本文来自微信公众号：罗兰贝格管理咨询（ID：roland_berger），作者：韩冰，头图来自：《姜子牙》
7天13亿票房，《姜子牙》赢了票房，却失了口碑。在万众瞩目中高开低走，随着观影人数增多，豆瓣评分下滑至7.0，单日票房随着口碑下滑，猫眼的票房预测也下调至14.85亿元，光线传媒“封神宇宙”遇挫。
去年《哪吒》上映，人民日报官方微博发文“漫威宇宙征服全球久矣，惜中国尚无世界级IP”，表现了对“封神宇宙”的期待，如今“封神宇宙”还能否复刻漫威传奇，让中国神话征服世界？
2008年，漫威《钢铁侠1》上映后，《钢铁侠2》、《雷神》的相继热卖直接奠定了漫威宇宙的基石。在过去12年间，漫威宇宙以平均每年2部的速度共拍摄了23部电影，截至今日，漫威宇宙全球总票房已经累计226亿美元，片均票房达到9.8亿美元。
在宏大的世界观架构与对整个“电影宇宙”故事线的统筹下，观众们看到的是相互串联，但彼此独立、自成一体的影片。每部影片具备聚焦且鲜明的主题，围绕超级英雄的成长、选择、责任与奉献的故事内核，将正义战胜邪恶的普世故事谱写得深入人心。
图1 “漫威电影宇宙”构建历程
我们不得不承认，《姜子牙》让我们看到国漫在制作方面巨大的进步。但是，对神话细节的考究、超过1,300个特效镜头的打磨、约5亿元的制作成本投入并不能掩盖《姜子牙》在剧本上的缺陷。
主创们想在一部电影中所表达的主题太多，开局野心太大，设定扔出来的太猛，却没能讲好故事。
影片想要探讨的几个话题——“救一人还是救苍生”、“相信神还是相信自己”、“众生到底需不需要被拯救”——都未能做出更为清晰的描绘，既没有对“一人”与“苍生”的展开探讨，也没有对反派师尊更鲜明的刻画，人物也缺乏更为坚实的心理支撑。
《姜子牙》所面临的是每一个致力于构筑中国式“IP宇宙”的影视文化企业所面临的共性难题——如何能够在宏大的宇宙架构中，找到属于每一个主角的聚焦主题与故事文本。
“一花一世界，一叶一菩提”，主创们的野心需要和单部影片所能承载的内容、以及观众对于故事文本的接收更为完美的融合与匹配，而这背后需要科学的内容创作与协同机制体系作为支撑。
在好莱坞，电影内容的生产有严格的工序流程和科学的机制体系，既保证了主创人员充分发挥创作才能，也使得剧本能够经过多方专业人士的共同打磨和认可，最终形成的剧本在拥有统一世界观的基础上，呈现出主题鲜明、引人入胜的单体故事。
在剧本阶段，制片团队对创意和剧本进行反复讨论，引入不同专业人士的观点，让剧本不至于跑偏或陷入过于空洞的剧情设定。多轮次的“绿灯会”决策机制让公司高层及各业务条线的专业人士参与到项目的全面评估中，确保最终启动的项目得到多方认可。
《钢铁侠1》导演Jon Favreau在2006年接手《钢铁侠1》剧本后，先后接纳了7位专业人士对剧本建议，包括编剧John August、漫威漫画师Mark Millar、Brian Michael Bendis、Joe Quesada、Tom Brevoort、Axel Alonso以及Ralph Macchio。
Jon Favreau不仅更改了对电影的反面人物的刻画，并且增加了更多与漫威漫画相关的素材，吸收了漫威粉丝对漫画故事的反馈，以更好迎合漫威粉丝的偏好。
在绿灯会上，公司高层、内容、宣传、发行团队负责人均对项目进行共同决策，未来还会根据电影票房表现追责相应决策人员，这样的决策机制确保了多方意见的充分融入和相互制衡，保证了作品产出的基本面水准。
现在，如果漫威想要启动一部漫威宇宙电影，那么至少需要迪士尼CEO Bob Chapek、迪士尼首席创意官Alan Horn、迪士尼制片板块联席主席Alan Bergman、漫威工作室主席Kevin Feige的共同把关和决策。
此次《姜子牙》上映后，很多观众虽然认可此次电影的立意和宏大设定，但更指出了核心主题不鲜明、剧情缺乏吸引力等问题。这更加说明，电影作品不是创作者的“自我成全”，讲好故事需要一个体系相互协作、共同打磨和彼此制衡，最终形成符合市场需求的剧本。
图2 好莱坞内容板块与宣传板块协作机制
而项目团队协作体系与科学的绿灯决策机制在大部分国内影视文化企业是没有的，或者说是不完善的。这也导致了国内电影企业作品票房与口碑均有较大的波动。
但无论如何，《姜子牙》虽然口碑饱受争议，但首日票房3.6亿元，刷新了中国电影市场国庆档首日票房记录。这印证了中国电影及动漫产业的巨大发展潜力，只要讲好中国故事，中国“IP宇宙”指日可待。
图3 中国电影票房表现对比
莎士比亚说“凡是过去，皆为序章”。打造中国IP宇宙不再是一个人的破釜沉舟，而是一群人的全力以赴。希望“封神宇宙”能找到属于自己的封神之路，希望更多影视文化人能继续传递“打造中国世界级IP”的接力棒，让中国文化走向世界。
本文来自微信公众号：罗兰贝格管理咨询（ID：roland_berger），作者：韩冰