说，片子本身好是最重要的，这是最核心的。
这个问题王思聪说得特清楚，各个电影院不会跟钱过不去的。好的电影排在那儿自然就有人看。排片第一天，做发行的人就做一件事：要排片量。宣传是做第二天、第三天、第四天的口碑。
中影牛逼在哪儿，这个片子我要求你排片60%，哥们儿你不排，对不起，下回我就这个片子不给你了。就是说我要求你排60%，影院屈服了，排了60%。但是影院是要看上座率的，它是有一定的上座率的，有了上座率以后他才会接着再排。如果低于一定的上座率，他就要把这个排片往下减，他要排别的片子，这是一个动态的东西。
第一天的排片率是靠发行，那是商务能力。打比方乐视可能去跟院线去聊，你给《小时代》排40%，第一我给你返点；第二，后面我再有片子咱们再，长期合作他会认你。排完以后，《小时代》过了五六天以后就断崖式“咔”掉下来了，因为它是一个粉丝电影。
粉丝电影就意味着什么，粉丝集中去看这个片子，看完了就没人看了，那意味着什么，到那个点它的上座率从原来50%～60%，“啪”变成10%，立马影院把排片数量减少，这是肯定的，它是个变化的过程。
7.＃全产业链＃
问：关于电影的主题曲这一块，一般是由导演来定还是制片人定？
答：电影作为产品的话，主题曲跟电影本身的内容是密切相关的，你不能脱离内容去做一个主题曲，最终你还是要回到导演思维上来看。
导演觉得基调是黑色的，那你可能就配类似黑色的，你要配一些什么乐，做一些什么，这个很专业，我说不出来。你不能说你本来是黑色电影，你弄一个喜剧的出来，这是不可以的。
在原则以外，在宣传上可能是各种主题曲，你是用王菲也好，还是用汪峰也好，你从宣传角度来说，导向是不同的。宣传的角度可能是这个艺人热度很高，我就用他了。号召力高、触达率高，我才用这个人，这个维度不太一样。但是这几个维度可以加在一起做个平衡，最后是个妥协的产物。
问：现在行业内有个说法，网络剧和网络电影可以线上转化，全产业链更容易打通，乐视对于这方面有什么经验？
答：所谓网络剧指导电影有点鬼扯。
实话说如果现在我们规划一个项目，打比方《刺局》这个IP我拿到了，我可能会规划电影和网剧，这个IP本身有了知名度以后，我再卖给腾讯开发游戏。但是我规划这个IP的文本化其实跟你刚才说网剧和电影之间的勾连没有啥关系。只是说我现在规划的内容更适合做网剧。
但如果这个IP接下来要做成电影，那就是另一种规划方式。这个IP要改成一个适合在九十分钟里表达的故事，跟你刚才说所谓网络剧指导大电影的逻辑没关系。
就跟《太子妃》似的，观众有80%的人是女孩，是17到30岁之间，剩下20%是男的，而且年龄还不详。从后台看到的数据是这样，但是这个数据本身对我后续内容的指导是有限的，我不可能拿着之前《太子妃》网络剧的数据去规划电影项目。我要做的只是多注重女性观众而已。
8.＃艺人培养（有料）＃
问：乐视在艺人培养这块现在是什么样的一个进展和计划？
答：我们有自己的艺人，但是不多，也就五六个，艺人经济这块是非常不成功的。
多说几句，演员是电影、网剧的品牌外化，可以这么说吧。有邓超在那儿，还有不知名的演员在那儿，第一，你这电影的整体的一个卖相就不一样。卖相是啥，卖相其实就是品牌了，好卖不好卖，这非常重要。我在制作这边，所有做主盘，打包在一块做一个片子，最难最难的就是演员。导演肯定也想用好演员、大演员，但是我们肯定基本上就是给不了的，肯定多的是第二第三选择，这样才能完成。
回答你刚才的问题，乐视在艺人这块确实是不好做。为啥，你看最老牌的华谊，艺人全走光了，最后艺人全是用资本去链接的。
像郑恺这种，自己成立个工作室，你这工作室估值打比方，瞎说，两个亿。华谊说好，我先给你，你这工作室我占10%的股份，第一，我华谊的项目你要来，按市场价格我给你片酬。第二，你去外头拍戏也经过我同意，为啥，我给了你一个亿了。第三，你上外头拍戏的这个钱我占你50%。
