本文来自微信公众号：编剧帮（ID：bianjubang），作者：莫日登，原文标题：《“老子从业这么多年，竟然说我不专业！” ——浅谈编剧与甲方如何建立信任的沟通机制（2246期）》，头图来自：《因为爱情有幸福》剧照
这几年，我相信很多年轻甚至资深编剧都被一些诸如“节奏”“网感”等词打懵过，“剧本节奏慢”“故事没网感”“人设不讨喜”“情节不极致”等等话语已经成了剧本会中出镜率最高的言论。
因为工作属性的变化，我曾作为一个编剧和甲方反复斡旋，也曾做为甲方给编剧指点江山，在这时间跨度很长的工作链条里，“剧本问题”四个大字成为了我工作中最核心的词汇。可是“剧本问题”究竟是什么呢？我思前想后，才得知，一件事之所以成为问题，是因为解决不了，而剧本问题得不到解决，是因为甲方和编剧存在一个互相看不上的鸿沟，叫“不专业”！
前些年，影视行业热，身怀巨资的老板进军影视圈是普遍现象，连不会演戏的人都可以拿到顶级片酬，那么只写过小学作文的人去当编剧自然也不奇怪了。
门槛过低的影视圈，充斥着大量自诩专业的门外汉，于是这些问题成为普遍现象：有品质追求的甲方遇到怎么改也改不出来的剧本、方向感很清楚的编剧遇到不知道想要什么的甲方、被定金拖了大半年的编剧交不起房租，被编剧忽悠的多金老板现金流断层等等。
我本来想写一篇文章来探讨一下剧作专业的问题，但想来想去，与其解读一些作品的艺术性，不如和大家分享一下“编剧和甲方如何建立有效相互信任的合作机制”这个命题，因为如果没有建立一个很好的合作模式，那么漫长的剧本创作对哪一方来说都是极其痛苦的事情。
正如开篇所说：“剧本节奏慢、故事没网感、人设不讨喜、情节不极致”，个人凭多年从业经验来看，但凡在剧本会上说出这些言论，或者遇到这些问题解决不了的，都可以判断为非专业人士，不管是哪一方的专业人士，都可以根据类似的情况去考虑要不要继续和对方合作。
剧本节奏慢
说剧本节奏慢，就不专业了吗？相信很多人看到这句话就会diss我，但我还想说，真的，就是不专业。
我翻遍过很多大师的理论书籍，也听过很多大师课程，几乎没有谁会专门为“节奏”来开设一门课题，原因很简单：
其一，节奏一词可适用于万物，“这周事情比上周多，生活节奏加快了”“这个月项目数量大大增多，工作节奏快了”……音乐和节奏有直接关系，生活中的很多情况也都可以和节奏联系起来。大多数情况下，那些专业层面的大拿，怎么可能拿一个非常普世的词来给自己的专业理论添砖加瓦呢？
其二，即便专业人士提节奏问题，也不会单纯的只用“快、慢”来判断一部作品的好坏，就像快歌就一定比慢歌好听么？强情节就一定比娓娓道来更受欢迎吗？很显然不！
我后来以“剧本节奏”来搜百度，果然，还真的有很多人发表类似的文章，什么“好莱坞的xx种节奏”,什么“电影剧本的节拍表”等等。可我再仔细去看，发现文章里的内容都大同小异，无非就是把戏剧中“三幕结构”的详细版给整理了一下，于是得出这么个结论。
所谓剧本节奏，就是戏剧结构中的衍生物，简单来说，就是很多人用一个大家都能get到的词去解释一些比较晦涩的专业理论。这么细想起来，“剧本节奏”这一说法没问题，但“节奏”怎么就成了剧本中的问题呢？为什么要用“剧本节奏慢”来论证专业与否呢？
这个问题没有出在甲方上，而是出在编剧上。
不是我有意讨好甲方爸爸，因为对大部分老板来说，BAT的老总是他们学习的榜样，而麦基、悉德菲尔德等人，他们可能都不知道是谁，他们能讲出“节奏问题”已经很不错了。但对于专业人士来讲，处理不了剧本节奏问题，就是编剧自己的问题了。
简而言之，不知道怎么处理剧本节奏问题，就代表编剧在创作中没有结构概念，而结构搭建都不懂的编剧，怎么能称之为专业编剧呢？
节奏，在音乐上表现为“拍子强弱”，在诗词上表现为“韵律平仄”，在剧本层面上则更为复杂，初级结构是整体上的“开端、发展、高潮、结尾”，再进阶一下就是单独段落中的起伏，更细致的表现在于台词动作中的顿挫。
下面一些情况，相信在很多失败的作品中都出现过，结合音乐作品来比较就更容易理解了。
爱情片中，表现男主和女主的情感递进，用来用去都是些“洗澡被看到”“酒后吐真言”“酒后上了床”“一言不合就同居”等等俗套情节，而经历了这些情节之后，男女主的情感发展也没有任何突破性的进展，于是这个剧情节奏就变得很枯燥。就好比听到了一首歌，听了好久都听不到高潮一样。
