迄今最贵!达·芬奇真迹拍出4.5亿美元,曾售45英镑,几度消失于世
2017-11-16 12:57

迄今最贵!达·芬奇真迹拍出4.5亿美元,曾售45英镑,几度消失于世

“达·芬奇”、“遗失的杰作”、“估计一亿美元(约合6亿人民币)”……在11月15日,佳士得最终将达·芬奇的《救世主》(Salvator Mund)以4.503亿美元创造新纪录的价格成交之前,这几个关键词的存在就注定,这将是一场史诗级的传奇拍卖。


1500年前后,达·芬奇受法国国王路易十二(King Louis XII of France)及王后布列塔尼的安妮(Anne of Brittany)的委托,以耶稣为题绘制这幅《救世主》。


之所以说是1500年前后,是因为现在学者们对画作的完成日期持不同意见。大部分顾问专家认为画作属于1490年代末,即达·芬奇于米兰的后期,与《最后的晚餐》(The Last Supper)为同一时期。其他学者则认为作画日期较晚,在达·芬奇于1500年移居佛罗伦萨后完成,与 《蒙娜丽莎》(Mona Lisa)为同一时期。就如数幅达·芬奇的后期画作一样,《救世主》的作画过程应历时数年,有学者指出,可能历时7年左右。


这幅高26英寸、宽18.5英寸的耶稣半身像木板油画体现出典型的文艺复兴风格,画中,耶稣右手举起作祝福,左手捧着透明的水晶球,耶稣的头发呈现动态状,脸部肉色结构饱满,栩栩如生。和《蒙娜丽莎》一样,《救世主》整体画面蕴含着一种(专属于达·芬奇后期艺术创作中)令人不安的离奇生疏感。


而达·芬奇停笔之时,便是这幅画作在随后的500年间,悬疑电影一般的传世历程的开幕之日。2011年BBC曾推出了一部名为《达·芬奇:失落的珍宝》的纪录片,记录的就是《救世主》失落和发现的过程、以及它之后是如何被鉴定和修复的。


画成100年之后,亨利四世之女亨利埃塔·玛丽亚(Queen Henrietta Maria)与英国国王查理一世结婚并将《救世主》带到了英国。之后这件作品落到了查理一世和二世的手中。直到1763年前记录文献都显示,这幅作品一直为皇室所拥有。


随后的一个世纪里,《救世主》消失了。


1900年,在《救世主》销声匿迹约200年后,它被当成达·芬奇最优秀的学生伯纳迪诺‧卢伊尼(Bernardino Luini)的作品,由查尔斯‧罗宾逊爵士(Sir Charles Robinson)购入,成为里士满道蒂大宅的库克珍藏。但此时的《救世主》不知道被多少人反复用颜料覆盖、涂抹,已是面目全非。


1958年,被新颜料覆盖的《救世主》于一场拍卖中以45英镑的价格卖出。


之后它再次消失,又是半个世纪。


2005年,《救世主》突然出现在一家美国的小型地方性拍卖行中,被当做复制品归类。幸运地是,新藏家纽约画商Alexander Parish以1万美元的价格购得此画后,开始一丝不苟地清洁和修复,同时进行深入研究和仔细记录,他发现,这可能是达·芬奇的原作。


2010年底,一个由意大利米兰的达·芬奇研究专家马拉尼教授、意大利学者玛丽亚·特里莎·菲奥丽,牛津大学艺术史教授马丁·坎普等国际专家组成的鉴定团队被召集到伦敦,通过与达·芬奇其他画作的一系列比对和相关文献的描述,他们立即得出一个激动人心的结论——这就是达·芬奇的真迹!但是他们被要求保密,“不能对外说一个字。”


马拉尼在此之后的一次访问中回忆鉴定过程说:“画作中对蓝色和红色油彩的使用,与《最后的晚餐》中的使用方法非常相似,所用的颜料与达·芬奇另一幅画作《岩间圣母》所使用的材料非常类似。”


2013年,俄罗斯亿万富翁Dmitry Rybolovlev以1.275亿美元的高价竞得《救世主》,由此,《救世主》成为达·芬奇目前被确认的不足二十幅画作中,唯一一幅也是最后一幅在私人藏家手中的画作。


昨晚,《救世主》在结束了跨越三大洲的巡展之后,出现在了佳士得“纽约战后当代夜拍”专场,拍卖师尤西•皮尔卡宁(Jussi Pylkkanen)以7000万美元起拍,当竞价追至2亿美元时,洛克菲勒中心(Rockefeller Center)的拍卖场内传出阵阵深呼吸的喘气声。最终,4.5亿美元(含5030万美元佣金后,约合人民币29.57亿元)落槌,4倍于估价,《救世主》成为了迄今售价最高的艺术品。


这幅画长达500年的神秘旅程告一段落,抑或也是新一段传奇的开始,毕竟,围绕神秘的达·芬奇和这幅画本事,依然有很多的谜团没有被解开。


其中最大的谜团就是画中耶稣手中托着的水晶球,据考证,达·芬奇在作画时期正在对光学进行研究,但在这个透明的水晶球上,却同时存在着错误和科学的精确性。《列奥纳多·达·芬奇》一书的作者沃尔特·艾萨克森在书中指出:“达·芬奇未能画出透过这个透明球体看到的而不碰触球体的物体的变形。当实心的玻璃或水晶成为一个球体或者透镜,它将产生放大的反转或颠倒的图像。达·芬奇将这个球体“画成了一个不折射或者扭曲光线的中空玻璃球。”


但同时,这个水晶球又将被称为“夹杂物”的晶体中微小间隙的三个气泡表现了出来。显然,达·芬奇清楚知道水晶内含物质的细节。


他为什么会这样处理呢?是故意的嘛?


未来,人们对这幅画作的探索可能得出更多结论,如果你对此有兴趣,可以看看上文提到的BBC的纪录片。Anyway,昨晚这场在洛克菲勒中心的拍卖,将载入史册。

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