本文来自微信公众号： AI Humanist by杉森楠 ，作者：杉森楠，原文标题：《爱奇艺史上最抽象 AI 大会复盘，中国演员的 OnlyFans 时刻到了？》
4月20日下午2点，北京。2026爱奇艺世界大会，龚宇站在台上，宣布了100多个艺人的名字。
龚宇是爱奇艺的创始人兼CEO，做这家公司做了16年，性格一向偏稳，平时不太说大话。所以他这次站在台上一口气念100多个名字，再搭配上从巅峰46美元跌到现在1.4美元的爱奇艺这家公司，大家有点惊讶。
被念到的有陈哲远、丞磊、曾舜晞，平均年龄28岁，都是国民弟弟款。
（作为AI博主，你肯定会问我这与我有什么关系。既然我写了，我就会蹭热度蹭的有节操😆）
因为龚宇说，这些艺人都已经入驻了爱奇艺的「AI艺人库」，平台会用他们授权的多模态数据，做专属的数字分身。说白了，就是把人扫进系统，以后剧组想拍戏，可以直接调用这个分身去演。
听起来有点科幻......
我看完直播第一反应是，这步迈得有点大。中国影视行业一向是分蛋糕分得最凶、利益勾稽最复杂的地方，平台一次性公布100+艺人入驻AI库，这说明平台已经开始把艺人当成可以批量入库的资产了。
3小时34分钟之后，大家都没想到，第一个名字回应了。
「没签过任何AI相关授权，法务正在紧急处理。」
这是张若昀工作室的原话。
后面的24小时，事情滚得越来越大。33分钟后，于和伟工作室跟着发声明。当晚，王楚然、李一桐的官方后援会都站出来澄清，说没签过。微博热搜「爱奇艺疯了」直接干上第一，74%的网友投了反对票。
龚宇当晚23点接受了独家采访，解释说：
「演员清单只是表明他们同意去做AI入驻的意愿，跟实拍规则一样，具体合作还要细谈。」
翻译一下就是，这名单只是「意向」，不是「签约」。
但如果只是意向，为什么要在世界大会的舞台上当成已经落地的成绩公布？这事就有点说不通了🤔
把整件事的时间线拉出来看，会更清楚一点。这事儿在4月20日之前，已经酝酿了5个月里面有一个AI Agent产品一直出现：纳逗Pro，相信包括在内的大多数人都不知道爱奇艺有这么一个AI产品......
这也就到了我的「领域」。
要看懂这条热搜的时间线，先简单说一下整个事件里面反复出现的「纳逗Pro」是什么。
它是爱奇艺自研的一个AI Agent，给影视剧组用的，集成了Seedance、Kling、Vidu这些主流视频模型，能从剧本一路做到分镜、特效、成片。爱奇艺给它的官方定位是「中国首个面向影视专业制作的AI Agent」。
其内部设置了剧本评估、小说转剧本、对话等智能体。有意思的是，我在它的艺人库里发现，里面已经注册了117位艺人，居然还是按照具体年龄排序的（虽然大多数我都不认识...原谅我）：
现在，可以很方便地点击某一个位艺人直接通过「申请合作」，填写信息就申请了，在这个过程里需要上传故事大纲以及你之前做过的AI作品：
整体来说，纳逗Pro是这次AI艺人库背后真正的引擎。
没有这个引擎，AI艺人库就只是一份合同；有了这个引擎，AI艺人库就是工业化的演员替代方案，而这是大多数人昨晚追热搜时完全没注意到的。
我梳理了下整条时间线，大致如下：
2025年12月纳逗Pro在爱奇艺内部封闭内测
2026年1月奥斯卡摄影师鲍德熹签约16部纳逗Pro作品2026年3月30日Nadou Pro对外发布，定义为「中国首个面向影视专业制作的AI Agent」
2026年4月20日14:00 AI艺人库公布，100+艺人入驻2026年4月20日17:34张若昀工作室否认
2026年4月20日23:00龚宇独家回应「只是意愿」
2026年4月21日「爱奇艺疯了」热搜第一
所以，整体来看，这事其实不算突发，更像是一个早就在路上的产业转折，4月20日下午2点露了个头。
我个人的判断比较直接：
这是中国演员的OnlyFans时刻。中国演员的旧世界，从2026年4月20日下午2点开始崩塌。
大家一直在吵的演员薪资问题，从经济学吵不出结果
中国演员的薪资问题，是个吵了10年都没结论的话题。
一部剧里顶流拿走60%制作费，配角拿不到5%，群演日薪80。这事是真的，大家普通人骂、剧组骂、平台也在骂。
