本文来自微信公众号： Vogue Business ，作者：Jodie Zhou，编辑：YilingPan，原文标题：《从黄仁勋的皮夹克到 Sun Valley 风格大赏，AI 大佬正在接管时尚话语权？》
过去一周，全球最热闹的时尚街拍，并不发生在巴黎高定周，也不是哥本哈根时装周。它发生在美国爱达荷州一个几乎没有奢侈品门店的小镇——Sun Valley。
每年七月，这里都会举办一年一度的Allen&Co.Conference。这场几乎不公开议程、没有直播、甚至不允许媒体进入核心会议的闭门峰会，却聚集了全球最有权力的一群科技、媒体与资本人物。
从Meta创始人Mark Zuckerberg、Amazon创始人Jeff Bezos，到Google创始人Sergey Brin、Snap创始人Evan Spiegel，到超模兼媒体出版人Karlie Kloss和国人熟知的邓文迪（Wendi Murdoch），以及越来越多AI时代的新财富拥有者，Sun Valley被称为"亿万富翁的夏令营"，也是全球权力流动最隐秘的舞台之一。
有趣的是，今年互联网上最热烈的讨论，却不是谁投资了哪家AI公司，也不是哪笔交易即将在这里达成，而是——他们穿了什么。
谁拎着Hermès？谁穿着Auralee？谁还坚持boot-cut jeans？谁最像old money，谁又最像硅谷创始人？媒体甚至把这场一年一度的聚会戏称为"The Sun Valley Fit Parade"，像分析时装周一样分析这些科技富豪每天走进会场时的穿搭。
一个曾经只属于商业财经版面的会议，如今却拥有了时尚媒体才会认真讨论的Dress Code。
几乎与此同时，另一件与科技穿搭有关的小事，也成为全球新闻。
知名拍卖机构苏富比于7月7日开始拍卖一件英伟达联合创始人兼首席执行官黄仁勋于2023年台北鸿海科技日穿过的Tom Ford黑色皮夹克，估价4万至6万美元。开拍仅一天，最高出价便达到6万美元；拍卖将于美国时间7月17日截止。苏富比将其命名为"The CEO's Uniform"，并将这件皮夹克描述为"站在AI革命最前沿愿景的象征"。
如果十年前有人告诉你，一件科技CEO穿过的皮夹克会成为拍卖品，大多数人都会觉得不可思议。今天，它却显得再自然不过。
黑色皮夹克无疑已经成为黄仁勋最具辨识度的个人时尚符号。这场公益拍卖虽然拍卖的是一件衣服，却也不禁让人思考：AI科技创始人与时尚的关系，是否正在被重新定义？又或者，不同行业之间原本清晰的边界，是否早已开始模糊？
过去几十年，每个行业仿佛都有自己的穿衣代码。金融精英属于华尔街：蓝色系衬衫、Patagonia马甲和乐福鞋；时尚人士属于巴黎和米兰，每一季的流行趋势都会迅速被整个行业捕捉、放大和复刻。然而，IT工程师和科技创业者的穿着却鲜少成为讨论对象，仿佛从来都不属于"时尚"的话题。
但今天，越来越多人开始关注科技公司CEO穿什么。从媒体推出"如何像硅谷创始人一样穿搭"的报道，到社交平台分析黄仁勋每一件皮夹克的品牌，再到Sun Valley成为新的"街拍现场"，科技人物正以前所未有的速度进入时尚话语体系。
为什么今天，全世界都开始关心科技CEO穿什么？
曾经的Silicon Valley以"反时尚"为荣
很多人都知道苹果公司创始人乔布斯（Steve Jobs）曾经用一件来自日本设计师Issey Miyake的黑色高领毛衣，开启了硅谷的"制服文化"。但鲜少有人知道，这套后来影响了整个科技行业的经典造型，其实源于一次失败的企业管理实验。
20世纪80年代初，乔布斯在参观Sony日本总部时，发现员工都穿着统一制服，而这套制服正是由Issey Miyake为Sony设计。Jobs很欣赏这种企业文化，希望Apple也建立类似的制服制度，但这个想法遭到员工强烈反对，最终不了了之。
不过，这次经历让乔布斯与Issey Miyake成为了朋友，也改变了他自己的穿衣方式。他后来请Miyake为自己定制了一批相同的黑色高领毛衣。在Walter Isaacson的《Steve Jobs》传记中，乔布斯回忆道："于是我请Issey按照我喜欢的款式，为我定制黑色高领毛衣。后来，他前前后后为我做了大约一百件。"
