AI量产内容拉平生产门槛后,创作的价值将回归创作者本身,人与AI应当分工协作,人通过创作沉淀独特性。 ## 1. AI拉平创作生产门槛,作品快速贬值 AI消除了内容生产的门槛,任何人都可借助AI批量产出合格内容,目前已有超过87%的音乐人使用AI制作音乐,内容供给爆炸式增长后,单个AI量产作品的价值大幅下跌。 ## 2. AI时代内容价值锚点从作品转向创作者 内容定价单位从实体时代的载体,流媒体时代的播放量,逐步转向AI时代的「创作者本身」。当作品可以被AI无限量产,作品从消费目的降格为积累创作者个人认知、关系的手段,值得消费的核心转变为创作者积累的独特感受与受众连接关系。 ## 3. 技术迭代让创作回归本源 在印刷、唱片等复制技术出现前,创作价值本就依附于创作者本人;工业革命后,创作被商品化变为可批量复制售卖的工业品;AI把量产复制推到零成本极致后,价值重新回归带有创作者独特审美、故事、情绪的「人」本身,创作回到最初形态。 ## 4. AI时代人与创作的合理分工与定位 AI负责量产标准化产能,人负责核心创作,二者遵循「人先完成从0到1的创作,AI再放大产能」的分工顺序,不能颠倒。目前市场已经用规则投票:纯无人工参与的AI生成内容不被认可,Tidal明确规定纯AI生成音乐不发放版税。唯有AI无法量产、承载个人态度判断审美的内容,才是真正的创作。普通人的破局路径是把人生本身当作创作过程,通过创作长成独特、值得连接的个体,不要和AI比拼产能。
AI 量产一切的时代,要重新理解“创作”
2026-07-14 23:50

AI 量产一切的时代,要重新理解“创作”

本文来自微信公众号: 黄有璨 ,作者:黄有璨,原文标题:《AI 量产一切的时代,要重新理解「创作」》


最近有个感受越来越强。


看AI生成的东西,越来越难说它"粗糙"了。一段视频、一篇文案、一张图,单独拿出来,你挑不出什么大毛病。可看完之后,你不太想转发,也说不清为什么。


《人物》今天发布的推文,标题就叫:「一听到就想吐」,他们开始集体抵制AI。


这背后,存在一个根本问题:


如果人人都能依靠AI还能没日没夜地海量生产内容,那"我的创作"这件事,意义和价值到底是什么?


01


有些问题,是特别现实的。


AI最直接的影响,是把"生产"和“做出来”的能力完全拉平了。


以前一个东西、一个视频能做得出来、做得像样,本身就是门槛。


现在这个门槛没了——谁都能做,AI还能一次做一百个。


结果就是:所谓“作品”,很快就多到不值钱了。


前几天虎嗅有一篇讲音乐的文章,里面有个数据——超过87%的音乐人,已经在使用AI制作音乐。


想想看,当一个行业里几乎所有人都在用AI批量产东西,作品的供给是爆炸的,那单个作品还能值几个钱?


这个不安,真实存在着。


02


还是虎嗅那篇讲音乐的文章,里面还提到一句话。它说,音乐的定价单位,一直在变:


唱片时代,定价单位是唱片——你买的是一张实体碟。


流媒体时代,定价单位是播放量——你的歌被播一次,结一次钱。


到了AI时代,定价单位,或许会变成"人"。


这里的"人",指的是一个创作者靠长期积累下来的技能、审美、经历、表达能力,跟听众建立起来的那份关系的总和。


这背后,有一个既抽象又深刻的洞察——当一切内容都可以由AI快速生成,那值得被我们消费的,已经不再是作品,而是感受和关系。


我觉得这个逻辑,适用范围远不止于音乐。


凡是"交付物"能被AI量产的行业——写文章的、做设计的、做课程的、写代码的——都是一样的。当作品本身可以被无限快速地生成,作品就从"目的",降成了"手段"。


说得更直白点:作品,不再是你卖的东西,而是你用来积累"你这个人是谁,凭啥值得被认识、关注和追随"的凭证。


定价单位一直在变


03


我们可会再往前推一步。


"值钱的是人和关系,不是作品"——这件事,其实并非第一次出现。


在“复制”和“量产”技术出现之前,值钱的本来就是"人"和“人身上的技艺”。


你请一个画师给你画像,请一个说书人到你家说书,请一个厨子给你做菜——你花钱买的,从来都是"这个人"和你之间的关系和一种独特的技艺、体验,而不是一件可以复印的商品。


是唱片、是流媒体、是印刷术这些"复制技术",造出了一个中间状态:把人的产出,商品化、变成可以无限复制的东西,然后按份进行售卖,从而有了“规模效应”。


工业革命之后的几百年里,都活在这个状态里。


所以,创作有时候既是艺术品,也可以是工业品。


而AI,把"复制和生产"这件事推到了极致——零成本、无限量。


但有趣的事情出现了——当复制和生产变得零成本、无限量之后。很多“工业品”可能会开始变得不值钱。


价值,可能又会重新回到"人"身上——一个作品,之所以值得被观看,是因为它附着了一个人的审美、故事、情绪、感受和态度。


从这个意义上看,AI有可能会让创作,回到了最源初的样子。


04


所以,AI时代,人和AI到底该是什么关系?


我有3个感受。


第一,AI要负责产能,人要负责“创作”——这才是二者更天经地义的分工。


能被批量复制、批量生产的那部分,交给AI,那才是它擅长的。


第二,大部分涉及物理世界和物理需求的“作品”,都需要遵循一个原则:人先完成创作,AI才能放大和复制。


一个人真正创作出来的好东西,是可以、也应该被AI放大产能的——你有一个好判断、一个好表达,让AI帮你把它做成十种形态、铺到十个地方,这没问题。但对于从0到1的物理世界的需求,AI只能是放大器。


第三,如果一个作品,跳过了"人的创作"这一环,直接通过AI上产能、批量生产,人反而会反感、会排斥。


当下,现在各大平台已经开始给音乐打标签,分"AI生成"和"AI辅助"两类;Tidal更是直接规定——纯AI生成的音乐,没有版税。


你看,没有经过"人"的那部分AI产能,市场是用"不给钱"来投票的。


因而,也许可以这样理解——


能被AI直接量产的,那都是产能,不是创作。


唯有AI量产不了、又能积累成"可以对外表达你的态度、你的判断和审美"的东西,才能称之为“创作”。


人先创作,AI再放大;顺序不能反


05


到这里,其实我们很容易得出一个结论——"所以,做真实的自己就好啦"。


但,同时我们也要直面一个现实——


对于一个普通人来说,“你”的存量,也许几乎为0。


甚至,处理不好,你可能会感受到一种“双杀”——


一边,你过往可以用来证明自己价值的“技能”和“产出”在飞快贬值;另一边,不管叫"关系"也好,还是叫别的什么也好,你能用来定义“你是谁,凭啥值得”的都东西,还远没攒够,甚至有点不知从何入手。


解药,从根本上看,也许唯有一点——


把你的人生和每一天,都看作一个可以被“创作”的作品和过程来看待。


这也许会带来一些不同。


最后,也许我们能都误解了“创作”太久。


创作,从来不是为了“生产”出更多内容或其他。


创作的目的,首先是要服务于自己的——因为创作,你才能逐步长成一个更清晰、更有故事、情绪、态度和浓度,也更值得被人关注和连接的人。


在这个AI能量产一切的时代,也许,我们都应该警惕——绝不要再跟AI比产能。


但根本上,人是因为创作,才能变得更加独特而不同。(完)

AI创投日报频道: 前沿科技
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