【脑洞很大】“魔幻史诗神曲”《张士超》与《感觉身体被掏空》的背后——金承志:“他们说我有病”
2016-09-27 18:55

【脑洞很大】“魔幻史诗神曲”《张士超》与《感觉身体被掏空》的背后——金承志:“他们说我有病”

本文头图为上海彩虹室内合唱团团长金承志先生  


是马东告别爱奇艺找到一群会说的年轻人一起妙语连珠,还是故宫突然席卷社交媒体的俏皮营销;是于困困在手机上为“当代林徽因”们打造的客厅,还是B站up主Mr.Lemonix 给雷布斯混剪的鬼畜单曲……时间又走过一年,哪个“脑洞”让你依然可以回味其中妙意?

 

创意不老,脑洞依然很大。

 

新一年的虎嗅“最受尊敬的脑洞”创新奖评选已经启动。今年,我们不仅想让你看到“脑洞”候选产品的最终形态,更想通过访问创意团队探究一个“脑洞”产品从创意到实现的全过程。

 

“脑洞” 候选产品的系列报道将会陆续刊出,今天推出的文章是上海彩虹室内合唱团。


时间翻回到2016年初,一曲《张士超你到底把我家钥匙放在哪里了》一夜之间传遍微博和朋友圈,这首“魔幻现实主义”的作品,却是用传统、严肃的室内合唱完成,内容则是住在上海五角场的主角,把钥匙给了朋友张士超,然后钥匙被带到了几十公里外的闵行区,导致主角回不了家的戏谑故事。



我已经冻得不行
张大哥你在哪里

Sancta maria sancta maria

让这个迷途的羔羊回家吧

钥匙啊钥匙,你快快出现

大不了我自己再去重新配一把


这还没完。


两个月前,恰好在虎嗅计划采访彩虹合唱团时,彩虹的工作人员告诉我他们在准备一首神秘的新曲公演——《感觉身体被掏空》,也被戏称为加班狗之歌。



感觉身体被掏空

不要加班 不要加班 不要加班

我累得像只狗

不要加班 不要加班

十八天 没有卸妆

月抛带了两年半


几天后,公演视频在各视频站全渠道同时投放,相同的是这首曲子同样迅速走红,而不同的则是彩虹在“神曲”的立题与操作,比《张士超》时要更加成熟。在视频发布后的7月31日,彩虹合唱团的团长、主创金承志先生便接受了虎嗅在内的数家媒体采访,我们也得以与金先生聊了聊这些反常理的创意是如何产生,以及幕前幕后的故事。


《感觉身体被掏空》创作的初衷是什么?最初的创意来自哪里?


原本是朋友圈的一句话,就写着几个字“感觉身体被掏空”,当时看到的时候我满脑子旋律就喷然而出,这个感觉特别奇妙。


我当时想象的场景就是整个人瘫坐在地上,后面是海鸥和海浪飞过,听上去就是“感觉身体被掏空”(这句是唱出来的),空的那一下就瘫坐在地上。


而整个作品的创意,其实是来自我们这群不平凡的平凡人。就是,你站在办公室里,面对着老板,背后是海浪海潮,移形换景,海鸥在天上飞过,海豚在水面上跳跃,后面的景色又是波澜万状,你很奔溃的样子。那个时候是下午四五点,人最累的时候,也正好是一个下班的时间点。


我身边的人,包括我自己的合唱团团员多多少少都会为这个问题所困扰。我生活在城市中,我们也生活在城市之中,有时候面对压力,我们的选择很有限,所以我想通过这个作品,去帮助大家释放掉一定的压力,对生活充满更多的期待。


之所以选择在北京,因为北京是一个创业中心,有很多的企业与白领,北京也很大,许多人都在穿越城市上班,比如我自己有印象的,从国贸、到中关村、到上地啊,等等等等。我记得一个朋友跟我提起他眼中的四惠东,一面是高楼大厦,一面则是满地的自行车和如同蚂蚁一般的人群,他觉得这个反差非常魔幻,是高速发展的北京,我认为这同时也是高速发展的中国,所以这次选择北京而非上海是这个理由。


两首作品带有很强的“网络感”,这种网感是你刻意的吗?


