连艺术家也“叛变”,开始用Sora创作了
2024-03-26 13:38

连艺术家也“叛变”,开始用Sora创作了

本文来自微信公众号:硅星GenAI(ID:gh_e06235300f0d),作者:椒盐玉兔,原文标题:《连艺术家也叛变人类,开始用 AI 创作了,Sora 最新视频证明它的能力是无限》,题图来自:视觉中国

文章摘要
OpenAI发布的最新视频展示了他们的AI模型Sora在艺术创作中的无限潜力,吸引了许多艺术家和创作者的关注。

• Sora通过展示超现实创意和抽象表现主义,拓展了艺术家的创作边界。

• Sora使艺术家能够以全新的方式展示他们的内心故事和视觉。

• Sora为创意行业带来了革命,打破了技术限制,提高了创作自由度和效率。

今日凌晨,OpenAI 发布了 Sora 的最新视频,这次不再是他们自己玩儿了,而是加入了专业人员!


由各位艺术家和创作者利用 Sora 模型,将他们的创新理念变为现实的作品,分别展现了一系列不同类型的作品,包括短片、实验视频和 AI 生成的雕塑,每个作品展示了 Sora 产生逼真和超现实内容的能力。这代表了创意技术的重大进步,为艺术家提供了新的工具来拓展他们的想象力和叙事能力的边界。


这一次的 Sora 的最新视频,真的震惊到我了,今天带大家一次看个够。


Sora 创作能力多维展现


视频鉴赏1:《空头》的奇幻之旅




《空头》是由来自多伦多的多媒体团队 Shy Kids 利用 Sora 技术创作的一部短片,讲述了一位气球人的奇幻旅程。这部作品展现了 Sora 在实现超现实创意方面的强大能力,不仅让观众对看似熟悉的世界产生新的理解,也挑战了他们对真实与超现实的界限认识。导演 Walter Woodman 的视角揭示了 Sora 如何使创作者能够跨越以往技术的限制,探索抽象表现主义的新领域,引发观众对艺术、现实和梦想的深入思考。


shy kids:“Air Head”


导演 Shy Kids 是一个集合了电影、音乐和视觉艺术的多媒体制作团队,他们以其创新的故事讲述和对新技术的应用而闻名。团队成员 Walter Woodman、Sidney Leeder 和 Patrick Cederberg 共同创作了《空头》,通过这部作品,他们不仅展示了自己在将超现实元素融入叙事中的独到见解,也证明了他们在使用 Sora 这类先进工具方面的领先地位。Shy Kids 通过其作品,探索了新的艺术表达方式,引领了一种全新的创作趋势。


图源自 Open AI 官网


导演 Shy Kids 认为 Sora 这项技术不仅拓宽了他们的创作边界,也为他们提供了前所未有的叙事自由。Walter Woodman 特别强调,Sora 的引入标志着抽象表现主义进入了一个新的时代,使得艺术家能够以全新的方式向世界展示内心的故事和视觉。对于Shy Kids 而言,Sora 不仅是一个工具,更是一扇门,开启了无限的可能性,使得原本认为不可能实现的创意得以实现,并且预示着未来艺术创作的无限潜力。


视频鉴赏2:破碎时间的视觉魔术




Paul Trillo 通过 Sora 展现了电影制作的全新维度,通过制作的实验性视频揭示了 Sora 在艺术创作中的独特价值。Trillo 的作品突破了传统电影制作的限制,引入了大胆且创新的概念,如时间的流动性、空间的多维度以及现实与幻想的交织。这些作品不仅吸引了技术爱好者的目光,也让普通观众对电影的可能性有了全新的认识。通过 Sora,Trillo 能够将复杂、超现实的想法转化为触动人心的视觉故事,展现了技术如何扩展艺术表达的边界。


图源自 Open AI 官网


从过往经历来看,Paul Trillo 是一位才华横溢的导演,以其在多个领域内的杰出贡献而闻名。他不仅是一名电影制作人,还是一位作家和多学科艺术家,其作品跨越了电影、数字艺术和实验性视频。Trillo 的这些经历,他的创作往往涉及探索新技术在叙事中的应用,尤其是如何用创新的视觉语言来讲述故事。他的作品获得了众多荣誉,包括 19 次 Vimeo 精选短片奖,反映了他在全球范围内的艺术影响力。


图源自 Open AI 官网


对 Paul Trillo 来说,Sora 不仅技术出色,在实现创意方面也毫不逊色。他强调,Sora 让他能够摆脱传统电影制作中的时间、资金和权限限制,激发了他在创意和实验方面的潜力。Trillo 认为,Sora 为艺术家提供了一个将想象力无限扩展到现实世界的机会,这种能力以前是难以想象的。他对 Sora 在未来艺术创作中的角色充满期待,相信它将继续推动艺术和技术融合的边界,开启更多前所未有的创作可能性。


视频鉴赏3:Sora如何助力品牌故事迅速成型?