从此以后，黑色Issey Miyake高领毛衣、Levi's 501牛仔裤和New Balance 991运动鞋，成为乔布斯几乎所有产品发布会上的固定搭配，也逐渐塑造了科技行业最具代表性的"创始人制服"。衣服只是一种效率工具——减少每天的决策成本，同时建立清晰而稳定的个人识别符号。
但如果今天回头看，会发现这套后来被无数人模仿的经典造型，在诞生之初其实与时尚几乎没有关系。硅谷并非没有Dress Code，它真正的Dress Code，恰恰是不要让别人觉得你在认真穿衣。
对于第一代科技创业者而言，花时间思考穿什么，甚至会被视为一种对效率的浪费。真正值得投入精力的，是产品、代码，以及改变世界本身。Anti-fashion，本身就是一种行业文化。
"制服穿搭"的另一位代表，则是Meta创始人扎克伯格（Mark Zuckerberg）。
从2009年到2022年，扎克伯格几乎在所有公开场合都以一件灰色圆领T恤示人。从Facebook开发者大会，到媒体采访、产品发布会，再到上市敲钟后的公开亮相，这件看似毫不起眼的灰T恤逐渐成为他的个人标志。与乔布斯的黑色高领毛衣一样，这套穿搭并非为了塑造时尚形象，而是源于一种效率至上的硅谷思维。
2014年，在Facebook首次员工大会问答活动中，有观众问他："为什么你每天都穿同一件衣服？"
Facebook首次员工大会（Town Hall）
图片来源：webtekno
扎克伯格回答道："我希望尽可能减少生活中的各种决策，把精力留给真正重要的事情。"
这句话后来几乎成为整个硅谷创业文化的代表性表达。
"Don't make me think about clothes."——虽然没有人真正说出这句话，但它几乎成为那一代科技创始人共同遵循的潜台词。
不过，这件"普通灰T恤"后来却被媒体赋予了另一层含义。2015年起，多家媒体陆续披露，扎克伯格日常穿着的灰色T恤实际上由意大利奢侈品牌Brunello Cucinelli为他定制，单件价格约300至400美元。外表看似极致朴素，实际却来自静奢风格最具代表性的品牌之一。
这或许也是硅谷"反时尚"最有趣的悖论：他们拒绝追逐潮流，却依然通过消费完成了身份表达；他们看似毫不在意穿着，却选择了最符合自己价值观的奢侈品牌。真正被消费的，从来不是Logo，而是"低调"本身。
进入AI时代，OpenAI联合创始人兼首席执行官Sam Altman延续了硅谷创始人的着装传统。Altman并没有固定的"制服"，但公开露面时几乎总是以深色T恤、卫衣或户外夹克示人，其中Patagonia等户外运动品牌出镜率颇高。相比奢侈品牌，这些服装更强调功能性、舒适性和耐用性，也成为新一代AI创业者的典型形象。
Sam Altman深色T恤、卫衣或户外夹克示人
图片来源：@Steve Jurveston
从乔布斯到扎克伯格，再到Sam Altman，硅谷创始人始终向外界传递着同一种价值观：真正聪明的人，不应该把时间浪费在每天决定穿什么。然而，AI的到来，却悄悄改变了这条持续了二十多年的行业规则。
当科技创始人开始成为全球关注度最高的公众人物，当他们的一举一动都会被直播、切片、传播，当一场产品发布会的观看人数堪比超级碗，"穿什么"便不再只是个人习惯，而开始成为一种公众沟通。
科技行业并没有突然变得热爱时尚。真正发生变化的是，它第一次意识到，视觉形象本身，也是一种竞争力。
当科技开始经营自己的Image
如果说乔布斯、扎克伯格这一代科技创始人的穿着，是为了"消失"，那么AI时代的科技领袖，则开始学会利用服装"被看见"。
过去，大多数科技公司都服务于企业市场，创始人的公众曝光有限，产品本身才是唯一的主角。而进入生成式AI时代之后，从OpenAI到Nvidia，再到Meta，科技公司第一次成为大众文化的一部分。CEO不再只是企业管理者，也成为产品最重要的代言人、资本市场最关注的人物，以及社交媒体不断被放大的公共形象。
当科技人物开始拥有明星般的影响力，他们的视觉形象，也第一次拥有了商业价值。
其中最具代表性的，无疑是英伟达联合创始人兼首席执行官黄仁勋。
随着AI芯片浪潮席卷全球，黄仁勋成为科技行业曝光度最高的人物之一。而公众也逐渐注意到一个共同点——无论身处何地、什么天气，他几乎总是穿着一件黑色皮夹克。
不同的是，黄仁勋每次穿的并不是同一款衣服。大众很容易发现，他的皮夹克来自多个不同品牌和款式，只是都维持着相似的黑色、修身轮廓和极简风格。在一次采访中，当记者问及为何总是穿皮夹克时，他只是笑着回答："都是我太太帮我挑的。"