服用多年,深受其害。

 

《感觉自己被掏空》这首歌的创作、排练分别花了多久?再到搬上舞台一共用了多久?


创作不到一周,但是音乐动机(刷朋友圈),从五月份就有了。


我说给团员听,他们说我有病。整个排练花了4次,整个时间持续了10多天。团员跟我说下次有惊喜的曲目一定要提前安排。


我自己在写这个作品的时候,就已经被“掏空了”,因为时间很紧,当时还有十天左右就要演出了,我们的团员一直在催我,我就连续熬夜了好几天,然后得了痛风。到广州出差,他们是用轮椅把我运回来的,到了上海uber司机是用行李车给我运回来的,那几天就做了轮椅男,英文应该就是主席的意思。有点冷。


今年1月的《张士超》和这次的《感觉身体被掏空》,在创作的过程中有什么不一样的感受?


我觉得有很大的不同,《张士超》是有很清楚的故事情节,是一个小故事然后就结束了。但是感觉身体除了故事情节外,还有主人公的情绪,主人公的幻想,主人公的吐槽,有很多东西,所以要在手法上做一些区分。


我个人觉得掏空比张士超难写,有很多东西需要粘合在一块,情绪、情节、吐槽都是 会有很多内心戏,还要让观众听出这是内心戏,而不是对着老板说的。这里需要有很多作曲上的手法。


把朋友们都写进曲子里?


本来是有这样的打算,起了一些标题。但是我不会刻意地把朋友写进故事里,我认为每一首作品的出发点应该是有感而发,就如歌以咏志一般,这个是第一位的。其次是我身边有很多有趣的人和有趣的事,有很多好玩的东西、元素,他们跟我们的音乐一样,都是我生活的一部分,不能剥离生活单独存在。我今天想表达在这一部分今天就表达,在写作品上我是个比较随性的人,虽然有计划表,但是以我是否想写为第一位要素。


是什么原因想到要为加班狗发声?想通过这首歌,传递什么态度呢?


其实我并不只是在写加班的人群,你们也可以看到里面有老板,这不是一首骂老板的歌,要知道老板之上还有老板,老板的老板就是用户。我们每个人都不可能剥离社会单独存在,所以不是谁对谁错,谁正义谁邪恶,而是我们在面对这些诸多关系的时候,能否理性选择自己的生活方式。


加班与不加班实际上是我们与老板之间的尴尬的默契,我从未鼓励过大家辞职,因为工作本身就是你的一种选择,我想跟大家传递的是你心有所想,就努力实现,你想要追求理想,势必会付出很大的努力;你想要快意飞马,势必也要做出牺牲。


这并不仅仅是月亮和六便士的关系,而是我们作为自由人在追求自由时候,是否能把握到其中的节奏,做到让自己满意。但我的确希望通过这首歌给我们每一个为生活所奔波的人以一种关注,通过音乐来告诉彼此,你并不孤独。然后我们可以手牵手迎接第二天更大的生活挑战。如果要定性的话更像是一首应援歌,而不是一首吐槽歌,有很多人说第一遍听笑,第二遍听哭,我相信第三遍听是会带来勇气。


能说说你的歌曲想表达什么样的生活观念吗?


活在当下,和当下发生关系。我们正生活在当下的空间中,有很多事情在当下发生,我自认为自己是个记录者,真诚地记录当下的生活,用我的音乐去表达,我希望自己能够看到别人看不到的生活,我觉得这是活在社会中的人的乐趣。而歌曲想要表达的生活观念就是平和,平静的面对生活,对生活充满期待。


彩虹合唱团的风格是“九分严肃,一分活泼和幽默”,但似乎现在大家关注到更多的都是你们幽默的部分?


