好好用
2023-09-28
别再看元宇宙了，这双虚拟鞋是真的能上脚
主理人：
今天我们邀请到了3D数字艺术家UV-朱来分享他的好物。
2019年UV-朱通过自学开始数字时装艺术创作，因其作品风格鲜明，极具视觉冲击力，在Behance、instagram、小红书上都有着超高的人气与讨论度，同时他也是Adobe合作艺术家。
在他的创作履历中，作品曾刊登于《Vogue》、《brand》、《THE ALIEN》等知名杂志刊物，更与adidas、Bosie等服装品牌合作过艺术联名。他的另一面则是品牌主理人——在疫情期间创立了将虚拟艺术现实化的潮流品牌ZERO COSMOS。今天他将推荐3款鞋服好物，带我们一起探索这几款将他击中的独特设计。
2019年UV-朱通过自学开始数字时装艺术创作，因其作品风格鲜明，极具视觉冲击力，在Behance、instagram、小红书上都有着超高的人气与讨论度，同时他也是Adobe合作艺术家。
在他的创作履历中，作品曾刊登于《Vogue》、《brand》、《THE ALIEN》等知名杂志刊物，更与adidas、Bosie等服装品牌合作过艺术联名。他的另一面则是品牌主理人——在疫情期间创立了将虚拟艺术现实化的潮流品牌ZERO COSMOS。今天他将推荐3款鞋服好物，带我们一起探索这几款将他击中的独特设计。
zero cosmos最初是在疫情时期诞生的一个虚拟时尚品牌，我们在“元宇宙”世界中创造了很多天马行空的虚拟单品。受限于物理世界的约束，大多作品都是无法实现的。但总有例外——“充气飞艇”就是zero cosmos的第一款打破虚拟和现实界限的产品。
优点： 充气飞艇靴的最大特点就是鞋底充气膨胀感的造型，这是一个非常有趣的设计。因为虚拟单品中，这个部分是充气的，在现实中这是不可能的设计。
为此我们花费了很多精力和时间用一些特殊的手段去还原了这个设计，并且保证了重量和脚感。同时出色的增高效果和夸张的造型设计，也让它成为了一个凹造型的利器。 缺点： 鞋底比较厚，偏重，只适合秋冬。
为此我们花费了很多精力和时间用一些特殊的手段去还原了这个设计，并且保证了重量和脚感。同时出色的增高效果和夸张的造型设计，也让它成为了一个凹造型的利器。 缺点： 鞋底比较厚，偏重，只适合秋冬。
2022年底我在自己的Ins上发布了一款球形跟的概念设计，当时只是出于一种探索去创作的，并没有实体化的打算。巧合的是23年我惊喜的发现纪梵希的官方放出了TK-MX的秀场LOOK。看到的第一眼就爱上了这款鞋子，球形跟的设计和我的想法不谋而合，这简直太惊喜了，毫不犹豫我就入手了这款鞋子。
优点： 设计来说我能给它打满分，完美契合我的审美，鞋跟的设计让鞋子除了运动感以外还多了几分高跟鞋的优雅，并且上脚还不会显的很大很笨。脚感方面长时间穿着虽然不会累，但也谈不上有多舒适。因为鞋底还是有一些重量的，并且有一些类似高跟鞋的坡度。不过这并不影响我对它的喜爱，这是我今年目前为止买入的最喜欢的单品，我甚至还以此为灵感创作了几个面罩。 缺点： 鞋底较重，鞋跟比前掌高不少，站姿有前倾、类似高跟鞋坡度的角度，舒适度一般。不过这并不影响我对它的喜爱，这是我今年目前为止买入的最喜欢的单品，我甚至还以此为灵感创作了几个面罩。
优点： 通常LV最受欢迎的包包都是一些经典款，但我实在对太过保守的配色和老花产生兴趣，直到看到这款Rubbre Cruiser。它在传统邮差包的基础上，底部增加了一圈橡胶底托设计。
充满想象力的材质和醒目的色彩搭配，给沉闷的老花增加了很多潮流感。这是一次古典与前卫的完美融合，我无法拒绝。 缺点： 不过它的缺点也尤其突出，橡胶材质非常容易脏，而且很难清理。
充满想象力的材质和醒目的色彩搭配，给沉闷的老花增加了很多潮流感。这是一次古典与前卫的完美融合，我无法拒绝。 缺点： 不过它的缺点也尤其突出，橡胶材质非常容易脏，而且很难清理。
UV朱的作品多为富有想象力的解构，将实体产品虚拟化。在消费方面，UV-朱坦言自己是极简主义+实用主义。与他作品华丽且充满想象力的风格相反，生活中他不喜欢张扬，也没有收藏东西的喜好，他表示：“我的消费理念是购买的前提一定是我会经常用”。最后，我们聊了一些消费、虚拟时尚、设计相关的话题：
Q1：您在挑选产品方面有什么标准，会注重哪些方面的考量？
