本文来自微信公众号： 动画学术趴 ，作者：学术趴编辑部
“？？等等，这还是我认识的Live2D吗？”
前段时间，B站UP主卡米雷特发布的Live2D作品《全身3D机器人/可算加法》，让笔者在内的许多观众都感受到了震撼。
流畅的动作和运镜，360度全向旋转，支持面部手部捕捉……作为一个Live2D模型，它甚至还内置了一套手搓逻辑门实现加法计算器的功能。
《全身3D机器人/可算加法》，作者@卡米雷特
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要知道，Live2D本质仍是基于二维插画和形变逻辑的技术，并不像3D软件那样拥有三维空间。这部作品却实现了接近3D模型的效果。凭借极强的技术力与完成度，《全身3D机器人》在第12届Live2D官方创意大奖（Live2D Creative Awards）从全球参赛作品中脱颖而出，获得了模型大奖。
高技术力的3D表现、十几秒的“微动画短片”、多样化的材质笔触……在这场比赛中，像这样令人意外的作品还有很多。
入围作品《Animating Real Textures in Live2D》，作者@MooMooClover，实现了写实毛绒材质的Live2D模型
今年迎来20周年的Live2D，早已广泛应用于游戏动态立绘、虚拟直播形象等领域，从娱乐大厂到独立游戏，从直播皮套到动态壁纸，Live2D已然成为行业标准般的存在，在VTuber虚拟形象领域的市占率更是高达95%。
而更有趣的是——围绕这一创作工具，Live2D正形成独特的创作生态和媒介美学。越来越多创作者们，开始突破“套皮”“动态插画”或“小动画”的刻板印象。
01
“小动画”的无限潜力？
Live2D动画是怎么做出来的？简而言之，一般先对原画进行拆分图层与遮挡补画，再给需要运动的部件布点绑定，最后设置运动与变形的参数。
这套操作流程，让Live2D相比3D动画更能保留手绘原稿的风格，又不像传统二维动画那样需逐帧手绘，在表现力和经济效率之间取得了微妙平衡，尤其适合直播形象、游戏立绘这样需要高频「展示角色」，强调二次元人物“呼吸感”“存在感”的场合。
近年在开发中采用了Live2D技术的大热游戏，包含《苏丹的游戏》《逆水寒》等
这些特性，也激发了Live2D的民间创作生态，伴随技术教程的普及和同人/OC委托的蓬勃发展，如今我们能在网络上看到越来越多人分享精致的自制Live2D作品，许多甚至不满足于眨眼摆动等简单的动态，而是开始追求镜头语言和氛围塑造。
入围本届Live2D Creative Awards的另一位国人创作者脑水回，其短片《看不见的？朋友》，就是这样一部作品。
《看不见的？朋友》，作者@脑水回
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脑水回是一名专业Live2D建模师，擅长制作虚拟主播皮套和动态壁纸，活跃于B站、抖音、小红书等平台。但他透露，自己最早其实是画师；在给自己制作动态插画时才发现Live2D方面的兴趣与才能，随后全身心投入这一领域。
脑水回作品节选
《看不见的？朋友》这部作品，也并不完全是为了参加比赛而创作。脑水回说，自己创作它的契机其实颇为“机缘巧合”。
有段时间自己的状态不好，“不管心情还是事业，都处在很低迷的状态”。一次刷小红书时，他偶然看到了一张坐在秋千上的小女孩插画，“色调还是神态都和当时的我狠狠共鸣了，心里要把她live2d化的心情汹涌难掩。”
随后他进一步联系，取得设主@绝望的大姐114514与画师@赚钱养家比比星人的授权，并开始将这幅画Live2D化。虽然是没有回报的自发创作，但他回忆道，自己“把那段时间憋着的那股不服输的劲，一股脑的全部宣泄在这副作品的创作上”。