还有一个要命的，现在艺人价格为什么老这么高，跟这种合作形式有很大关系，它跟艺人是有对赌协议的。今年我给了你一个亿了，你怎么也得给我交个两三千万。好！郑恺你碰到了张艺谋这种项目，给不了几个钱，那怎么办，张艺谋项目用了你三个月，剩下的时间我在别的项目上要钱就非常高。
回到乐视艺人这块，其实现在这种形式我们不做了。但我一年做十多个电影，十多个网娱，我对演员的这种需求量会非常大。在艺人这块可能还是跟演技好的艺人做一个长期绑定，我们不签你的约，但是我签你的部头，我签你三部、四部、五部，长期合作，因为我的量大。量大的话那长期合作你在价格上就稍微优惠一点，或者说我把我一年的片单给你，我觉得有几个角色适合你，我的拍摄计划是这样，我们达成一个大概的双方的时间计划。
自己签艺人是非常不稳定的。艺人真成了明星就太不好伺候了，你们看张慧雯《归来》那女孩，在后面就觉得公司没有给她帮助，其实公司没有那么大的帮助。我们只能做到有项目给你，再配两个人、给你找一些指导老师，天天像保姆似的伺候我做不到，自然就产生矛盾。而且，她下面的人，在做一些他们认为对她有利的挑拨离间，所以说后面我们就算了，没有必要继续合作。
问：天价片酬该怎么解决呢？
答：天价片酬在一定的阶段是有它的合理性的。
第一，比如说华谊和艺人的对赌协议，这种行为必然会造成天价片酬。
第二，天价片酬更多还在电视剧上。电影的价格体系和电视剧价格体系应该是一比三左右，或者说还有更便宜的。像霍建华可能电影几百万，在电视剧就是七八千万，因为它时间长，电影拍的比较。我这么算的话，大概十比一的比例。
第三，电视台收片的时候认这个演员。没有他你这片子就不成了，那演员价格就会高，这肯定的，他也明白，经纪人最明白。经纪人是市场的一个推力，趋势还是这样的趋势，只是他推了一把而已。
反过来说这个事，市场能接受那就成，我认为这是市场的结果。你就说上回《孤芳不自赏》那个片子来说，它就拍了二十多天，剩下全是后面绿幕搞的，人和人之间都对不上。Angelababy弹那个琴，琴弦都是绳子，哗哗哗在那弄，而且还都没挨着那个琴。为啥，没钱了，这种东西出来后被市场骂的话，后面他就不敢这么做了。
因为我们投电影也是一样，假设说一个片子A。这A片子我们估算票房要在两个亿，我们肯定会倒算，我们制片方能分到37％～38%，那我倒推制作费用大概多少钱。它如果两个亿，我制作费用应该在四千万以下，四千万以上的话我可能就赔了，那我肯定会死死踩着四千万这条线。这条线打比方我一个新导演，两千万，线下就可以解决这个问题。那好，这两千万我应该怎么分给演员，怎么分给导演，我可能精打细算，超了这个钱那我就不要了。
艺人生存的空间还是比较灵活的，在作品里面的空间少了以后，他们会往综艺类型发展。电影演员的价格是从前年开始是涨了，涨了不少钱，我签约的时候发现很明显，差一年，国内电影一线的女演员，前年跟我签是300万，去年年底签就是800万，为啥？我还是认为是市场选择的结果。因为她不拍你的电影，她可以去综艺，她可以拍网剧，她都能拿到更多的钱。
如果综艺少了，它的价格就低了，为什么？还是供求关系的问题，塔尖上的这些演员永远是贵的，只是这个演员像徐帆这样的女演员可能年纪大了以后，拍的人也就少了，她的价格也就降下来了，或者说没价格了，是这样的一个动态变化。
对我来说它其实是一个采购，是稀缺的资源，那价格肯定高。今年我有一个戏，我也不好意思说是哪个演员，特别年轻的一个演员，就拍了一个戏，在我这儿应该是第三个电影，而且演技极烂，很年轻的，20多岁，要了我700万，之前拍戏的都是50万的。
造成这个问题的原因，第一可能是市场，第二是我的定位，因为我拍17到25岁的戏，对这种艺人的需求大。可能我一个月就要开机了，没有演员了，我只能用她，三个合同在这儿，一个1000万，一个700万，一个800万，你是700万最便宜的，我只能认，没有她我开不了机。而且这种艺人我没有选择，95后的演员演技好的可选的不多，你老做这样的题材，但是找这样的人不好找，特别累。
