本文来自微信公众号： 真格基金 ，作者：与你同在的，原文标题：《A24 合伙人、Vercel CEO、a16z 都预购了的 AI 书签》
这距离Mark发布第一个视频，刚好过去了一年。
这一年发生了什么？我们和21岁的汤振翌聊了聊。
首先，是他买了一张单程票，从加州飞到中国深圳。此前，他的记忆还停留在小时候在武汉生活、上学、吃早饭。去年夏天，他第一次真正走进工厂，和老板打交道，去饭局，和联创挤在一百块一晚的酒店里。他说，这样的创业更真实。
我们也聊了聊Taste。
看到Mark产品和发布视频的第一眼，会觉得它有一种很难得的呼吸感。在繁杂的信息流里，它让人短暂地停下来。胶卷、邮票、油墨、纸张，这些元素都让它不像一个典型的AI产品，更像一件可以被握在手里的文化物件。
这很像徕卡的手动对焦、极简按键和慢节奏操作。你每一次拧动对焦环，每一次在纸页上划下一道高光，都不是为了更快，而是为了更确定地留下什么。
在汤振翌看来，Taste不是简单的好看。它是历史，是真实，是深度，是产品之上很多层次的叠加。
我们还聊了他的演化。
从高中开始，汤振翌一共花了7000个小时在3D设计上。从最早自己接商单，到后来进入制作公司，为H&M、Travis Scott、SpaceX等团队做概念设计，他也是在这一路尝试里，慢慢明白自己真正想做什么。
他不想只是为别人创作。他想做一个属于自己的品牌，参与它的生长。
今天的AI，也像站在一个类似摄影与绘画曾经共同经历过的时刻。它们彼此纠缠、依存、相争。一边是大量AI总结、AI生成的文本，另一边是人自己写下、被保留下来的文字。
八九十年代，索尼、佳能等相机品牌都在走向更智能的快门、更高的画质，而徕卡选择了机械快门和手动对焦。你拍下的每一个瞬间都是有意图的。你是在主动选择，哪些画面、哪些影像，是你想要留下来的。
Mark想做的也是类似的事。
每一次高光标记，每一个被留下的想法，都是你自己相信值得留下来的东西。
回国，第一次做产品
Q：请先简单介绍一下自己和以及目前正在做的产品。
再简单介绍一下我自己。我就读于南加州大学Jimmy lovine and Andre Young Academy。这是由Beats联创Jimmy Iovine和Dr.Dre创立的南加州大学跨学科学院，专注艺术、科技与商业创新，创业氛围很浓。
在做Mark之前，我主要做视觉艺术，也会和一些艺术家、说唱歌手、艺人合作舞台设计。
Q：一年前，为什么决定回国创业？
汤振翌：2025年2月，我们发布了第一个视频。
一开始反响很大，热度很高。但很快，整个活跃度一夜归零。那段时间让我意识到，不管怎么样，我们已经没有任何热度了。
对于第一次做产品的人来说，这个落差很大。那时也正好经历了联创离开，让我开始想，接下来到底要怎么把这个产品真正做出来。
我们已经走到这一步了，产品也发布了，不如自己去试一下。相比在纽约做一份实习，我觉得回国真正尝试把这个东西做出来会更充实。
回国之后，有很多愿意帮助我的人，让我得以跟更多创始人和工厂一线接触。我慢慢开始理解真正开始一家公司、真正做一个硬件产品，到底是什么样的。
我一方面是突击学习中文，另一方面是更系统地理解怎么做一个硬件产品，怎么发布。
Q：你之前提到感觉「在国内创业更真实」，为什么会有这样的感受？
汤振翌：第一次去工厂是一个全新的体验。
当时我们去了深圳一家包装厂。进去之后，老板第一件事就是从口袋里拿出一包烟，递给我一支。但我这辈子都没有抽过烟。
当时我不好意思拒绝，也不知道怎么想的，就把烟接下来了。后面我就手拿着那根烟，坐下来开始聊天。老板自己把烟点着之后，又把打火机递给我。
我之前从来没抽过烟，也不知道该怎么办，就装作很自然地去点那个烟。点了一下之后，他跟我说：「你烟没点上。」
那一刻有点尴尬。我说：「我再试一下。」后来终于点上了，他开始抽，我还是没抽，就一直把那根烟夹在手上。大概过了五分钟，烟已经自己烧了一半。