最终完成的作品，也确实呈现出非常特别的气质。原画可爱、孤独又诡谲，Live2D则进一步放大了这些特质，发布后B站播放量超60万，引发更多观众的共鸣。
视频全站最高第80名，吸引了许多观众
脑水回介绍了他的创作思路。在拿到一幅画时，他的目标并不是一股脑让画面中的要素动起来，而是首先对画面元素进行分析和编排。某种程度上已经非常接近于动画制作中的「演出」。
“我抓住了三个画面信息：秋千、小猫、黑影，随后用有限的三个信息尝试能不能串联成一个小故事。最后敲定了，镜头先给到小猫，镜头随着小猫的移动带出了主角在荡秋千。
（之后）我又觉得单纯荡秋千有一点单调，随后我把人物和背景在荡秋千的时候前后错开，这样就做出了强烈的空间感。
随后，镜头继续切到小猫嗅到了朋友的气味，随着bgm达到高潮，一声猫叫呼唤出了隐藏的朋友们”
在动画方面，作者同样下了一番功夫，他提到自己专门观察了现实中的猫咪神态，只为让作品里的站姿、坐姿与行走状态更加自然，“比如小猫喵喵叫的时候眼睛一般都是闭着的，鼻子比眼睛好使，所以（在作品中）是先嗅嗅闻出了朋友的气味。”
再比如，动画中的纵深运动和身体随秋千摆动的效果，是通过灵活利用旋转变形器达成的视错觉。在绝对平面的空间中模拟前后关系的运动，使其既有运动上的真实又有心理上的诡谲，带来了某种“梦核”般的超现实感。
作者介绍：旋转变形器往左转对应放大，往右转对应缩小；用变形器工具制作整个人物的转面，两者前后左右相结合后就可以实现纵深效果
相比脑水回偏向氛围与情绪的表达，开头提到的《全身3D机器人/可算加法》作者卡米雷特，则走向了探索软件功能、实现技术极限的方向。
卡米雷特从2013年开始在B站投稿自制视频，还曾翻译大量绘画教程，此后兴趣转向Live2D，从2023年后开始发布大量Live2D模型展示、幕后讲解和系统教学视频，并翻译了Live2D官方出版的教程书籍，堪称中文互联网最专业的Live2D账号之一。
卡米雷特的B站空间
《全身3D机器人》获得Live2D模型奖，官方的评语不吝赞美
卡米雷特告诉我们，自己以前其实和美术行业毫无关系，最初是因为想给自己写的歌配动态插画，才接触了Live2D。
他学习Live2D的路径也和很多人不同。相比看教程，卡米雷特更喜欢逐条翻阅软件官方用户手册，虽然这种方式学习曲线更陡峭，但也让他逐渐对软件底层逻辑形成了远超普通使用者的理解。随后以解答网友技术问题为契机，逐渐成为了专业Live2D博主。
从拆分布点、变形参数到和Unity等其他软件联动的SDK，再到3D效果、逻辑门等创新功能的实现，即便是经常接触Live2D的人，也会被他挖掘Live2D功能的全面和深入感到惊讶。
卡米雷特的B站教学视频，包含系统教程、妙招分享、直播答疑、版本介绍等内容
不过，卡米雷特的各种探索软件极限的尝试，也不是为了创新而创新，而都是在日常创作、学习、交流过程中遇到问题后，进一步探索的结果。
例如，常规的Live2D作品多为前后分层，但如果想给角色做一个能自由旋转飞行的挂件，运动涉及全向旋转，单靠一张正面的插画加变形的传统方式就很难实现。
于是，卡米雷特萌生了在Live2D中做3D建模的想法。能不能反过来“二渲三”，“假设摄像机是固定的，让世界和物体做3D旋转”？模型的各面，实际是在模拟「三维物体在二维空间中的投影」。
卡米雷特分享示意如何制作3D裙子，具体见：
www.bilibili.com/video/BV1Zu6nYZEJ1
小机器人全程建模过程：www.bilibili.com/video/BV1zkPuzJEpM
