电影咖演不好国产电视剧?
2021-07-08 17:15

电影咖演不好国产电视剧?

本文来自微信公众号:Sir电影(ID:dushetv),作者:毒Sir,原文标题:《电影咖害惨国产剧???》,头图来自:《千古玦尘》剧照


过去电影咖下凡叫降维打击,现在,更可能是水土不服。


三金影后的周冬雨,《千古玦尘》开播依然被嘲。


她当然不是第一个。


明明在大银幕上有代表作,一到了“消费降级”的小荧幕上,演技反而被质疑了。



演技露馅?光环破灭?


比起一味地嘲,不如来看看口碑翻车的背后,更加现实的原因。


表面上看,是这些演员遭遇了风评滑坡。但折射的,更是整个行业的调整与浮躁现象。


01


电影咖容易被嘲,首先来自于观众对他们的高期待。


既然说到privilege,那就来说说电影明星比电视明星的优越在哪里。最有代表性的是张艺谋曾语重心长对章子怡说:“你别乱接戏,更不要为了挣钱去拍电视剧!”


当时大家普遍认为,电影是艺术,电视剧只能算消遣。电视剧的制作,通常内涵更浅,档次更低。


咏梅曾提过:


电影需要准备的时间长很多。在演电影的时候,如果演员的状态还不够,或者没有饱满表达的情况下,戏是不能过的,但在拍电视剧的时候,宽容度可能更高一些。


换句话说,大家看电视剧,不会像看电影那么认真。电影只有两个小时,你不可能连看20多集电视剧都保持同样的专注度。创作状态也是如此。


85花顶峰时能40集+电视剧一年人手四五部打底,而电影一部两小时,演员年均三部就算是高产。这就形成了一种迷思——电影咖下凡,必须演技碾压。


否则就是失败。


但问题是,演技从来不像自来水,一拧就有。银幕上精彩的一瞬,是对光影反复的精雕细琢。


比如电影《聂隐娘》,一个从树上跳下的镜头,侯孝贤等了舒淇整整四天。让她去适应,直到能表演出聂隐娘的气魄为止。



《色,戒》拍了118天,李安114天都在拍汤唯。


反复调教,这才有了知性古典的王佳芝。



再比如,很多人常说的:玉墨之后无倪妮。



但,倪妮的玉墨怎么成就的?


是当时《金陵十三钗》剧组长达两年半的秘密培训。包括表演、体态、说话的语调、走路的姿势等等,甚至眼神都请专门的老师进行教学。



一场与贝尔的情感戏,倪妮因为压力太大迟迟入不了戏。


当天拍了14条都没过。怎么办?一个礼拜后,继续重拍。




一遍不行拍十遍,十遍不行拍一百遍。这是张艺谋多年来的拍摄经验:“好戏多磨”。


反复磨炼,最后总能有一遍让演员进入状态被采用。



但我们很多时候把电影这种复杂较真的工序,当成了演员单方面的演技爆发。


好像身为电影咖,电影级别的演技就是信手拈来。


不仅如此。如果变换了工作模式,还保留拍电影的习惯,在电视剧中非但没了高级感,反而容易格格不入。


比如章子怡。在《一代宗师》里,她细微的表情,缓慢的眼神移动,简单一行清泪。


特写镜头下是精准。



到了电视剧的中景下,类似的演法,远远看上去就是“面瘫”。



简单说,电影更讲究人物纵深,电视剧更在乎剧情表露。


电影表演考究镜头感,毕竟银幕高达5米,观影环境封闭,沉浸感更强,因此很多细节要收着演。


而电视表演只在远远的一个盒子里,演员需要更夸张和更程式化的表演,才能抓住观众的注意力。


Sir当然并不是说电影演员演不来电视剧。


关键在于——怎么用。


调整了演员的表演吗?有了更精致的剧情和服化道了吗?