我觉得不可惜,首先喜欢我们严肃音乐的人因此变多了,这是一件好事,其次,我们生活中,有很多压力,幽默是化解他们的很好的办法,这其实是一件好事。


诗经里面提到的风雅颂就是跟劳动人民紧密结合的,它既有庙堂之高,又有江湖之远。《国风》完全是和劳动人民紧密结合的,它就是当时当地的流行歌曲,我们现在朗朗上口可以背诵的就来自《国风》。我曾经很想把《诗经》里的篇目和合唱艺术融合,那你说诗经高雅,还是合唱高雅?从来就没有一个更孰轻孰重的概念,不要被空洞的定义玩弄了。


半年前你说到理想是好好做音乐,票子能卖完,不想被贴上搞笑标签,现在是离理想渐行渐远?


我并没有觉得渐行渐远,首先先说理想的事情。好好做音乐,现在也在好好做音乐,而且来听过我们音乐会的人其实都会觉得我们团一直在进步,从声音到乐句,到和声的表现、光泽、色彩,很多音乐方面我们都在进步。所以,对于“造化随顺,风雅之诚”这个要求我们一直没有去挪动它。


标签呢,没有人喜欢被贴,不是因为标签不好,而是不喜欢被脸谱化。正如我之前所说的,每个人有很多面,如果大家喜欢在我身上贴搞笑的标签,那我也无可奈何,我也没有办法。但实际上你也可以看到我们团包括自己也有很多面,这个我觉得没有关系。


现在不会觉得渐行渐远,我反而觉得在理想的道路上前行,第一我们推广了音乐,第二我们的票房得到了保障,第三我们作品得到了传播。


您觉得让古典音乐“流行”起来的方法关键是什么?怎样去调和严肃与幽默之间的关系?


其实很多人没有听过我的严肃作品,所以他会非常关注走红的这些作品。所以他的质疑说服力是不够的,因为他没有听完所有作品就先质疑了。


我对合唱原本面貌这个词不是很了解,什么是合唱原本面貌?我也希望质疑者解释一下。于我看来,合唱原本就是一个载体,面对一个载体,我们可以通过它去做出不同形式的音乐。我觉得经典音乐就是当下的流行音乐,因为每一个事情、每一首作品在流行的时候都是有他的价值所在的。


拿我自己的作品举例的话,你可以听到很多严肃的作品,也可以听到很多有趣的作品。我没有在做选择,是听众在做选择,是那些所谓质疑者,他们在做选择。


不瞒您说,我们马上就要回山上了,请大家期待我五公斤重的新作。下半年会有一部以故事为原型的套曲,《落霞集》,取自于“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”可以说是《泽雅集》的姊妹篇吧,不同的是这部是完整的故事线,快到春节前会上演哦,请大家一起期待哦,这是一部比较严肃的作品。


从《张士超》到《感身空》,彩虹合唱团有没有什么变化?


从上一场专场结束后,报名招新人数上增加了很多,我们可以挑选更多优秀的团员;关注度当然一直在提升;节目编排上没有太大的变化,这次也是14首严肃作品和几首返场曲目,掏空就是就是返场曲目中的一首; 上座率在没有走红之前也是爆满的,只是上次是15天卖空的,这次通过网上预约,43分钟,在购票速度上有非常大的提升。


你觉得自己算是打开了新局面吗?这种成功是可复制的吗?


“新局面”是大家给的谬赞,我觉得每一种形式都有可复制与不可复制,可复制是我们对排练的热情与坚持,不可复制的是我们的原创作品。


有人说草根的内容很难长久的火下去,你怎么看?


首先草根这个词形容音乐非常模糊,我觉得有点难于界定,我能否试着这么帮您翻译一下,大众感兴趣的话题,很难有较高的保鲜度,是这样吧?我觉得,一个东西一直火下去才是非常可怕的事情,因为当今我们生活节奏非常快,我们每天都要接受新的事物,我们国家也在高速发展,推陈出新应该是很有必要的。而在这种过程中,会慢慢的有一些作品被定义为经典任后人评说。


所以草根这个词本身就很难界定,到底什么是草根?莫扎特也会坚持在平民化的剧院进行演出,他甚至也会邀请朋友到他家里去演出,甚至他私下的语言也是非常污秽不堪的。莫扎特是草根吗?我不知道这个词怎么去定义,我只知道,随着时间的洗礼,有些东西会被称之为经典。


下一步的创作计划是什么?


告诉你就有鬼啦,嘻嘻嘻。保密哟。

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