UV-朱：我挑选产品的第一标准是设计感。至于品牌理念，实用性或者或者舒适性我都不在乎或者说有很高的宽容度。近一年我买过的单品种大多都是冲着“特别”“设计感强”等关键元素，比如我上面提到的两个单品纪梵希和LV，抛开设计可以说是一无是处，并且还有很高的品牌附加价值，但我仍然愿意为此买单。就是因为它的设计打动了我。
Q2：如果用“xx主义”（如极简主义）来定义自己，您觉得自己是什么主义，会体现在生活中的哪些方面呢？
UV-朱：其实我是一个极简主义+实用主义。听起来可能跟上面的回答有些矛盾，其实不然。与我的作品相反，生活中我不喜欢张扬，所以日常的穿着大多是简约，纯色系为主，偶尔会加入一些很有设计感的单品增加亮点。
我没有收藏东西的喜好，我的消费理念是购买的前提一定是我会经常用（或者是能经常穿）。比如说巴黎世家其实是我非常喜欢的一个品牌，它的很多像轮胎鞋，biker机车靴等，从设计角度来说都是非常有趣的作品，但我从来没有想过要去买它们，因为我压根没有机会穿上。
Q3：作为数字艺术家，您与很多奢侈品大牌进行了合作，对于产品的解构极具想象力。从实体到虚拟，从虚拟到实体，您是如何将自己的理念融入到设计中的？
UV-朱：我没有特定的设计理念，所有的作品都是先有一个雏形，在创作的过程中渐渐明晰或者偶尔衍生出一个理念。我经常会被问到某个作品的创作理念是什么？在表达某种概念吗？老实说并没有，我什么都不想
表达。我一直认为艺术是直觉产物，在某一个时间或地点，我看到了某些东西，受到启发做出了一些作品。我相信看到作品的人都会有一个直觉感受，这个感受或许会让他理解作者的情绪，或许会让他产生误解，这都有可能。对我来说，感受是否准确不重要，产生感受才最重要。
很多人在面对艺术时，总是迫切想要了解其背后的思想，这种求知欲让他们忽略了艺术品本身。而有些创作者也沉溺于把艺术品当作一种发声工具，把更多精力放到“理念”上而没有认真对待创作这件事。
这两者都是一种本末倒置，我个人认为对于艺术，欣赏远比解读更有趣。（不过矛盾的是，有时转念一想，这本身也是一种创作理念）
至于灵感来源 ，大多来自互联网以及日常生活。比如解构系列，里面就出现了大量在生活中随处可见的工具，材料等等。这些东西本身并没有什么特殊之处，但当它们出现在“不合理 ”的地方时，戏剧感就出现了。这也是艺术的魅力之一，它太具包容性了。
Q4：越来越多的品牌开始做虚拟服装，这是商家的概念营销，还是一种新的产业潮流呢？可以从设计师和消费者的角度来聊聊目前虚拟服饰趋势吗？
UV-朱：虚拟服饰是虚拟时尚领域的一部分，是一类结合人体建模、服饰建模、面料物理仿真、人机交互等领域的复合技术。
从设计师的角度来说，虚拟服装是一种突破。它打破了物理世界的种种局限性，在无规则的虚拟世界中尽情发挥想象力。同时这对于品牌方传播理念和探索未来趋势也非常友好，因为这种尝试几乎是无成本的。
对于消费者来说，虚拟时尚的使用场景比较单一，仅仅是在互联网穿戴以及社交分享。“元宇宙”概念大火的阶段，市场上也出现了一些虚拟时尚交易平台，早期关注度还是很高的，有很多年轻人参与进来购买并在网络上展示自己的“虚拟秀”。不过遗憾的是这个热度很快就消退了，玩法单一，缺少技术支持等等问题让消费者很快失去了兴趣。
不过我仍然认为虚拟时尚的潜力是巨大的，它在像《超级玩家》那样的真正“元宇宙”被创造出来。
Q5：您有哪些特别欣赏的艺术家吗？ta们的作品是否会影响到您的创作方向？
UV-朱：我最喜欢的艺术家是汉斯·鲁道夫·吉格，比较被大家熟知的“异形”就出自吉格之手。异形一直是我最喜欢的艺术形象，初次接触是在电影普罗米修斯中，虽然出场不多但却给我留下了深刻的印象。
我非常喜欢这种生物类，黑暗风格的设计，造型中大量曲线的运用以及带有暗示性的设计都非常耐人寻味。我最近恰好在创作一些把异形风格和鞋子相结合的作品，造型中所使用的外骨骼和肌肉组织等设计，其实都是受吉格作品的启发。
以上就是本期“好好用”的全部内容，你有被种草到这些虚拟时尚相关的特色单品吗？如果你也有想推荐的个性穿搭好物，欢迎在评论区与我们留言分享～
我们不做说明书式的参数推荐，希望挖掘到那些具备“好品味”的“好产品”，让“好好用”成为大家的生活座标。如果你喜欢这个栏目，欢迎常来看看～
好好用
购物是终极的消费行为，它教会我们知道，对于丰富自己的人生，什么是必要的东西。
好内容，更需要鼓励