皮夹克来自多个不同品牌和款式
图片来源：Getty Images
轻描淡写地把这个话题带过。
但对于公众来说，"黄仁勋和他的黑色皮夹克"早已超越了一件单品。公众以为他总穿同一件皮夹克；事实上，他穿的是同一种形象。
如果说乔布斯的黑色高领毛衣是一套Uniform，那么黄仁勋的皮夹克，更像是一套Visual Identity（视觉识别系统）。它并不要求每一次完全一致，却始终保持足够稳定，让观众能够在几秒钟内建立认知，这和被誉为“时尚女魔头”的Anna Wintour常年保持一样的发型和穿搭公司有着异曲同工之妙。这正是奢侈品牌经营视觉资产的方法——真正重要的不是某一个单品，而是不断重复同一种品牌语言。
某种程度上，这也解释了为什么苏富比会将那件Tom Ford黑色皮夹克命名为"The CEO's Uniform"。人们竞拍的，并不仅仅是一件皮夹克，而是AI时代最具代表性的个人品牌资产之一。
事实上，这样的现象并非黄仁勋独有。
过去几年，无论是Sam Altman、Alexandr Wang（Meta首席人工智官）、Palmer Luckey，还是Scale AI、Anthropic等新一代AI公司创始人，他们都开始拥有越来越鲜明的公众形象。虽然他们未必刻意经营时尚，但媒体已经开始像报道明星一样，关注他们穿什么、收藏什么、佩戴什么。
Sam Altman
图片来源：Clara Mokri for The Wall Street Journa
但真正迫使科技行业拥抱时尚的，并不是CEO，而是产品。
过去几十年，无论是电脑、服务器，还是软件平台，它们几乎都不需要与时尚发生关系。软件无需时尚。芯片也无需时尚。但当AI开始被戴在脸上、穿在身上，它便天然进入了Fashion System。这也是为什么，过去一年，AI硬件的发展路径越来越像消费品牌，而不是传统科技公司。
刚刚过去的6月下旬，Meta一口气发布了四款AI智能眼镜新品。
除了升级Ray-Ban Meta系列外，还与Ray-Ban同集团的运动眼镜品牌Oakley合作，将AI技术融入Oakley标志性的运动墨镜设计，进一步瞄准运动和户外场景。
更值得关注的是，Meta还推出了与Kylie Jenner共同打造的Meta Glasses by Kylie，首次加入"猫眼" "超黑镜片"等更接近时尚眼镜的设计语言，并邀请Kylie本人参与整个传播计划。
Meta Glasses by Kylie
图片来源：@ins Kylie Jenner
对于一家科技公司来说，这样的产品策略几乎意味着一种思维方式的转变。
相比产品本身，更值得关注的是Meta的营销方式。过去，科技新品发布往往围绕芯片性能、AI功能和硬件参数展开；而这一次，Meta明显借鉴了时尚行业的方法论。
从Kylie Jenner担任宣传主角，到邀请Peggy Gou等时尚与流行文化人物参与发布活动，再到大量时尚与生活方式媒体，而非传统科技媒体参与传播，AI眼镜被包装成一种能够体现个人风格的穿戴产品，而不只是消费电子。
Kylie Jenner担任宣传主角
图片来源：@ins Kylie Jenner
Peggy Gou参与发布活动
图片来源：@ins Peggy Gou
科技公司第一次开始像奢侈品牌一样思考一个问题：消费者为什么愿意每天把它戴在脸上？答案显然不仅仅来自AI。
对于眼镜而言，功能决定它能不能被使用；而设计，则决定它会不会被长期佩戴。当产品成为身体的一部分，它便无法脱离时尚。
事实上，这样的变化不仅发生在Meta。
Apple Vision Pro从发布之初便强调工业设计与佩戴体验；OpenAI投资由前Apple首席设计官Jony Ive创立的新硬件公司，希望重新定义AI设备的交互方式；越来越多AI可穿戴设备，也开始邀请工业设计师、建筑师乃至时尚创意人共同参与开发。
过去，科技公司招聘的是工程师。今天，它们越来越需要设计师、品牌顾问、创意总监，甚至文化策展人。
AI产品竞争的，不再只是算力，而是文化影响力。
进一步来看，今天越来越多科技公司开始意识到，故事（Storytelling）同样重要。科技行业正在借鉴时尚行业最擅长的一件事——经营Symbol（符号）。