我们对整个行业的判断，小鲜肉的大势不会一直这样。你看《人民的名义》，没有小鲜肉，你看吴刚演得多好。后面可能这种演技不好的小鲜肉人慢慢会被淘汰掉，我们是这么判断。我们对内容的整体规划还是以演技为主，要找演技好、合适的演员。
我不知道别的公司是不是这么做，但是我们现在也只能那么做了。因为演技好的艺人，他能完成好的话，没准他会爆，我会省钱。你天天抓有热点的人太累了，而且抓不着还太贵。你像现在动不动投资最少五千六千，其实很多钱都花在艺人上面。
这样的话其实对行业是有好处，我们这种做法，对好的艺人其实是发掘能力。这其实还要考验我们看演员的眼光，我们觉得他能演什么角色，或者说他演我这角色会把他转变成什么样。
问：会从电影学院培养演员吗？
电影和网剧的不同，如果我们做剧的话，刚才我说过，我们会做一些长期片的合约，做剧的话可能不太会考虑他的名气，更多是看他的表演。长期看还是要表演好，你不能一直耍帅，那是没用的。电影里面时间短，耍耍帅可以。
你让吴亦凡去演剧，那就是灾难，但是演电影还好在哪儿呢？你看《老炮》，他平时就是这样的人，他确实就是这样的人，他就很合适，能演的出来，而且还短，你让他演剧就完了，为什么呢？他演技不行，没办法。
就是说我找年轻演员的话，如果做剧的话我可能不考虑名气，我会更多地考虑他的演技，我是演技第一、名气第二，这样的考虑顺序。
问：有没有带资演员的现象？
答：我们碰不到。一般像张艺谋这种项目，很多艺人要来，你带资他也不缺这点钱，各个投资商都愿意投。小片子有些艺人不愿意来，因为艺人还是想靠导演、或者靠片子去托自己才会带资。这个还是看谁需要谁，现在我们碰不到这种事。
9.＃细分受众＃
问：怎么判断一个项目的消费群体呢？
答：我们有数据的，其实最根本的就是这个团队积累科学数据的能力，我们在游戏的部分就已经积淀了一些数据。
其实我们有对于票房的管控，包括万达会因为合作的关系，把一些我们的市场数据或者是基于大数据的资料分享给我们。
数据的选择的渠道是比较多的。比如说腾讯就会有很多，你能想象到的都会有，手段也比较先进。腾讯做产品就是以用户需求为准，所以很多时候腾讯在影视方面的布局可能不是以利润为第一导向，而会以用户需求为导向。
腾讯也不同产品对消费群体的定位是不一样的。微信可能是17～25岁，QQ也许再小一点，不同的游戏也会不一样。视频应该比较广泛了，通过《人民的民义》就能看出来，它的73%的用户是30到35岁的。以前更年轻，现在应该是多向性。
问：从各个渠道来的数据，怎么去呈现和清洗再给到影视产品？
答：举腾讯的例子。
大家可以看到《金刚狼》的走势不是说第一周完了就下来了，当时因为和万达合作了很多片子，从《魔兽》开始，从映前一到两个月的时候就不断地监测，映后的第二天就开始看宣发了，其实宣发的能力更看你捕捉用户的能力。用户在第二天、第三天之后用户怎么反馈，他看了片子有什么反馈，正面信息会抓取，直接作为我们正面传播的物料进行传播放大，然后负面的信息提前其实都有很多预警。
腾讯最牛的不是说一群人去做，而是通过大数据的摘取去做宣发，这是腾讯在游戏方面就已经积淀出来很多年的打法，我们不是说是某一些人谁厉害、谁是营销专家，就像张晓龙去做微信，他永远也不知道下一个功能是什么，都是用户提取的，这跟腾讯的文化有关系，它就是以用户需求为核心。
这句话积淀在每一个市场人员、产品人员、研发人员的内心当中。它的KPI、它的各种东西做的方法论是基于什么，有问题立马就会优化和纠正，我觉得这是腾讯核心的能力。
10.＃最新话题＃
问：品牌联营是什么？
答：品牌联营主要还是做植入网，我们植入不单纯是要钱。它主要需要厂商所有的渠道，我怎么利用你的渠道，把这个片子做推广、做营销，所以叫品牌联营，其实是两个品牌之间的联合运营这个项目，是这么一个概念。
