本文来自微信公众号： 看电影杂志 ，编辑：映渊，作者：鬼脚七
最近有几件事情刚好值得放在一起说。
8月26日，即梦AI正式推出首个影视内容厂牌“即梦片场”，面向影视公司、专业影视团队与AI内容创作者开放长篇项目征集，重点扶持不低于90分钟的电影项目和剧集，其中电影项目以院线或网络发行为目标。
显而易见，即梦并不甘于只做一个“AI工具”，而更进一步朝向“内容制作者”迈进。
几天之后的8月31日，芒果TV出品的AIGC剧集《后西游记》在湖南卫视+芒果TV开播，成为国内首部进入卫视黄金档的AIGC长剧。
30集，每集45分钟，这是完整的长剧逻辑和制作规模，暂且不说剧集内容能否让人满意，《后西游记》至少证明了AI内容进入传统的影视作品生产消费链条完全可行。
再往前一点，7月底，王祖贤授权了自己的AI形象，网易以此做出了AI短片《倩影》，海报上赫然写着“演员：王祖贤（AI）”。
如果说王祖贤与AI携手多少还有点退圈艺人用另一种方式重回舞台的卖情怀属性，那之后的8月初，正当年的戚薇成为内娱第一人，推出个人官方数字分身，那就是实打实要与AI正式合作了。
一两个月里，万事俱备——
合法授权形象的演员，有了，
能生成高质量视频的技术，早有了，
发行播出的渠道，有了，
巨大的受众和消费市场，一直都在。
一夜之间，似乎这几年影视圈闻之色变的变革终于来了，AI长剧，AI院线片，一切都触手可及。
这些事情单独来看，都可以被理解为一次技术尝试。但把它们放在一起，就会发现，它们实际上指向了同一个方向：
AI正在从“帮助影视行业提高效率”，走向“重新定义影视行业如何生产内容”。
这种变化对于影视行业的最大冲击，不单纯是它可以比传统方式更快、更省，或者更精美，而是它完全重写了电影和电视作品在过去近百年里建立起的制作逻辑和流程。
此前吴启华、游本昌都授权过自己的AI形象
芒果TV的《后西游记》采用了“边制作，边审核，边播出”的模式，这意味着不仅制作细节可以随时调整，连剧情走向、情节安排、“演员”风格、算法模型都可以在制作过程中动态调整。
当然更极端的是，这种创作完全颠覆了传统制作中“剧本-拍摄-后期”的逻辑，AI完全有能力“倒反天罡”：为了一段配乐的效果去调整剧情的走向，或者为了实现镜头的剪辑而重新编排演员动作。
这种将前期和后期同步推进、相互配合的能力，在传统制作中不说完全不可能，但也是要耗费巨大成本和精力的。
对于院线电影来说，这种变化更是明显，过去的影视制作面对的往往是一个剧本、几十页PPT，和主创口若悬河的阐释。
制片公司选择项目，既是在凭借想象押宝，也是在试图利用自己的资源和技术能力化腐朽为神奇，有更多的资金，有更大牌的明星，有更专业的制作，哪怕普通的原石也有机会发光。
但是在AI时代，这种差距被一巴掌抹平，导演和编剧带来的，可能就是完成的作品或者样片，制片公司需要提供的，是演员形象IP，平台分发渠道和营销宣传资源。
重要的不再是制作力，而是判断力：从井喷式爆发的作品中，识别出创意、情感和价值。
事到如今，我们面临的问题或许不是“AI会不会改变影视业”，它已经改变了。真正的问题是，当制作影视作品变得没有那么难，那么高成本之后，产能过剩的影视圈，到底什么东西还值得看？
未来一家公司一年可以上马几十个项目，一个演员授权自己的形象可以出演几十部作品，而能做到这样的公司和演员成百上千，他们共同争夺的依然是观众花钱坐进电影院的那两个小时时间。
所以从这个意义上来说，AI确实是在“提纯”电影创作，把资本、明星、技术这些限制都拔除之后，创作回到了用故事吸引观众的最初阶段，无论名导大腕还是草根素人，都将短兵相接赤身肉搏。
在抖音上，只需要两个人就能“手搓”一部以美国高中生活为背景的短剧，并且获得商业成功，他们不需要用演员、场地，不用太多考虑预算和投资，只用提供一个观众爱看的故事。
AI赋予了普通人创作的权力
对电影行业和创作者而言，这才是真正的危机所在，并不是被AI替代，而是被蜂拥而出的新的创作者替代。
而AI，只是那个递刀的人。