奢侈品牌之所以能够拥有长期价值，并不仅仅因为产品本身，而是因为它们不断创造可以被公众识别、模仿和传播的视觉符号。从Hermès的Birkin，到Chanel的斜纹软呢，再到Louboutin的红底鞋，这些产品最终都超越了功能，成为文化认知。
Chanel的斜纹软呢
图片来源：British Vogue
时尚开始追逐科技权力
而当科技开始学习时尚，另一边，时尚产业也正在主动向科技靠近。
今天，科技不再只是时尚产业的技术供应商，而开始成为新的文化力量、资本来源，以及影响力中心。与此同时，时尚行业也开始重新定义自己的贵宾名单。
过去，奢侈品牌大秀的头排通常属于电影明星、音乐人、模特和传统文化名人。他们代表审美，也代表消费者向往的生活方式。
但进入AI时代后，一群新的面孔开始出现在这个名单里——科技创始人。他们不一定拥有传统意义上的时尚背景，却拥有这个时代最稀缺的资源：财富、注意力，以及定义未来的能力。
如果说Sun Valley是科技行业自己的“头排”，那么Met Gala，则成为科技权力正式进入时尚体系的加冕仪式。
2026年初，Mark Zuckerberg首次现身米兰时装周，受邀坐在Prada男装秀第一排。
Mark Zuckerberg和妻子首次现身米兰时装周，坐在Prada秀场头牌。
图片来源：Simbarashe Cha
这位过去几乎与时尚绝缘的科技创始人，一度成为整个时尚圈最意外的座上宾，也引发外界对于Prada邀请他的原因和时尚行业态度转变的广泛讨论。
几个月后的Met Gala，这种变化进一步被放大。作为全球最具影响力的时尚文化事件之一，Met Gala长期以来一直是娱乐明星、设计师和艺术家的舞台。但2026年，科技行业的存在感达到近年来的新高。
以Amazon创始人Jeff Bezos为首，大批科技新贵出席Met Gala。来自Amazon、Meta、TikTok、Google、Snap、OpenAI、Slack、SpreeAI等公司的创始人与高管悉数亮相，媒体开始专门报道："What the Tech Guys Wore to the Met Gala"——科技人们去Met Gala穿什么。
与此同时，OpenAI、Amazon、Meta、Snap和Shopify等多家科技巨头还购买了企业桌（corporate tables），以此成为当晚重要的捐赠方。其中，Instagram的专属餐桌邀请了多位当下最受关注的话题人物，包括《Heated Rivalry》主演Hudson Williams，以及奥运冠军Alysa Liu。
据媒体报道，Jeff Bezos与其伴侣Lauren Sánchez此次以2026年Met Gala名誉联合主席身份出席活动，并向Met Gala举办机构——纽约大都会艺术博物馆服装学院捐赠1000万美元。
Jeff Bezos与其伴侣Lauren Sánchez出席活动
图片来源：Met Gala
科技行业进入时尚，并不仅仅意味着更多CEO出现在秀场第一排。更深层的变化是，科技财富正在改变时尚产业的权力结构。
过去，奢侈品牌依靠明星制造梦想。明星代表美貌、风格和娱乐文化。但今天，科技创始人代表另一种东西——未来。他们掌握AI、数据、平台和资本，也正在塑造下一代消费者理解成功的方式。
当年轻一代开始关注的不只是演员穿什么，而是Sam Altman穿什么、黄仁勋背什么、Zuckerberg坐在哪里，这意味着文化偶像的定义正在发生变化。
科技人物正在从商业世界进入消费文化。而时尚行业，也正在回应这一变化。
谁正在定义下一代男性风格？
从乔布斯的黑色高领毛衣，到扎克伯格的灰色T恤，再到黄仁勋的黑色皮夹克，科技创始人的穿着经历了一场从"减少决策"到"塑造符号"的转变。
而当科技公司开始借鉴时尚的方法打造产品，时尚产业也主动邀请科技领袖进入自己的舞台，两者之间的边界已经越来越难以区分。或许真正值得关注的，并不是下一件被拍卖的皮夹克，而是：谁正在定义下一代男性时尚。
过去一周，人们讨论Sun Valley的穿搭、竞拍黄仁勋的皮夹克、关注Met Gala上科技新贵坐在哪一桌，看似是三个毫不相关的话题。但它们共同指向同一个变化：当AI成为这个时代最重要的产业，科技人物也开始成为新的文化偶像。
时尚从来都不仅仅关于衣服。它真正追逐的，始终是谁拥有定义未来的能力。
或许下一代男性风格，并不会首先诞生于巴黎秀场，而会先出现在Sun Valley通往会场的林荫小路上。