但你从经济学角度看，永远吵不明白。
支持方说，这是市场定价，顶流演员能带流量、带广告、带招商，他值这个钱。反对方说，这是资源垄断，几家头部经纪公司掌握了所有头部艺人，平台没得选。还有人说，这是行业畸形，钱都给了演员，导致剧组、编剧、后期全都被压榨。
你说这三种说法，哪一种是错的？都不算错。
所以经济学吵这件事永远不会有结果，因为变量太多，每个人都能从自己的位置上找到一套自洽的解释。
但今年，有一个新的视角出现了，叫token经济学。
这个词是最近大家在反复用的框架，本来是用来解释大模型推理成本的。但我发现，用它来解释演员薪资，反而比经济学清楚得多。
简单说，演员的脸、声音、动作、微表情、情绪反应，本质上都是可以被采集、量化、复用的数据。每一秒戏，都是一段「performance token」的输出。
演员之所以能拿天价，是因为他的token不可复制、不可调度、有档期约束。
周迅一年只能拍4部戏，是因为她的token产能有物理上限。她没法同时出现在两个剧组，也没办法克隆一份给别的剧配音。
稀缺，是演员定价的全部基础。
这个稀缺一旦被打破，所有的经济学讨论都会作废。
而打破这个稀缺的，第一波尝试，就是OnlyFans以及后续干崩OnlyFans的Fanvue AI产品。
OnlyFans是怎么把传统色情业干爆的？
2016年11月，伦敦。一个叫Tim Stokely的年轻人上线了OnlyFans。
那一年，全球数字成人内容市场大约200亿美元，所有的现金流都掌握在工作室和发行商手里。创作者每出一段内容，要等制作公司、发行公司、平台层层抽成。表演费历史新低，女演员单场500-1000美元，男演员300-600美元。
OnlyFans做对了一件事，把工作室到创作者的关系倒转过来，变成创作者直连粉丝，平台抽20%，创作者拿80%。
数据是这样的：
2019年年营收2.7亿美元
2021年年营收47亿美元
2024年年营收72.2亿美元
5年27倍全球创作者220万
这套模式干掉的，是传统色情业的中间层。工作室、发行商、片商，全部被绕过。表演者第一次拿回了自己的人格token的定价权。
但OnlyFans自己没料到的是，它打开的真正口子，是AI可复制的人格经济。
2023年，Fanvue上线，用同样的80%分账模式，但平台主动拥抱AI创作者，AI生成的虚拟人格、合成的女主播、永不下线的「分身」全部接入。
第三方研究估计Fanvue 2025年的ARR已经做到6500万美元。我曾专门写过一篇《Fanvue的全面实测》，揭秘了这个堪称革命性AI产品。
还有一个叫OhChat的平台，做创作者的AI分身订阅，5-30美元一个月，平台抽成20%，已经做到40万用户。
所以，OnlyFans这一拨，本质上把行业逻辑改成了「订阅+私域+微交易」。一旦行业接受了这个逻辑，AI形态的「无限互动」就只需要在供给侧做一个动作，把真人换成模型。
现在你把上面这段话里的「成人订阅」换成「演艺订阅」，把「OnlyFans」换成「爱奇艺」，把「创作者」换成「艺人」。
一切应该也是成立的，至少在每一个点都能动摇中国演员的旧世界根基。
我仔细分解了下，一共有5个点值得说一说。
1^年4部的稀缺性
陈哲远2025年播出4部、待播3部，这已经是顶流演员的物理天花板。
档期、精力、镜头时间，都是稀缺资源。一年的有效拍摄时间也就200多天，每部剧60-100天，撑死了就是4部。
龚宇在台上承诺「让艺人从一年4部到14部」，而且龚宇当时说的不是抽象的「让艺人多拍」，他举了非常具体的例子：
通过AI强化陈哲远的骨相，或者强化曾舜晞的体能特质，让产能从一年4部突破到14部。
这句话已经非常炸裂了，从体感上来说，这可能是目前第一次有人打直球聊：AI强化人的物理结构，这件事。
100个艺人，每人从4部到14部，总产能从400部变成1400部。爱奇艺自家年产能也就70-80部。多出来的1320部去哪里？
短剧。微短剧。竖屏剧。
说白了，这是在把艺人的镜头时间贬值。
参考一下色情业2007年的那次：免费的Tube站点上线之前，色情演员单场片酬900美元；之后跌到300美元。需求一直在，只是「看」这件事变得太便宜了。