Nik Kleverov 通过他的创意机构 Native Foreign,展示了如何利用 Sora 将抽象概念转化为生动的品牌故事和视觉作品。他们的作品跨越了传统的创作界限,通过动效和标题设计,为品牌叙事注入了新的活力和创意。Kleverov 的工作强调了 Sora 在快速迭代和可视化复杂概念方面的能力,证明了即使在预算有限的情况下,也能够创造出具有深度和吸引力的内容。他们的项目通过 Sora 的应用,不仅让观众重新认识品牌,也展示了如何通过技术创新拓展创意的边界。


图源自 Open AI 官网


Nik Kleverov 是 Native Foreign 的创意灵魂,他以对动态视觉叙事的深刻理解和对新兴技术的敏锐洞察而著名。他的专长不仅限于传统的品牌建设和视觉设计,更扩展到了如何将生成式AI技术应用于创意流程中,以实现前所未有的表达方式。Kleverov 对于动态思维的追求使得他的作品总能跳出常规,为观众提供独特的视觉和情感体验,同时也为品牌创造出创新且有深度的故事。


图源自 Open AI 官网


对 Nik Kleverov 而言,Sora 无疑开启了他无限创意可能的大门,同时使得他能够将内心的任何想法快速转化为现实,这种能力极大地提升了创作的自由度和效率。Kleverov 认为,Sora为创意行业带来了一场革命,它不仅改变了他个人和 Native Foreign 的工作流程,更为整个创意领域的未来发展指明了方向。他对Sora在未来艺术和商业创作中的角色抱有极高的期待,相信它将继续激发更多的创意和创新。


视频鉴赏4:Sora 让音乐“可见”?




August Kamp 通过 Sora 技术,在艺术创作中实现了显著的飞跃。她利用 Sora 的能力,将她的音乐和多学科艺术视觉化,创造出新的故事讲述形式。Kamp 的作品展示了 Sora 如何帮助艺术家打破想象与现实之间的界限,将复杂的创意概念转化为具体而生动的视觉作品。这种新型的艺术表达不仅为观众提供了前所未有的体验,也引发了关于艺术创作和技术融合未来可能性的广泛讨论,特别是在音乐和视觉艺术的结合上展现了 Sora 的创造真实和超现实内容的能力。


音乐视觉化(图源自 Open AI 官网)


August Kamp 是一位极具创新精神的艺术家和音乐家,她的作品跨越了音乐、视觉艺术和创意研究。Kamp 的艺术实践深受她对新技术和创意表达方式的探索影响,她通过融合不同的艺术形式,探讨了艺术与技术之间的相互作用。Sora 为她提供了一个实验和实现这些跨学科创意概念的平台,使她能够将她对音乐和视觉艺术的理解转化为独特的创作语言。


音乐视觉化(图源自 Open AI 官网)


对于 August Kamp 来说,Sora 不仅是她艺术创作的一个转折点,更是开启新艺术途径的关键。Kamp强调,Sora让她能够超越以往的创作限制,以更直观的方式构建和迭代电影视觉,为她带来了全新的艺术创作灵感和可能性。她对Sora未来在故事讲述和艺术创作中的应用充满期待,相信它将继续激发艺术家们探索新形式的故事讲述和艺术表达,进一步推动艺术与技术的融合发展。


视频鉴赏5:Sora 裁剪未来时尚?




Josephine Miller 利用 Sora 在3D视觉、增强现实和数字时尚领域中实现了创意和技术的突破。通过Sora,Miller 得以将长期以来受技术限制的创意想法转化为现实,打开了数字艺术创作的新篇章。她的作品不仅展现了高质量的视觉效果,也在叙事和艺术表达上有了新的探索,为观众呈现了一种全新的视觉和体验方式。这些作品强调了 Sora 在克服技术障碍、促进创意自由方面的能力,同时也启示了数字时尚和艺术如何通过先进技术重新定义。