他看着我，我实在不好意思，试着抽了一下。结果他说：「你根本没把烟吸进去。」
去工厂，了解一个不一样的文化，这段经历让我收获很多。
Q：之前有跟工厂的人打过交道吗？
汤振翌：2025年7月之前都没有。我之前对国内的印象还停留在小时候武汉生活的记忆，去上小学、吃早饭。但这次回来，我是跟真正工作中的人打交道，对我来说非常震撼。
Q：你从中获得了什么心得？
汤振翌：你要懂得怎么展示自己，包括你的背景是什么，你认识哪些人，你的产品有多大潜力。你需要让工厂老板觉得，你要么是一个有意思的产品，要么是一个有很大潜力的产品。跟这些工厂打交道，不可避免也要吃饭、喝酒。我的CTO帮我挡了很多酒。
Q：这些经历有激发对产品的新思考吗？
汤振翌：一个很大的收获是，在每个阶段，我们要清楚找哪类公司合作。
最开始，我们要先找一个专门做工业设计的服务商。到了硬件实际开发阶段，该去找专门做PCB设计、做研发的公司。到最终组装和量产的时候，再去找专门做模具、做组装、做量产的工厂。
跟这些工厂聊合作的时候，我们也要从他们的经济利益出发去想问题。不是只从产品角度想，而是从他们的商业逻辑去想。他们给出的每一个报价背后都有自己的UE（单位经济）。
假设我们和一个硬件厂商合作，他们可能先收我们20万的研发费用，之后每卖出一个产品，还要收取10%的费用。谈价格，你要去拆解他们在产品上投入了多少人力，每个人的月薪是多少，整个团队投入到我们产品上的成本是多少。
你就可以算出来费用是否合理。
这里面是在找一个平衡点：他们收的钱要能够覆盖他们投入的团队和成本，但也要小于我们自己内部招一个团队来做这件事的成本。基于这个平衡点，我们再去谈价格，谈合作。
这是非常现实的一课。它很常见，就是在真实世界里创业一定会遇到的事情。你要学会谈判，也要学会从对方的经济账去理解这件事。
2025年，第一个发布视频
Q：在Mark发布视频后，很多用户积极预购，但也有人说它本质上是「高光笔+书签+AI」，手机就够了。你当时看到这些评论时是什么感受？
汤振翌：去年第一次发布的时候，我因为评论很苦恼。这些声音让我重新思考：这到底是不是一个真正应该做的产品？它是不是一个伪需求？
和第一次发布一样，当影响力开始扩大，进入公共视野，负面评论就会变多。我觉得这很有意思，因为它很好地反映了现在世界上正在发生的事情。
大部分人对AI没有特别深入的概念。在美国，很多人对AI的理解要么是一个更聪明的Google，要么是一个会抢走工作的东西。他们整体上对任何AI相关的东西态度都会非常消极。
在这些评论里，很多人不是在认真看这个产品到底是什么，更像是一种情绪反应。
我们一开始也知道会这样。第一个视频就验证了这件事：当你说这是一个AI书签，还是一个很贵的书签，很多人第一反应会觉得它完全不合理。
从品牌上来说，我觉得我们的品牌定位很像徕卡相机。
在1980年前后，徕卡选择去做机械快门和手动对焦。和索尼、佳能这样的相机品牌相比，它并没有去强调特别智能的快门速度或特别高的画质，反而选择了更手动的方向。
徕卡形成了一种很独特的品牌位置：你拍下的每一个瞬间都是有意图的。你是在主动选择，哪些画面、哪些影像，是你想要留下来的。
我觉得现在AI也处在一个很类似的时刻。一边是大量AI总结、AI生成的文本，另一边是人自己写下来、被保留下来的文字。
Q：你在测试Mark的过程中，用它读了什么书？
汤振翌：我自己最近测试时有在读一本书，叫《Made by MSCHF》。这是MSCHF过去所有作品的合集。
MSCHF是在纽约布鲁克林的一个神秘艺术团队。之前很火的「阿童木小红鞋」和很多外网营销策划都是他们做的。
虽然它对外看起来是一家疯狂的公司，但在背后，他们积累了很多深度思考。他们会研究什么东西会传播，什么东西有影响力，什么事情让现在的人最感兴趣。
MSCHF一直维持着高强度运作。创始人Gabriel Whaley说，他几乎每天都会从早上7点工作到深夜。他们会花很多时间去构思一个活动，想怎么能让全球很多人都愿意关注，主动参与其中。