如果什么也没有,又指望电影咖成为一部剧的灵丹妙药,这就成了国产剧一种新的迷信。


02


国产剧迷信过流量。


在得粉丝者得收视的前些年,李易峰、杨洋、唐嫣、杨颖一行人全方位霸屏。诞生的是广受诟病的面瘫演技。


国产剧迷信过IP。还是因为粉丝基础,于是一众网文纷纷被影视化,《盗墓笔记》《武动乾坤》《诛仙青云志》。诞生了粉丝也不买账的毁原著。


而追捧起电影咖,不就是同样套路的升级?小鲜肉们惹众怒了,IP的信任度消耗光了,还有什么可以快速吸引点击?


当然就是有一定口碑的电影咖。制作上没有多花心思,剧本没有认真打磨,还是一样粗放的生产模式。只不过套路变成了:大IP+电影咖+大制作。再以一众老戏骨作为点缀,给品质背书。





在这种情况下,电影咖的下凡,只不过是被包装出来的“消费升级”的噱头。


比如汤唯的《大明风华》。姐妹共侍一夫的设定,观众早就烂熟于心,《美人心计》的窦漪房和聂慎儿,《锦绣未央》的李未央和李常茹......皆是相似的套路。


《大明风华》也毫无意外地遵循着“后宫姐妹必翻脸”的推进模式。



这还只是其中一点。


过去大女主古装被诟病的“玛丽苏开挂”。到了《大明风华》这里同样一点不少。


孙若微和朱瞻基的初次相遇,两人之前互不相识,仅这一个照面,朱瞻基就爱上了孙若微。一见谁谁谁误终生的剧情不是不能有。关键是瞬间的沦陷,要拍得有说服力,这也极其考验导(演)(员)(扮)(相)



看图说话,请问从图中你看明白朱瞻基一眼就爱上孙若微的原因了吗?



说到底,还是和以往一路打怪的开挂大女主剧,没有本质区别。


不管是人物的单薄,还是情节的敷衍,都撇不开那股熟悉的工业糖精味。也难怪有人质疑:这样的剧情和人设,真有必要找电影咖来演吗?


通常章子怡、汤唯这般咖位的演员“下凡”出演电视剧,都是国产剧的S级项目待遇。


的确,不管是美术、摄影、造型,这些剧都能请来一等一的幕后团队制作。给足了电影咖排面。


但只要一深究这剧本,所谓的高级,都是浮于表面的伪高级。



归根结底,还是国产剧制剧思路的问题:习惯了速成的创作。


从前是流量演员大于一切,现在是电影咖大于一切。被边缘化的,依然是本该作为核心的剧本。


所以每次播出,观众讨论的永远是演员本身:章子怡强行扮嫩、周冬雨演技翻车、刘嘉玲雷到张爱玲......




剧情?无聊到讨论的兴趣都没有。


Sir想起郝蕾在说过的那段话:“再好的一个演员,也没有办法去拯救整个局面,资源不是想有就能有的。如果这样质问一个演员的话,先质问行业。”



03


说到这,一定有人要提问:电影咖就没有下凡成功的案例吗?


当然有。郝蕾算电影咖吧,《情满四合院》不一样让你看哭。



秦昊,《无证之罪》《隐秘的角落》同样都演技出圈。



能够在电影和电视剧之间切换,固然是演技过硬的体现。但同时你也发现——整部剧的水准与他们的演技是相辅相成的。


《情满四合院》导演刘家成。和郝蕾同台飙戏的还有何冰、倪大红等实力派。


《隐秘的角落》是迷雾剧场的精品之作,画面构图就充满了“电影感”。





换句话说,好剧是好演员与好制作的携手奋进。而不是只想甩手掌柜,一味靠电影咖来“人救戏”。


电影咖下凡不只怕翻车,也怕不声不响。


我们都不满于电视剧制作的浮躁,但另一个值得深思的问题是,观众是否给了认真的创作足够热情的回馈。


很现实。


那些口碑优秀的剧,《情满四合院》《隐秘的角落》《装台》,甚至《山海情》。哪怕网上被吹爆,声量也更多是我们的同温层,收视和数据往往打过不你嫌弃的那些“大俗剧”。



这不也是电影咖的尴尬。观众一边呼吁电影级别表演,一边又转向“炸裂式”演技。比如《如懿传》里的周迅。


有这么一段,初次见识到深宫艰险后,如懿回到宫中,惆怅人心难测。支走婢女后,她独自坐在门边,托着腮仰头沉默。却不知一颗眼泪已悄然溢出落下。她轻轻拭去,眼神里充满茫然和疲惫。



这段表演虽无声,却苍凉有劲。周迅表演最绝妙的地方就是“雨落无痕”。


没有浮于表面的设计,但又能将人物内心的波澜,通过一摆手、一抬头,丝丝分明地传达。




但哪怕是这样的“神仙演技”。到了电视剧观众的眼里,就是:没有爆发,不伦不类!