悬疑片中，侦探或者警察，一会儿突然间进入了推理达人的阶段，一会儿又和某女主谈起恋爱，最后的凶手是自己冒出来的，既跟主角的推理没什么关系，也没受到情感戏的影响，于是这个剧情节奏就变得很凌乱。就好比听到了一首拼歌，verse部分是《双截棍》，hook部分是《单身情歌》，结尾又变成了《隐形的翅膀》。
战争片中，从开篇到结尾，剧情一路打打杀杀，眼花缭乱的特效铺天盖地而来，最后战争的意义无从得知，人物的思考无从取证，于是这个剧情节奏变得很单一。就好比要听交响乐，结果听到的都是一个拍子里的鼓点。
简而言之，节奏的核心在于变化，不在快慢，而变化的基础则在于故事的主旋律上。
故事没网感
网感这一词，是互联网的产物，只是近些年被影视圈的人放大了。不少年轻创作者都随着网剧、网络电影的兴起而找到了新的方向，但在创作过程中也曾被甲方爸爸就网感一词而遭遇灵魂拷问。
我曾经有过这样的一次经历，花了很长时间写了一部战争题材的电影，我的切入点在一个小战士在大战争背后的经历及思考，剧本虽不能自夸是优秀内容，但起码科班出身的我，不会犯一些剧作技巧上的常识错误。经过很多圈内专业人士的审读，剧本得到了比较好的分数。
然而，这样一个剧本，经某网络平台的制片人审读后，被判断为垃圾。我百思不得其解，几番查探后得知，人家不想要人性的深思，只想多一些酷炫的战争场面和相对简单的故事，满足小镇男青年的爽感即可。
这样的定位非我擅长，我自然放弃继续创作了，朋友无奈，花了2万找了个枪手修改剧本。谁知，虽然修改后的剧本不成章法，但却给朋友的公司找到了平台的投资，而我得到结论就是修改后的剧本比之前要有网感。好吧，这道题太难，我不会解。
面对这样的事情，我的选择是果断放弃。如果对方和我说剧本的具体问题，我会耐心去解决，可是空降网感一词，会让我连修改都找不到抓手，未来只能陷入无休止的无效讨论和拧巴的创作氛围中。
这个问题不是在编剧上，而是在甲方上。
成长期的编剧很需要甲方来规定创作方向，因为他们毕竟没有太多可以引导市场风向的创作能力。编剧最痛苦的事情就是甲方摸不清方向，一会儿要这，一会儿要那，改来改去，最后的成品竟是双方都不想要的，钱没赚到，还耽误了彼此的时间。所以广大编剧朋友们，当你听到甲方一直以“网感”要求你修改剧本时，基本可以放弃合作了。
那么到底什么叫“网感”呢，我问过很多人，但很奇怪，这个词被提及最多的人群竟然不是来自互联网公司的，而是影视公司的老总、制片人。
想一想也对，因为互联网平台的人是先建立用户画像，根据观众的喜好来取舍品类，从而再去判断对某内容的取舍。而影视公司的制片人因为缺乏网络数据的支持，只能将跟用户画像有关的一切统称为“网感”。
那么令人困扰的问题就出现了，网感只有一个词，但用户画像的层次却很复杂，如果一言以概之，必然会让创作者瞬间懵B。
其实，追求网感是跟风现象的一种表现而已。《太子妃升职记》大爆后，甜宠剧开始轮番霸屏，但细数这五年的同品类剧集，真能被称为爆款的也就是《双世宠妃》系列和近期播出的《传闻中的陈芊芊》。
再如，2017年9月同时期上线的《白夜追凶》和《无证之罪》分别从不同的角度界定了悬疑剧的新风向，然而之后的三年，无数个悬疑剧打着对标这两个作品的旗号而折戟沉沙。就在大家把快把悬疑题材给做烂的时候，幸好出了一个《隐秘的角落》，在市场和口碑上，重新将悬疑剧拉回了原来的地位。
简而言之，所谓网感，不是品类，而是创意。
人设不讨喜
有一次我参加一个饭局，朋友带了孩子一起，饭吃的差不多，家长让孩子给大家表演节目。其中一个小孩儿非常大方，连唱带跳，哄的在场的大人都纷纷鼓掌，而另一个孩子则十分扭捏，不肯表演节目不说，还哭闹起来。
自然，多数人都喜欢那个表演节目的孩子，可细想，如果把这两个孩子的性格放大，或者放到影视剧里，一号角色一定是那个哭闹的孩子。
再如，工作中八面玲珑的人会让多数人喜欢，通过自己的不懈努力得到高位的人会让人佩服，然而，这些生活中讨喜的人，在影视剧里多半都是配角，有的甚至会成为反派。