他们不太像一家单纯的营销或产品公司。我觉得他们更像是一家做社会实验的公司，通过很多产品和事件去了解人们。
MSCHF很擅长理解人的心理，也很擅长抓住人们真正感兴趣的东西。
Taste是产品的很多层次
Q：你最早投递了真格的Summer Grant创业奖学金，从高中就展现出的设计热情给我们留下了深刻的印象。在这些经历里，对你影响最大的是什么？
汤振翌：我一直对设计很感兴趣。
最早是初中，那时候有一波球鞋转卖生意，大家都在卖鞋。在此之外，还有一个非常小众的圈子是卖扑克牌。
当时海外有一个群体叫花切，就是用扑克牌做一些类似杂耍的动作，会有很多炫酷的招式。圈子里也有团队会设计不同的卡牌，大家会收藏和交易。
我对这件事特别感兴趣，自己收了两三百副牌。我初中就特别想设计一副属于自己的扑克牌，当时也有一个很小的eBay生意去转卖。最开始让我对设计感兴趣的地方就是它怎么和商业结合。
后来真正开始正式做设计是在2020年疫情的时候。我在家隔离，有一天突然在YouTube上刷到一个3D软件Blender教程，教你怎么做一个甜甜圈。我当时觉得特别有意思，非常沉迷，每天花五六个小时在学。
后来几年里，我统共花了7000小时在3D设计上，尝试了很多不同的设计方向。也是从那时开始，我接到了一些商单，帮助一些艺人、艺术家做视觉设计。
到大一，我加入了一个制作公司，开始做更加商业化的项目。我很幸运能为H&M、Travis Scott、SpaceX等团队做有意思的概念设计。
这些经历给我最大的收获是，我发现自己不想一直只为别人的想法创作。
我发现了自己不喜欢做什么，也开始想要有一个机会，去创造一个真正属于自己的品牌。它不一定一开始就是一个品牌，但至少是一个我可以参与决定它怎么生长、怎么演化的事情。
这也是Mark的起点。
Q：你怎么理解Taste？
汤振翌：Taste决定了整个品牌如何定位，如何在公共场域里表达自己。
它最终呈现出来的方式就是大家感知它的方式。如果一件事情有很多人喜欢，大家觉得它好，它可能就会变成一种好的Taste。
现在很多AI产品和硬件产品的难点就是在于是否能一直忠于自己的品牌愿景，并且把这件事贯穿到每一个媒介、每一个平台上。光是能做到这一点就是很大一步了，也是一种好的Taste。
我最近看到很多产品，看到某些趋势特别火，就马上去跟风。但更重要的是清楚你的受众是谁，你想要营造的氛围是什么，并且有这个意志力去坚持它。
我们这次发布就会去做一些看起来没有那么多短期ROI的线下活动。但从另一个角度看，它是在帮助我们建立品牌声音，建立品牌在市场里的独特性。
这些事情都会帮助一个品牌建立自己的Taste。
我觉得如果把它和商业结合起来，很重要的一点是，你愿意把钱花在一些短期内可能不会直接带来收入的事情上。
从视觉层面来说，也有很多非常纯粹的设计本身就好看。
但真正好的设计从不只是在Pinterest或小红书上抓灵感。你要去参考真实世界里很多已经存在的材料，参考历史里的物件，包括30年代、40年代的东西，去理解你正在做的东西过去如何演化，看它的品牌感觉是怎么一步步形成的。
基于这些东西再去设计品牌和产品，你做出来的东西会更有深度。相比只是从Pinterest或小红书上找灵感，它会多很多层次。
我觉得这些层次就是品牌的Taste。
Q：正好前段时间Mark在纽约有发布活动，当时发生了什么？
汤振翌：我们最近两周做了两场线下活动，一场在洛杉矶，一场在纽约，从西海岸到东海岸。
洛杉矶这场我们花了比较大的成本去做。最开始做这个活动的初衷，是想办一个比较私密的活动，邀请朋友们、出版商、作家、潜在用户来看看我们的产品、体验的同时也抢先观看我们的发布视频。
这也是Mark第一次正式亮相。我们筹备了快一个多月。
我自己把它想象成很多人对Mark的第一印象：Mark是什么，我们的愿景是什么，我们到底想做什么。我们专门找了一个场景设计师，租了一个很大的宴会厅和很多家具，搭了一个完整的产品demo场景。