供给曲线右移，需求曲线不动，价格只能崩。
可以印证这一点的是，同场发布会，龚宇还说了一句金句，我很震撼：
「真人拍摄未来可能成为世界文化遗产。」
2^独家形象的肖像权壁垒
张若昀17:34发声明，于和伟33分钟内跟进。
这种速度不太可能是巧合，背后大概率是头部艺人的工作室连夜把口径对齐了。
但这场反击的潜在框架，我们其实在好莱坞看过一遍了。
2023年7月，美国演员工会SAG-AFTRA的13万会员开始罢工，118天，60年来最大规模的一次。
简单说一下SAG-AFTRA是什么。它是美国演员的行业工会，全称特别长，缩写成SAG-AFTRA。它的角色就是给所有美国演员做后台、跟好莱坞制片厂做集体谈判。有了这个组织，演员在面对资方的时候不用一个个孤军奋战，背后有一个能集体行动、集体罢工的法律实体。
这次罢工的核心三条诉求之一，就是「禁止制片厂在未授权情况下使用AI复刻演员形象」。
9月协议达成，制片厂被迫接受三件事：数字复制品需要明示同意、需要单独议价、需要限定使用范围。
张若昀这封声明，本质上就是中国版SAG-AFTRA的第一封战书。
但战书背后是裸奔。
好莱坞演员背后有SAG-AFTRA工会撑腰，能集体谈判，还有底薪保障。中国演员、尤其是腰部尾部似乎没有。
一个艺人面对一个上市平台，签的合同里「AI数字分身」条款可能就是一句模糊的「乙方授权甲方在影视项目中使用其肖像数据」。
签下去的那一刻，你的脸是不是你的，就两说吧。
3^AI时代下，群演、配角、替身的中尾部生计
据统计，横店现在大概有10万群演登记在册，日薪80-150元。配角演员一年片酬5-50万。替身演员一场打戏800-3000元。
这才是中国影视产业真正的就业容量。
龚宇承诺AI用来「辅助危险戏份和补拍」，听起来很好。但商业逻辑会告诉你，第一个被替代的，永远是那99%没有法务的人。
参考OnlyFans的真实分布：top 0.1%的创作者拿走80%的全部利润，中位数创作者月入150-180美元。这是UCLA研究员Heather Berg的数据。
平台跑得越成熟，长尾上的人越饿。
把这个规律套到AI数字分身上：当平台可以完美复刻一个国民弟弟的脸、一个老戏骨的微表情、一个龙套的喘气，它没有任何商业理由继续给配角和群演开真人薪资。
当然，我愿意相信在AI时代下的每一个美好愿望。
4^AI能否干翻剧组人月的成本结构？
纳逗Pro甚至被称为中国版Sora，但它走得比Sora远。Sora至今主要在演示场景里用，而Nadou Pro直接对标专业制作流程，集成了腾讯混元SeeDance、Kling、Vidu、Hailuo、WAN 5个外部模型，做了编剧、美术、分镜、特效专门的Agent。
中国第一个面向影视专业制作的AI Agent。
传统一部30集网剧的成本结构：演员30%、剧组制作40%、后期20%、宣发10%。
如果纳逗Pro把「剧组制作+后期」这两块压缩70%，整部剧的成本可以打到原来的30-40%。
为什么爱奇艺这么急？
因为爱奇艺2024年Q4第一次盈利，加起来不到2亿人民币，而它的内容采购成本是100+亿，现在的股价已经跌倒1.4美元了，被SEC列入预摘牌名单。
降本对爱奇艺来说就是生存。龚宇可能真的没得选。
5^票房等于演员号召力的商业模式会被AI干碎
传统影视的商业模式里，演员的核心价值是「号召力」。周迅出演=一次性议价+票房分成+档期独占+粉丝绑定。
但AI艺人库一旦跑通，演员的价值会被重新定义为「performance token库存」。周迅v1.2数字分身=按token用量计费+平台分账+可同时出现在N部剧里。
爱奇艺真正想建的，可能是这样一个闭环：
艺人授权数据→数字分身资产→AI内容生产→平台分账闭环
这已经超出了一家视频网站的范畴。
它想做的是中国影视业的「演员版OpenAI+演员版OnlyFans」混合体。
OpenAI的部分，是把人格token化、模型化、可调度。OnlyFans的部分，是绕过中间层，做创作者直连分账。
但有一个关键问题，OnlyFans的分账是80/20，创作者拿大头。爱奇艺艺人库的潜在分账机制？没公开。龚宇说「探索分账机制」，但没说比例。
