爱奇艺CEO宣布全面推行AI影视战略,称"真人实拍或成非遗",引发公众强烈抵制。文章揭示了资本用AI取代真人演员的本质是追求降本增效,但将摧毁影视艺术的情感共鸣与创作灵魂。 ## 1. 资本驱动下的AI演员替代方案 - 爱奇艺CEO提出AI技术可使演员年拍戏量从2部增至4部,将演员降级为提供面部数据的"人矿" - 真实动机是规避明星高片酬、塌房风险和档期成本,而非宣称的"减轻演员负担" - 公布的117人AI艺人库名单遭张若昀等明星工作室火速辟谣,暴露合作意向与实际授权的矛盾 ## 2. 情感共鸣的本质差异 - 观众能接受动画/小说等虚构媒介,因其承载人类创作者的真实意志与生命体验 - AI表演是通过算法模拟情绪特征(如输入悲伤表情数据生成平均值),缺乏真实痛感 - 经典表演瞬间(如莱昂纳多即兴流血镜头)依赖生理机理的意外,AI的精准反而死气沉沉 ## 3. AI将导致审美灾难 - AI训练基于现有数据,必然迎合最大公约数审美,淘汰黄渤等非标准但富有魅力的演员 - 荧幕将充斥九头身、建模脸的塑料假人,陷入单一安全的工业糖精循环 - 对比皮克斯/宫崎骏作品的情感穿透力,AI生成只是"高仿"而非"转译"人类情感 ## 4. 观众抵制的深层原因 - 本质是对资本长期"剥削式喂养"(注水剧、流量明星、超前点播)的集中爆发 - 平台企图用服务器生成电子榨菜继续收割会员费,摧毁行业信任与共情根基 - 网友讽刺:"AI演就让AI看,资本在赛博世界自娱自乐"直指艺术创作的核心价值危机
爱奇艺,疯了
2026-04-20 21:44

爱奇艺,疯了

本文来自微信公众号: 独立鱼电影 ,作者:鱼叔


今天,热搜榜首挂着一个简单粗暴的词条:


#爱奇艺疯了。



底下评论的网友,怒火冲天。


纷纷喊着要退会员费。



起因,是爱奇艺CEO,高调宣布全面推行「AI影视战略」。


抛出了一套惊世骇俗的理论,「真人实拍或成非遗。」


直接把延续了百年的电影工业、无数电影人前赴后继的艺术创作,类比成了即将被供在博物馆里的「文化遗产」。



为什么大家会反感AI影视,对AI演员产生如此巨大的生理性抗拒?


今天,鱼叔就来好好聊一聊。


爱奇艺大佬的争议言论,不止一个。


他提出,AI技术可助演员,年拍戏量从2部增至4部。


一年拍2部戏,对于一个需要体验生活、钻研剧本的真人演员来说,是相对饱和的消耗。


但在AI的加持下,资本希望这个数字翻倍,甚至更多。


因为,演员不再是创作者,而是提供面部数据和声音素材的「人矿」。


最让人啼笑皆非的,是资本那虚伪的「共情」。


大佬为这套AI替代方案找了一个冠冕堂皇的理由:「演员工作强度大、无个人生活。」



这话一出,直接把网友气笑了。


有人反讽,「演员拍戏辛苦,没有私人生活。这是我今年听到过最大的笑话。」



的确,内娱的明星们,拿着日薪208w的天价片酬,剧组里房车伺候,替身随时待命。


你现在告诉我,资本心疼他们太累了,所以要用AI来解放他们?


不,资本不是心疼演员累。


资本是心疼那高昂的片酬。


心疼明星塌房带来的剧集下架风险。


心疼不可控的真人带来的档期协调成本。


一个没有脾气、不需要吃饭睡觉、不会要求涨片酬、更不会因为私生活乱搞而塌房的AI数据包,才是他们梦寐以求的「演员」。


同时,爱奇艺高调公布了一份包含117位艺人(如陈哲远、曾舜晞等)的「AI艺人库」名单,计划用数字替身替代真人表演。



然而,打脸来得比龙卷风还快。


名单公布之后,张若昀、于和伟、王楚然、李一桐等艺人的工作室火速下场辟谣:

「未签任何授权!」「假的!」



平台方被逼得没办法,后续解释:「签约仅代表合作意向,需逐项目单独授权。」



网友的评论一针见血:「以后别叫爱奇艺了,改名叫ai奇艺得了。」



更有网友提议:


「AI演那就AI观众看吧,让AI开会员吧,大家都没存在的必要了,你努力在赛博世界跟AI自娱自乐吧!」


这句话,看似是一句气话,实则揭开了这场抵制风暴的核心本质。


说到这里,鱼叔来解答一个疑惑。


有人说:「大家抵制AI,是因为人和数字AI的差别在于人是流动且灵活的,AI永远不可能有情感价值的共鸣。」



这话有道理,但这不是绝对的。


因为如果我们只谈「媒介」,动画片里的纸片人也是假的;


皮克斯的3D建模也是虚构的,甚至哪怕只是一行行纯文字的小说,照样能把观众感动得痛哭流涕。


我们为《千与千寻》里的白龙落泪,为《寻梦环游记》里的那首《Remember Me》动容,为余华笔下的福贵揪心。


这些都不是真人,为什么它们能引起强烈的情感共鸣,而AI演员却让人感到深深的排斥?


因为关键的区分,不在于「是不是真人出演」;


而在于背后「有没有人类的意志与痛感」。


动画片虽然是画出来的,但每一帧原画背后,是宫崎骏对战争、自然和人性的深思;


小说虽然是文字,但每一个标点符号背后,是作家对世界的心血凝结。


这种共鸣,本质上是「一个灵魂通过某种媒介,与另一个灵魂的对话」。


但AI生成不是这样。


目前的AI影视生成,是基于大模型的概率学运算。


它输入成千上万个悲伤的面部表情数据,然后通过算法「计算」出一个最符合平均值的悲伤表情。


它没有经历过痛苦,它只是在「模拟」痛苦的视觉特征。


当一个真人演员在镜头前落泪时,观众不仅在看那个角色的悲伤,也在感受那个演员在这一刻调动了自己怎样的生命体验。


比如张曼玉在《甜蜜蜜》中由笑到哭的瞬间。


比如吴孟达在《少林足球》中那一撇苦笑,真的诠释了笑中有苦,苦中有笑。


动画和文字,是人类情感的「转译」;


而AI演员,是人类情感的「高仿」。


观众抵制AI,不是因为它们演得不够逼真。


而是因为我们潜意识里拒绝与一堆冰冷的代码进行虚伪的情感交流。


我们渴望在艺术中寻找同类。


而且,在传统的片场,伟大的表演往往诞生于「意外」。


莱昂纳多在《被解救的姜戈》中,猛拍桌子时意外被玻璃扎破了手,鲜血直流,但他没有停,而是顺势将带血的手抹在了对方女演员的脸上。


这个未知的、带着真实痛感的瞬间,成为了影史经典。


如果是AI来演这场戏呢?


AI的每一个动作都将遵循「提示词」,它可能会非常准确,但又死气沉沉。


当我们把真人替换成数字替身时,我们实际上是在抹杀人类生理机理带来的奇迹。


而且,当AI彻底接管表演,审美灾难将不可避免地降临。


AI是基于已有数据训练的,这意味着它永远在「迎合」最大公约数的喜好。


资本想要流量,AI就会批量生成有着九头身、完美建模脸、大双眼皮、毫无瑕疵的塑料假人。


那些有着独特气质、长相并不符合传统标准但极具魅力的演员,比如黄渤、比如王宝强、比如安藤樱……


在AI的算法里会被直接淘汰。


最终,荧幕上将充斥着一模一样的AI工业糖精。


我们的审美将被禁锢在一个极度单一、绝对安全的死循环里。


回到最开始的问题:大家到底在抵制什么?


其实,这场抵制已经超越了「AI演员是否成熟」的范畴。


这本质上,是当代观众对资本长期以来「剥削式喂养」的一次爆发。


这么多年来,长视频平台是怎么对待观众的?


他们用注水的剧情拉长集数,引诱观众买会员;


他们用演技稀烂但自带流量的明星霸占荧幕,制造数据繁荣;


他们用各种超前点播、限制投屏的手段,把观众当成韭菜割了一茬又一茬。


现在,连找个真人来演戏敷衍我们都不愿意了。


他们打算连摄影机都扔掉,直接用几台服务器跑数据,一键生成毫无灵魂的电子榨菜,然后继续理直气壮地收着每个月几十块钱的会员费。


这已经不是在做内容了,这是在「赛博喂猪」。


平台以为自己掌握了降本增效的终极密码,却不知道他们正在摧毁这个行业赖以生存的根基:


信任与共情。


没有了真人的眼泪和瑕疵,没有了人与人之间那种笨拙却真诚的连接,影视行业就真的只剩下一堆即将被时代淘汰的电子垃圾了。


全文完。

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