这为我们之后所有活动定下了一个基调。
我们发现洛杉矶活动反馈还不错，有很多人看到后私信我们，问什么时候来纽约。我们就想正好去一趟纽约。
在纽约，有人把我们介绍给了COLLINS。COLLINS是我最喜欢的设计事务所之一，他们设计过Robinhood、Cash App、Mailchimp，还有很多今天大家看到的非常大的品牌。我初中就发现了他们，一直关注到现在。
他们很慷慨地让我们在他们办公室里的一个图书馆办这场活动。这极大地帮我们节省了成本和时间，不需要再精力重新布置一个场景。
最开始我们想的是，纽约这场活动会在我们正式上线之后的一两天举行。大家在线上看到产品后就可以马上来线下体验。同时也能证明，我们这个产品不是像Humane或Rabbit那样，可能只是一个看起来很酷但还没真正落地的东西。
这在当时是一个很美好的设想。
但现实完全不是这样。我们发布是在周二，线下活动是在周五晚上。结果发布完全失败，基本上没有点击量，也没有关注。
我当时完全崩溃。
本来我以为，至少会有几百个builder关注或者至少会有几百万的观看。
之后两天，我们又在X上尝试了三四种不同的发布方式。终于到周四，我们发的那条视频突然爆了。到现在为止，那条视频大概有1100多万次浏览。
也正是因为那个视频，很多人发现了我们的产品，也知道我们周五会在纽约办线下活动。
体验完之后，不少都直接买了我们的产品。还有一个人专门从西雅图飞到纽约来参加活动。西雅图到纽约要五个小时。他专程飞过来，我们非常惊讶。
对参与者来说，他们能直接地感受到这个品牌的调性。
如果要特别去算每场活动实际的ROI，比如到底有多少人参加完活动之后下单，肯定很难。但从长期来看，站在一个更偏感受、更偏设计和品牌的角度，这两场活动带来的结果是非常满意的。
Q：用户线下体验Mark之后，有哪些反馈让你印象深刻？
汤振翌：我完全没想到，很多人会问我们，这个产品之后会不会开放API，让大家自己在上面搭东西。
真的会有人很喜欢我们的产品，而且他们不是只想使用它，而是想基于我们的产品继续往上搭建。
我觉得这个很酷。它让我开始意识到，原来我们已经开始有Power Users了，有这些很强的支持者来帮你提意见，帮你想新的方向。
还有一次线下活动进行到一半，一位用户过来跟我们聊了很多他自己阅读的工作流。他是一个独立研究者，花了十多年时间研究到底怎样学习是最好的，什么样的学习方式最有效，以及当你高亮标记后，下一步应该做什么。他在这件事上做了十年的研究。我们聊了特别多关于他觉得Mark应该成为什么样。
汤振翌：我觉得最终有两件事。
一个关于关怀和真实的时代
Q：无纸化趋势的时代，为什么会选择做一款更强调纸书交互和线下体验的产品？
汤振翌：现在有一个很大的趋势，就是大家开始对AI感到疲惫了，也开始更向往线下的活动。
这不只是在纸质书上，而是更广泛的线下体验，就像朋友之间的晚餐、面对面的活动、真实的见面。这些都在变得越来越受欢迎。
从更长远的视觉来看，每一次技术进步之后，都会出现某种反向的回潮。
回到四五十年代，当时是太空竞赛的年代，大家都在讨论谁会登上月球。但同一时期也出现了一个很有意思的新未来主义运动。那时有一个很流行的居家设计，叫Conversation Pit（下沉式客厅）。它的核心想法是大家可以围坐一起，面对面聊天，让聚集自然发生。
这种想法现在也在回归。随着AI内容越来越多，更多人会开始更喜欢那些真正由人做出来的、带着真实意图的产品、电影和内容。
在国外，这种公共社区的第三空间变得越来越重要。纽约有个团队Verci就专门在做线下空间，让很多设计师、创造者聚在一起，参加面对面活动。
还有很多人开始做线下晚餐，邀请10-15个好朋友聚在一起。最近邮寄俱乐部（Mail Club）也越来越火。它通常是设计师每个月准备一些好看的插画，寄给所有订阅者。