“比如圆柱表面上的一个点，当物体圆柱正面时如果它在正视图的正中央。那圆柱旋转90度后，它一定在正视图的边缘。只要保障所有的点在正视图上的位置正确，最终就能带来3D旋转的感觉。”
再譬如作品中实现的加法计算器逻辑门功能，来源于他通读官方用户手册时，对“输入标准化”这一功能的探究。在Live2D官方说明中，“输入标准化”原本用于设置物理模拟参数的底层功能，例如实现头发根据脸部的转动实时摆动的效果。
官方示例
但卡米雷特在研究过程中，对这一功能背后的逻辑产生了兴趣，为了让自己和粉丝更好理解，才以此为基础在Live2D中制作了一个能实现加法算数的基础逻辑模块，后续将其添加到了小机器人作品中。
卡米雷特利用物理模拟功能制作的四位全加器，左侧输入数字，右侧自动求和，作者表示自己并不了解数字电路知识，只是凭借基本的逻辑门完成了这一实验
“我的一些比较像是「科研」的创作，包括用Live2D实现「3D建模」和「逻辑门」，本质上都是为了制作更好的Live2D模型”
02
使用Live2D的理由
市面上的动画软件这么多，使用Live2D的理由是什么？为什么Live2D能在问世20年后，不仅得到广泛的产业应用——还持续吸引大量独立创作者和年轻粉丝，形成独特的创作生态？
Live2D Creative Awards 12th部分入围作品，十分多样的美术风格
Live2D Creative Awards 2026学生奖（大学生或职校学生部门）获奖作品
在采访中，卡米雷特和脑水回都反复提到：“让原画动起来”这一最朴素的概念，始终是Live2D的核心。
回顾历史，这其实也是Live2D诞生最初的开发思路：在世纪初的日本业界，尤其是游戏行业，人们一度着迷于3D化带来的空间感与流畅运动，传统二维手绘则看似越发受“冷落”。
Live2D最早的开发者中城哲也在此期间看到了机会，他恢复手绘荣光的方式并非死磕传统手绘动画，而是用自己的软件技术开发新的工作流：让精美的画面保持原有画质的前提下动起来，让创作者在享受绘画乐趣的同时制作影像。
进入手游时代，《偶像梦幻祭》中灵动的Live2D表现吸引更多业内关注到这一表现形式
过去很长时间里，“动画”始终是一件工业化的事情。传统逐帧手绘动画需要劳动密集的原画、中割、上色；3D动画则需要另一套操作能力和思维模式——Live2D则让插画不必经历完整的传统动画流程，也能呈现精美的动态。
在20年后，这种思路则恰好与当今“个体创作时代”的需求相契合。
在如今人人皆可创作的环境下，许多年轻创作者所想的，本也未必是一部完整动画。他们可能只是想让自己喜欢的一幅画、一套OC动起来；又或者是从短视频、MV这样更轻量的形式开始创作。
Live2D既保留了手绘的美感与风格，又能让人们以相对低负担、低门槛的方式实现动态表现，让自己的角色拥有呼吸、视线与动作。
相比其他软件，Live2D也有着更加平滑的学习曲线，对于原本就有绘画基础的创作者而言，Live2D的使用体验相对更加直观，不容易在入门阶段就“劝退”新人。这让它保持了长久的生命力。
作为UP主，卡米雷特对这一支持尤其感谢，“尤其是一些比较复杂的视频，比如拆分全流程、新版本功能介绍等，制作起来非常花费时间。如果没有官方支持，要么发布会更慢，要么就会考虑删减内容。”
03
诞生20年，Live2D的未来
根据Live2D与角川联合发布的调查报告，当今采用Live2D技术的游戏与应用市场规模每年已达到350亿人民币，Live2D软件（不包含插件和SDK）的用户月活跃数已达10万，遍布全球各洲，个人/自由职业者制作与销售流通总额每年超3亿人民币。
来源：调查报告《Live2D20周年发展历程之现状》