历史上，平台经济的分账比例从来不是越来越高的。Spotify给音乐人的分账从最初的70%一路压到现在的50%多。亚马逊KDP给作者的分账从70%压到35%。
给艺人的AI分身分账，最后会落在多少？
留声机刚出来那年，音乐家们也以为自己死定了
整篇看上去有点压抑。但我想给一个完全不一样的视角。
1877年11月21日，新泽西门洛帕克的爱迪生实验室，爱迪生发明了人类历史上第一台留声机。
它能把人声录下来，再原样播放。这是人类第一次把「表演」这个东西从「人」身上剥离开来。
当时音乐界的反应，跟今天演员看AI艺人库差不多。
那一代最红的音乐人之一是John Philip Sousa，被称为「进行曲之王」，写过《星条旗永不落》。1906年他在Appleton's Magazine发了一篇文章叫《机械音乐的威胁》（The Menace of Mechanical Music），核心论点是这样的：
「这些机器是用来代替人类的技艺、智慧和灵魂的。它们会让美国人不再聚在一起唱歌，不再学乐器，最终连声带都不会用。」
听起来是不是很熟悉？把「会说话的机器」换成「AI数字分身」，把「音乐」换成「演技」，几乎一字不差。
但这件事最有意思的地方在后面。
Sousa写这篇文章其实还有一层目的。他借着这场舆论压力，跑去美国国会作证，推动了1909年版权法修订。修订后的法律强制要求，每一份留声机录音，都必须给作曲家付版税。
这是音乐人第一次拿回了「人格token的分账权」。
100多年过去了，结果是这样的：
2023年全球录音音乐市场约280亿美元
2023年全球现场音乐市场约330亿美元
泰勒斯威夫特Eras Tour总票房约20亿美元（单一巡演）
留声机没干掉音乐家。它做了两件事。
第一，把「音乐」这个东西拆成了两个独立的产品：可复用的录音，和不可复用的现场。这两个市场都没死，反而都比当年大了几个数量级。
第二，它逼出了一套属于音乐人的分账机制。没有1909年版权法，今天的Spotify就不存在。
录音那条线靠的是规模化、可复制、按播放量分账。现场那条线刚好相反，一次性、不可复制、按「在场」收钱，单场票价能高到让录音望尘莫及。
把这套逻辑搬到2026年的中国演员身上。
AI数字分身就是2026年的「留声机」。它能把演员的脸、声音、动作录进系统，按token用量复用。但它也会顺手把「演员」这个职业拆成两个产品。
可复用的那一份，叫数字分身，会被平台收走，做规模化生产。
不可复用的那一份，叫现场表演、叫真人拍摄、叫「在场」，会变成稀缺品，溢价上天。
冯远征当晚被翻出来的那段话，其实就是给「在场」那一份产品下的定义：
这句话，就是中国演员版的「在场宣言」。
真人演员的护城河，从来都不在「出演角色」这件事本身，因为这件事AI早晚都做得了。
真人演员的护城河，是「在镜头之外活过的痕迹」。
比如冯远征在话剧院演了38年话剧形成的肌肉记忆，比如于和伟拍《大军师司马懿》连续整宿失眠之后第二天的眼皮浮肿。
AI可以复制最后那个结果，但复制不了过程里那些没法被记录的痕迹。眼泪它能画出来，温度它画不出来。
这话听着像浪漫主义，其实是个商业判断。当AI能做到80%像，剩下的20%就是全部的溢价空间。
未来5年，中国演员会分成两层：
顶层已经有法务、有谈判权、有粉丝绑定的顶流们，他们的人格IP会变成稀缺资产，AI分身只是给他们多挣一份被动收入。这是中国版的OnlyFans top 0.1%。
底层是所有没有法务、没有粉丝绑定、靠「长得像、会哭、能打」吃饭的腰部和尾部演员。他们的市场会被AI分身直接抹掉。这是中国版的OnlyFans月入150美元创作者。
中间层会消失。
OnlyFans是这样，PornHub也是，Spotify一路走到今天也是，亚马逊KDP同样如此。所有平台经济，到最后可能都长这样。
4月20日下午2点之后，所有还在签合同的中国演员，都该把合同里「AI数字分身」那一栏，找律师重看一遍。
那一刻签下去的，已经不算普通合同了，那是你的「数字分身永久授权书」。
中国演员的OnlyFans时刻，到了。