在国内，我最近看到类似的事正在发生。《给阿嬷的情书》就是一个很好的例子。当你非常用心、有意图地做一件事情，人们会感兴趣，也会给予很高的评价。
现在是一个很有意思的时代，适合去做一些真正带有关怀、带着真实线下体验去思考的东西。
Q：有没有一个具体的瞬间，让你觉得自己也需要回归线下世界？
汤振翌：有一次我看自己的屏幕使用时间，发现平均每天接近12个小时。
那时候我突然意识到，不管是在家里，还是在外面和朋友玩，我好像一直都在手机上。不是在刷最新发生了什么，就是在看各种内容。
但真正到做事的时候，我发现你能从小红书，或者那些设计灵感网站上得到的东西很有限。
更重要的是，你要找到一个品牌的立意。这些AI和网上灵感库都给不了你。
这是你必须回到现实世界里，去和人聊天，去看足够多的书，才可能找到的东西。你要找到的是，为什么你要用这样的方式去做这个品牌。
我当时就感觉自己像到了一个平台期。我也想找到一个更好的方式去解决这个问题。
Q：为什么朋友间的分享、社区的反馈那么重要？
汤振翌：阅读这件事很容易变成一个独立、被动的过程。
但我们现在看到，大家有很强的分享欲望，也在寻找一种让人与人之间更有连接感的方式。这是一个正在发生的趋势。
最近有一个公司已经做到七位数ARR。他们做的事情就是帮助女生找朋友。你需要付费让它帮你找到好朋友。
越来越多人感到孤独，也觉得和他人断开了连接。
社区这件事很重要。但我们想做的，可能不是那种广义的社交平台，而是可以维护亲密关系的社区。
它不需要很大，可能就是三五好友，或者一个你可以经常分享自己在想什么、脑子里有什么的小组。我觉得很多人真正渴望的是这种社区，这也是我们想去优化的方向。
Q：Mark有哪些地方最容易真正打动用户，让他们愿意主动分享？
汤振翌：我们还需要继续做更多测试和用户访谈的地方，去看大家最终真正感兴趣的是什么。
长期来看，我们也听到很多线下用户反馈对Goodreads的反馈。Goodreads在海外是一个家喻户晓的产品，但它的使用体验会让人觉得不够直接，也很老派，比如分享自己书架的方式。
我觉得它是我们可以去重新打破和重塑的地方。
汤振翌：我觉得这件事会需要一些时间。
对于我们最早的目标用户来说，他们本身就对纸质书这个媒介感兴趣，也养成了一致的阅读习惯。
从设计师到创业者
Q：过去一年，你完成了从设计师到CEO的身份转变。对你个人而言，这种角色切换带来了怎样的心态重塑？现在的你如何重新定义CEO这个身份？
汤振翌：我之前看过Airbnb CEO Brian Chesky的一个采访。他自己也是设计师出身，现在依然是一个设计师，只是他不是在设计艺术，而是在设计系统。
他在设计人们怎么做市场，设计员工应该怎么组织，设计公司里大家做事的方式。
过去一年，我也试着把重心更多放在组织上。我不只再关注每天具体的执行，而是想公司目前处在什么阶段，需要什么样的人加入，以及围绕这件事去设计更高层的目标，和大家一起朝那个方向走下去。
在市场这边，我一开始很难放手。因为从最开始，很多设计、视频都是我自己做。但有一刻我意识到，我已经没有带宽，没法再花四五个小时做一张海报了。它已经不是我时间最好的使用方式了。
我明白，我需要开始把这些事情交给别人去做。
但你也要接受一个事实，就是当你把事情交给别人时，有时候结果不会像你自己做那么好。这就是一个取舍。
汤振翌：从使用上来说，我们不想创造一个全新的体验。
很多实际研究表明，高光标记不是学习最好的方式。画线并不等于学习。但我们从小就被教育说，重要的东西要画下来。这是一个从小到大就存在的习惯。我们更多是在顺着这个已经存在的习惯去做。
Q：Mark官网那个高亮一段话的交互非常惊艳，当时为什么这样设计？
汤振翌：一开始我们想过很多更炫酷的设计。比如往下滑动的时候，可能会出现一堆书，然后突然蹦出一个Mark。或者做一些滚动动画，放大可以看到产品细节。但后来更多也是从开发的角度考虑，尽可能简化了。现在你可以看到是一个Mark在记录你的想法。