同理，这个问题不是在甲方身上，而是在编剧身上。不懂创作的老板，不需要去学习戏剧理论知识，文本带给他的第一感受是最真实的，而解决不了“人物不讨喜”的问题，就是编剧的锅了，一个人物都塑造不好的编剧怎么能成为专业编剧呢？
“就像米洛的维纳斯不是一个真正的女人一样，一个人物也不是一个真正的人。一个人物是一件艺术品，是对人性的一个比喻。”
每当我在创作人物时，总被麦基的这段话所影响。回到“讨喜”问题上，我们已经知道生活中的讨喜和剧本中的讨喜并不是一个范畴内的，那么创作过程中，如何让人物被观众因生活感悟而喜欢上呢，这个问题看似简单，却是创作者在创作时遇到的最难的问题。
说实话，我个人也没有找到最好、最合理的解决方法。我自己总结了两个突破口，可以有效改善这个问题所带来的麻烦。
其一，把不可能变成可能。这个公式可适用于绝大多数的爆款作品，好比一个人不可能拯救世界，于是有了《钢铁侠》，甚至《复仇者联盟》；富家千金不可能爱上穷小子，一夜情不可能矢志不渝，但把二者结合就变成了影响全世界的《泰坦尼克号》；在国产作品里，木讷的农村娃不可能变成超级战士，于是《士兵突击》成为经典；一心复仇，怼天怼地的小宫女不可能在皇宫里生存，于是《延禧攻略》引爆了2018年的夏天。
其二，不说讨喜，说特点。因为特点，才能引起关注，从而留下记忆。《传闻中的陈芊芊》中，一身红衣，骑马出场的三公主，在经历了“英雄救美”这一俗套剧情后，对着男主说出“把他洗干净，带到我府里”，三分钟左右的戏份瞬间建立了一个与众不同的公主形象，随即也抓住了观众的眼球。
特点是相对而言的，需要考虑人物在某种情境下的状态，同时也要考虑市场上这些作品的数量。
“把不可能变成可能”规定了矛盾情境，而人物的特点是解开这个矛盾的钥匙，没有特点的人是解不开这个命题的。
简而言之，如果有编剧再听到“人设不讨喜”的言论时，忘却讨喜二字，用你人物的特点去刷新甲方爸爸的观点。
情节不极致
我以前教过一些学生写影片分析，每次当学生写出“淋漓尽致”四个字时，我便将这个词圈出来，因为在我看来，只有写不出所以然的时候，才会用如此主观的淋漓尽致去表达。
正式进入影视圈，“极致”二字也是我最怕听到的词，因为这个是无底洞，是个完全无法解答的命题。经历过甲方爸爸们的各种灵魂拷问后，我发现根本就不用去理会这两个字，因为就剧本问题老说极致的人，要么是不专业的甲方，要么就是甲方里不专业的人。
什么叫“极致”的情节，是不是这样？
情节一：“男主与女主相识后一见钟情，后来男主送女主回家，女主说了声谢谢，两个人互相留了微信”。
这是一个普通的不能再普通的情节了，如果用极致的方式处理，是不是这样？
情节二：“男主与女主相识后一见钟情，瞬间接吻，既而发生羞羞的事情”，又或者再极致一些，“男主与女主相识后一见钟情，女主瞬间把男主杀了”，当然在“一见钟情”的基础上还可以再极致，再极致…极致…致…
就一见钟情的情节，可以联想出无数种情境，但哪一种才算极致呢，没有答案。
辗转反侧多次，我终于找到了一个不算答案的答案，剧本中的“极致”，并非极致，而是因为他们看剧本的时候，从文本层面上得到的感触是“平淡”，所以就想到了一个看似专业“极致”一词来表达对剧本的不满。
简单点说，就是甲方爸爸们希望剧本的矛盾更明确些，冲突更激烈些，过程更曲折些。比如最常说的一句话“你妈和你老婆，同时掉水里，先救谁”，这个问题对于男人来讲就是个相对极致的问题。
《无间道》里，陈永仁想做回警察，但知道他身份的人已经死了，唯一的人事档案还被刘建明注销，这个情节对陈永仁来讲就是极致情节。
因此，所谓极致，是相对而言的，是某种情境下，人物或事件矛盾的最大化表现。
我只是行业中一个不出名的小生，洋洋洒洒写了这么多文字，中间也掺杂了很多个人的观点，写这篇文章的目的也不想证明什么。只是因为这两年有很多朋友在项目的创作初期遇到了很多坎，甲方朋友说“剧本开发很难，找了好多编剧都改不出来剧本”，编剧朋友又说“每次开剧本会都头疼，永远不知道甲方想要什么？”
我琢磨了半天，就以“剧本节奏慢”“故事没网感”“人设不讨喜”“情节不极致”这四个经常在剧本会上出现的问题来表达一些我浅浅的经验，希望对同行的朋友有所帮助。
文章松散，但字字走心。
本文来自微信公众号：编剧帮（ID：bianjubang），作者：莫日登