图源自 Open AI 官网


作为 Oraar 工作室的联合创始人和创意总监,Josephine Miller 在 3D 视觉设计、增强现实和数字时尚领域内享有盛誉。她对于将最新科技与艺术创作结合的热情和才能,推动了数字艺术领域的创新和发展。Miller 的工作展现了她如何巧妙地将复杂的想象转化为视觉作品,以及她在数字艺术领域的领先地位。她的创意视角和对新技术的应用,不仅为她赢得了业界的认可,也为数字艺术的未来发展树立了新标杆。


图源自 Open AI 官网


Josephine Miller 认为 Sora 为她的艺术创作提供了前所未有的可能性。Sora 的应用不仅挑战了她的创作过程,也促进了她在数字艺术叙事上的创新和进化。Miller 特别强调,Sora 减少了技术限制对创意的约束,使她能够更自由地将想象力转化为具体作品。她对 Sora 在未来艺术创作中的潜力持乐观态度,相信它将继续为艺术家提供实现创新想法的强大工具,推动数字艺术和时尚设计领域的发展。


视频鉴赏6:梦工场的混合现实探险




Don Allen Stevenson III 通过 Sora 的应用,探索了增强现实(AR)和虚拟现实(XR)中的新可能性。他创造的混合现实生物不仅是技术的展示,也是艺术和想象力的结合。通过 Sora,Allen 能够轻松原型化他心中的创意,然后将这些概念发展成完整的3D角色,并在空间计算机中实现它们。这些作品体现了 Sora 在打破传统物理和思维限制方面的能力,同时也向观众展示了数字艺术创作的新边界,激发了人们对未来艺术和技术融合的广泛讨论。


会飞的猪:幸福都快溢出来了!(图源自 Open AI 官网)


导演 Don Allen Stevenson III 是一个在动画、混合现实和人工智能应用方面有着丰富经验的数字艺术家。他的职业生涯始于梦工厂动画,之后成为多个重要技术和娱乐公司的合作伙伴。Allen 的作品跨越了多个领域,包括 AR、VR 和 AI,展现了他在融合新技术与创意表达方面的才华。他对于创新技术的热情和对艺术的深刻理解,使他能够创作出既具有技术创新性也有艺术价值的作品。


带壳儿的兔子(图源自 Open AI 官网)


使用 Sora后,Don Allen Stevenson III 发现自己能够更加专注于创意本身,而不是技术上的限制。Sora 的即时可视化和快速原型化能力,不仅加速了他的创作过程,也增强了他作品的情感影响力。Allen 认为,Sora 为艺术家们打开了一个全新的创作领域,使他们能够更深入地探索数字艺术的可能性,并期待这种技术将如何继续推动艺术和科技的融合发展。


视频鉴赏7:3D雕塑横跨艺术界




Alex Reben 利用 Sora 开拓了艺术创作的新领域,特别是在将视频转化为3D雕塑的过程中。通过 Sora,Reben 不仅能够将 AI 生成的图像转换成物理世界中的三维模型,还能进一步探索摄影测量学在艺术雕塑中的应用。这种创新方法不仅拓展了AI艺术的边界,也为观众提供了全新的艺术体验,引发了人们对人工智能在艺术创作中角色的深入思考。Reben 的作品展现了 Sora 在创造真实与超现实内容方面的能力,同时挑战了传统雕塑的制作方法,开启了艺术与技术融合的新可能性。


图源自 Open AI 官网


Alex Reben 是一位探索人工智能与艺术交汇点的先锋艺术家和雕塑家。作为 OpenAI 的驻地艺术家,Reben的作品深入探讨了AI在人性表达中的潜力和限制。他的艺术实践不仅限于视觉艺术,还涉足技术研究,尤其关注AI如何捕捉和再现人类情感的微妙之处。Reben的作品以其独特的视角和创新的技术应用,引领了艺术与人工智能融合的新潮流。


图源自 Open AI 官网


通过 Sora,Alex Reben 得以将自己对于AI与艺术结合的想法实现,并且推动了自己在3D雕塑领域的创新。Reben 强调,Sora 赋予了他超越传统艺术制作方法的能力,让他能够在艺术表达和技术实现之间找到新的平衡点。他对 Sora 在未来艺术创作中的角色持乐观态度,认为它将继续为艺术家们提供强大的创作自由,推动艺术与科技的持续融合和进步。


看完这些视频,我一方面震惊于 Sora 的强大,另一方面也猜测有没有可能 Sora 巅峰性能短时间内不可能面向消费者,直接面向创作者或是企业。


Fine,今天又是被 OpenAI 播片儿震到的一天。


信息来源:https://openai.com/blog/sora-first-impressions


本文来自微信公众号:硅星GenAI(ID:gh_e06235300f0d),作者:椒盐玉兔

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