创造有吸引力的东西
Q：你的MBTI是什么？
汤振翌：上次测是INTJ。
Q：你的Superpower是什么？
汤振翌：创造一些有吸引力的东西。创造一些让人想靠近，也会被大家喜欢的东西。
Q：你有没有很喜欢的founder？
汤振翌：Obsidian的CEO Steph Ango。Obsidian到现在团队也很小，大约20人左右，但他们每年能做到几百万美元的收入。他在X上经常发特别有趣的文章，帮我打开了视野。我学到了他怎么看知识，怎么记笔记。
Q：你最近有很喜欢的作品吗？
汤振翌：最近有一家纽约的设计事务所给我朋友的公司Halo做了品牌设计。Halo是一家医疗公司，是给医生做的一套软件解决方案，有点像医生版的Plot。这次设计灵感来自五六十年代的一位放射科医生。那位医生在自己的空闲时间会用X光去拍很多花。她最出名的作品就是给这些花拍X光照片。
Q：跟其他创始人分享一句话吧。
汤振翌：创业这件事有很多时候会让你觉得非常孤独。
但我现在越来越相信一句话：慢就是快，快就是慢，慢才会稳。
我最近也刚开始实践怎么在工作和真实生活之间找到一个平衡。我想好好吃三顿饭，想健身，想把经历的一切写进自己的生活。
因为创业是一个长期游戏，不是一个一个月的sprint。不是说你熬几个通宵，就可以一直这样持续下去。
这是一件很值得放在心里的事。
Q：你想过三五年后，你和Mark都会是什么样吗？
汤振翌：对于Mark来说，三五年后，我觉得有几个品牌是我特别希望有一天可以合作的，比如Stripe、Miu Miu和Penguin Random House。
和这些品牌合作，在文化语境里慢慢变成一个文化符号，这会是我对Mark最大的目标。也可能到那个时候，我们已经有新的产品了，谁知道呢？
对我自己来说，我希望找到一个更好的方式平衡创业和真实生活。
也许三五年后，我可以养成一个爱好，不会一周七天、一天二十四小时，全部都被同一件事淹没。我希望届时，我能和创业、公司建设，以及公司之外的生活建立一个更好的关系。
Q：你有什么想尝试的爱好？
汤振翌：最近对F1特别感兴趣。
Q：假设真的有机会跟上述品牌合作，你觉得会以什么形式？
汤振翌：我最近想得比较多的是Miu Miu Literary Club。我们可以做定制书签，也可以借助Miu Miu品牌去创造一个非常酷的线下activation。
我最近看到一个Jil Sander做过的活动形式很合适。我们可以邀请100个好的设计师、创作者、思想者走进一个开放空间，让他们每人挑一本对自己影响最大的书。每一本书都有一个小的分区，大家可以随意走动、翻阅，看到这个时代重要的创作者平时到底在关注什么。
甚至，我们未来可以像Humane的AI Pin一样出现在巴黎时装周。我觉得那会很酷。
Q：一直以来对你影响最大的书是什么？
汤振翌：我最近刚读完一本关于谈判的书，叫《Getting to Yes》。它讲的是在不同场景下应该如何谈判，比如像打扑克一样去理解谈判。
Q：带着过去这一年的经历，如果让你对一年前刚起步的自己，或者现在同样在读书、也想做点尝试的学弟学妹说话，你会想对他们说什么？
汤振翌：不要太急着省钱。
一开始，该花的钱还是要花。现在我回想，我们很多地方就是因为想省一点钱，结果没有做出我们认为最好的决定。
做工业设计时，我们本可以同时找三四个设计师，让他们各自给我们出第一轮方案。这可能也就多花几万块钱。真正做硬件时，我们也可以同时找两个厂家，让他们一起做同样的产品，看最后哪个做得好。
在关键节点上，我们要更愿意花钱把事情真正做成。
我一定会告诉过去的自己：早期省钱不是第一要务。
第二，大家常说，你会高估一年、五年、十年能做到的事。但现实里，很多人也会低估自己一年能做到多少事。
一年前的今天，我完全想不到自己真的会去做一个硬件产品，也想不到自己可以融到钱来做一个硬件产品。
你要相信自己，相信自己真的有能力把一件事做成。