现在很多产品的品牌部门也有这种意识，单纯的这种出资他们基本上已经开始存在一种拒绝的态度，除非是资源对接这种。其实我们跟腾讯合作也是因为腾讯它在业务触达上太牛逼了，肯定要跟他们合作的。
问：您能说说产业升级的话题吗？
答：其实产业升级是几块，第一是技术设备，第二个是人才，第三个是管理能力。有一次在中影的时候，中影不是有那个棚吗？美国人来看那个棚说，你这棚太牛逼了，特别好，我们的硬件设施都是很好的，技术、好的软件都有。
第一，行业工会的做法，在美国场务都是工会，工会的目的是什么？比较稳定，就是工会会给你争取利益，会跟你签合同，会给你有一些行业指导、专业指导，使得你在这个行当会很专业。中国的很多人做完场务就想当制片，当了制片就是制片主任，制片主任制片人，就是这么上来的，中国人才的良莠不齐这是一个原因。
还有一个我们的电视剧对演员的需求量特别大，大家的资本又这么一拥而上，使得人才快速往上走，对人的需求比较多，所以在人才这一块怎么去走。管理更差了，我的感受《速8》给我多少钱，我都拍不出来，这是管理的事情。就像波音飞机似的，那么多零件我怎么弄，管理无形中的东西是很重要的。
我是电影学院管理系出来的，我们班真正做制片的就两个人，二十多个人剩下的全部都到别处去了，现在做制片很多还是从底层的、一些文化素质不高的慢慢上来的，没有什么所谓的管理。
前段时间我参加吴天明基金会，有一个制片人推荐会，有六个制片人，15个项目挑出6个，他们推荐的制片人是什么？就是国家级的，吴天明基金会是中国电影基金会下面下属的一个基金会，他们做的所有项目都是500万以下，跟工会有关系吗？跟工会一点关系没有，就是电影学院的，跟工会一点关系都没有。
我们鼓励的项目就是这样的项目，我觉得他们还是认为电影是艺术，不认为电影是工业，这个问题太大了。
11.＃复盘与小结＃
主持人：大家的问题可能已经差不多了，您还有什么复盘或者您有一些小总结要说的吗？
答：因为我在乐视做的很多是命题作文，就是说这个项目要做或者说我们自己有个IP要拍了，就是基于原有的内容怎么去操这个盘子，可能更多是操盘一个成功的演员，可能制作这块更多的是打包。现有一个IP，我怎么找一个编剧把它给写成一个电影剧本，这是一个事。
还有一个事，现有剧本以后，我要找艺人，找卡司部门，卡司部门其实是一个顾问式的，最终要定这个人还是我这边在定，我要给他多少钱还是我定，我要跟他谈判整个天数和配合。
还有操这个盘子，你得把控整个预算上面要做的，整体在时间管理上，老板就说这个项目10月1日上，是最合适的档期，现在是4月份，我整个时间安排怎么安排，这个事也是我在弄。档期是不能改变的，2C的生意最重要的是档期，你离开了这个档期，你的票房肯定就会很差，我做的就是这几个事在一起。
卡司刚才也说了，最难的就是演员，乐视在做大量的片子，腾讯可能做的量少一点，可能体验不到这些事，最难的是我这个剧本还没写出来，只是一个大纲，但是老板要求4个月以后就要上映了，天天全是《乘风破浪》的那种，《乘风破浪》是1.5亿，而且钱是使劲往里搁，无所谓的事。但是你作为一个小盘子的话，4个月做一个片子是很难的，难在哪儿呢？
没有定好剧本，演员是不跟你签约的，那就是说我怎么跟演员去hold这个，现在我有一个大纲，三千字，你要不要跟我签？基本上都是不签。不签怎么办？肯定在一起碰，碰来碰去怎么说服他等着我的初稿来了以后，再给他签下来，这是一个。
还有一个我怎么去控制演员的价格，这个我有一些体会，其实做一个好的制片人来说就是怎么省钱。在有限的时间里面能够把片子做出来，而且又省钱，这个是有一些技巧的，就是怎么去说服演员，还有演员的一些资源是需要做的。但是有些东西再细一点说就没法说了，价格多少钱这个就没法弄，刚才说整体预算的构成就是这样。
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