而《春风十里不如你》有这么一场戏:张一山饰演的秋水,得知周冬雨饰演的小红为别人打胎。面对这份拿不起也放不下的爱情,他借着酒劲发泄不满,怒骂小红。


这段马景涛上身的表演,一度被夸赞“演技炸裂”。



说到底,这是观众对表演的误区所造成的:把狂放的表演方式,等同于演技。


在对面的周冬雨,感觉她在另一个表演逻辑里。表情幅度小,靠眼神传达内心。就被说是木讷、无生命力。



演技要“爆”。剧情更是。


一部演员演技在线、反爽文设定的精品剧摆在面前时,有多少人会买单?


比如倪妮转型小荧屏的前两部古装剧,都是典型的“叫好不叫座”。


《天盛长歌》还创下湖南卫视黄金档10年最低纪录。


如果单纯以市场反响为维度,倪妮的这两次“下凡”,算是败得一塌糊涂。


但你看评分:《天盛长歌》,豆瓣8.1;《宸汐缘》,豆瓣8.3。



诡异不?


分开来说。《天盛长歌》败在了“曲高和寡”。作为国内少有的权谋剧,《天盛长歌》第一集就展现了它的野心。刨除男女主,支线多达十余条。剧组担心观众难以消化。播出后,官方微博随即放出人物关系图谱,方便理解:


昨晚的剧情中这么多人物,有没有绕晕你们呢?贴心的长歌君为大家倾情奉上人物关系图啦。



但观众却难以有心思和时间,去琢磨其中的究竟。


腾讯视频副总监孙宏志曾总结观众追剧规律为:黄金七分钟,生死前三集。


“第一集的弃剧用户中有35%是在前7分钟内弃剧,第7分钟之后,所有拖拽、快进以及表现出不耐烦的情绪会有提升20%,几乎有40%观众会在前三集就弃剧。”


简单来说,如果没能在前三集把亮点做足,观众大概率就会选择弃剧。


国产剧的“反转”越多越好。泛滥也无所谓。


《如懿传》从开播就被同期的《延禧攻略》收视压制。观众还没有等到后期走心的剧情,就于正的吆喝吸引走了,《延禧攻略》以莫兰迪色调主打“高级审美”,在用清宫复刻衣着首饰吹弘扬传统文化。


但内核里,还是爽文套路。每一集,都是高潮迭出、花样百出的撕逼情节。完全切中了观众对爽点的迫切需求。



电影咖的尴尬就在于这里。不是他们不能演了。而是哪里还需要他们,他们又演了给谁看?


一个残酷的现实是,不要说电视剧,电影都已不需要电影咖来“撑场”。就看国产票房的前五——战争动作片《战狼2》,小品改编《你好,李焕英》,连演员都不需要的《哪吒之魔童降世》,新人主演的国产科幻标杆《流浪地球》,有电影咖但只是作为情怀元素的《唐探3》。



电影咖的话语权,与过去早已不可同日而语。


甚至今年4月,周迅也因为主演的电影《第十一回》(7397万)票房不敌张子枫的《我的姐姐》(8.6亿)。被质疑号召力不再,不能“扛票房”。



电影咖下凡事故,是电影咖的困境吗?


是。但别急着冷嘲热讽。因为电影和电视剧无需门户之见。无处安放的也不只电影咖。


还有那些超越了情节,让我们一瞬间眺望到另一颗心灵的窗户。





本文来自微信公众号:Sir电影(ID:dushetv),作者:毒Sir

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