在AI快速发展的当下，制作影像的门槛正在被迅速拉低。但像Live2D这样带有强烈“手搓质感”的动画创作，依旧持续受欢迎，有着广阔的市场。
无论对长篇动画、游戏立绘还是短视频来说，相比于“动起来”这件事本身——真正打动观众的，是角色因此拥有呼吸、重量与存在感，背后的故事因此有了更丰富的表现方式，进而唤起我们持续的共情、关注与支持。
而角色如何停顿、镜头如何推进、情绪如何传递，这些也是创作者们思考和劳动的结果。与生成式AI不同，Live2D不会在生产中消解“创作行为”本身的存在感，仍然强烈保留着创作者本人的运动设计、镜头编排与审美习惯。
无论是像脑水回那样编排画面元素、设计运动规律；还是卡米雷特在探究软件功能、解答粉丝疑惑中诞生的“科研成果”，他们的作品打动观众，获得认可，也都能让人感到独特的创作意图和表达痕迹。
与此同时，Live2D的媒介特性，或许也将给动画带来新的美学潜能。
传统二维动画基于线条的逐帧作画，运动的核心往往是角色的“轮廓”。而在Live2D中，持续变化的则是模型本身的“形状”，基于形变与透视错位达成的运动逻辑，让手绘张数不再成为限制。在美术质感上最大限度保持2D绘画笔触的同时，运动和镜头可以像3D一般流畅平滑。
在一些独立创作中，极度丝滑的动作叠加略带失真的透视，反而可以带来“梦核”般的超现实感。
而另一方面，在需要更加严谨规范的长篇商业动画制作中，Live2D也日渐未来可期，展露出独特的制作思路。
2018年，Live2D与日本动画巨头Aniplex宣布达成资本与业务合作，开始挑战使用Live2D技术制作长篇动画的可能性。
2019-2022年，Live2D连续发布动画短片《Beyond Creation》《Hero Beta》《TR3 STEP1》，角色动画全部由Live2D完成，旨在让Live2D融入动画制作流程，实现媲美传统动画番剧乃至电影的画面精度，并制作传统手绘无法轻易达成的流畅镜头。
2024年，Live2D与OLM合作推出番剧《殿下与狗》（殿と犬），成为首部几乎全篇使用Live2D技术制作的动画，完美还原了原著漫画家本人的笔触，并用Live2D生动表现柯基犬的柔软和弹性。
与此同时，近年《防风少年》《间谍过家家》《龙与雀斑公主》《超时空辉夜姬！》等日本动画的正片部分，也纷纷开始引入Live2D技术，用于处理精细的人物特写或复杂的动态表现。
而在2027年1月，由Aniplex、Live2D与动画公司Drive联合打造的重磅动画番剧《风之继承者》（風を継ぐもの）即将在日本全国28家电视台开播，作为一部以新选组为题材的时代剧，动画涉及大量高强度动作戏、刀剑碰撞以及复杂群像表演，或将成为展现Live2D商业长篇动画潜力的重要节点。
Live2D制作界面
2006-2026——从游戏立绘、虚拟主播，到同人短片、商业动画——围绕“让插画动起来”这一理念，Live2D这20年来的核心功能始终没有变化。
但Live2D的产业应用、创作生态与影像美学却越发广阔：既服务产业化制作需求，也能承载个人创作者的情绪表达，乃至于孕育属于自己的动画语言。
下个20年，就让我们共同期待Live2D带来的更多惊喜。
参考资料
調査レポートLive2D20年目の現在地
https://www.live2d.jp/20th-anniversary/report.html
「風を継ぐもの」Live2Dによる映像！
https://note.com/deft_minnow2081/n/n00862d07bc6f
WORKS（制作実績）|Live2D Creative Studio公式サイト
https://www.live2dcs.jp/works_cat/original/