虎嗅注：本文转自微信公众号“影视圈”（ID：circlemag），原标题《<看不见的客人>：当我们在追逐大制作时，欧洲人已经把小而精玩到了极致》，作者：江宇琦。
上映首周末拿下3220.5万的票房，或许并不是什么耀眼的成绩。可如果考虑到这是一部多年未曾登陆中国院线的西班牙电影，既没有国人熟知的明星也没有大家喜闻乐见的商业元素，《看不见的客人》能在排片不到8%的情况下，靠着24%的超高上座率（17日第一）拿下这样的成绩，完全算得上一份出色的成绩单了。
更为重要的是，这部电影所收获的“逆天口碑”。上映一周后，该片在豆瓣上的评分已经飙至8.7分，在各大票务网站、影评网站上的评分也都高居第一位。
它的成功，也让这些小而精的欧洲电影，正式走到了普通中国观众的面前。
极致的简单
《看不见的客人》给中国观众带来的一种不一样的观影体验。
影片的故事本身其实很简单，讲述了企业家艾德里安在事业如日中天之时被卷入一桩谋杀案中，为了洗脱罪名，他请来了金牌女律师弗吉尼亚为自己辩护，二人在房间内就案情相关的事情展开了讨论。
和我们看惯了的引进大片相比，该电影并没有太炫目的视效或者拍摄手法上的“炫技”，如果将影片按照商业属性来打分的话，它的最终得分或许并不高。
《看不见的客人》之所以能取胜，靠的是它的节奏和结构。
节奏方面，片子从第一分钟起，就通过背景音乐的渲染来到了一个紧张的气氛中。两位主人公见面后几乎一分钟都没有浪费就进入了主题，而不管是两人之间那种细微的剑拔弩张感，还是男主叙述时的紧张、不安感，都仿佛在踩着影片节奏的油门，令整部电影的叙事显得十分紧凑。
这就使得整部片子给人一种“全片无尿点”感觉，完全称得上是丝丝入扣了。
结构方面，电影采用层层反转、层层递进的方式，将一个罗生门式的故事一层层剥开，展现在了观众的面前。尽管很多观众表示到了影片中段就能猜透一部分结局，可当全部真相揭晓时，还是给人以一种“恍然大悟”的惊喜感。据统计，全片各类反转高达43次之多。
电影上映后，很多行业内的大咖都被这部电影所折服，成为了影片的迷弟、迷妹，主动为电影宣传。
电影《记忆大师》的导演陈正道在看完电影后仍不住高呼：“今年最爱的推理电影！奇妙的观影体验！”导演陆川同样无法掩盖自己的喜悦之情，给影片的编剧、剪辑都打了十分，并称“西班牙电影还在”。李易峰、彭于晏、岳云鹏等当红明星也纷纷发声，向观众们安利这部小众影片。
可以说，故事虽然简单，但是西班牙人将这份简单玩到了极致。
并非是偶然
《看不见的客人》在中国的大火被视为是院线的一匹黑马，但这并非是一次偶然的成功。
事实上，这些年，当我们的目光都在对准好莱坞大片的大制作、大手笔时，欧洲电影人则“反其道而行之”，在小而精的美上下足了功夫。
《女尸谜案》剧照
以《看不见的客人》的导演奥里奥尔·保罗为例，这位2012年才独立执导筒的导演，处女作《女尸谜案》就是这样一种类型的影片。整个故事围绕一个停尸房展开，出场人物极少，无论是从整体的构架还是场面来说，都给人以“小”的感觉。
但就在这个不大的舞台上，却上演了一出别样的精彩，影评人是这么评价这个故事的：“证据拼图和心理角力同步上演，仿佛本格推理小说高潮处的案情回溯，社会背景、人物性格均显潦草，全为一段精心布置的解谜做装饰。”
《活埋》剧照
你很难想象，这竟然是一个导演的首部个人长片。但拍好这样的故事绝对不是奥里奥尔·保罗的专利，正如陆川所惊呼的“西班牙电影还在”那样，西班牙人素来擅长拍这类小格局、“大”故事的电影。
例如2010年上映的电影《活埋》、2011年的《黑暗面》等都是类似的用小场景配上极少的人物，来讲述一个叫人意想不到的故事的经典案例。
特别是电影《活埋》，该片的主要场景小到只有一口棺材，但就是在这个只能容下一个人的空间里，卡车司机保罗的恐慌、绝望和精神狂乱等负面情绪以及内心的挣扎被展现得淋漓尽致。同时，电影也并没有因为简单就失去悬念，相反悬念居然随着主角危机程度的加深在不断升级，从而使得观众的注意力根本无法从片中转移出去。
欧洲其他国家或许不像西班牙这般如此钟爱这类电影，但这些国家的电影人在这一方面同样毫不逊色。
《完美陌生人》剧照
譬如近年来此类电影最著名的代表作、意大利出品的《完美陌生人》，就是一个发生在餐桌上的封闭式群戏。该片讲述了几位好友在聚餐时，通过玩一个展示手机短信的游戏，而牵扯出一系列不为人知的秘密的故事。一系列巧合将原本体面的中产阶级们生活中的阴暗面展露得彻彻底底，啼笑皆非间，也给人一种暗暗的忧伤感。
英国BBC用一系列电视电影，证明了他们也是讲故事的好手。近年来BBC最具有代表性的封闭式群戏电影，要数《罪恶之家》了。该电影改变自一部话剧，所以本身场景就受到了极大的限制。这不仅让电影本身保持了舞台表演所特有的美感，更是放大了每一个场景、每一组对话的戏剧张力。从故事的结构上来看，这部电影和《看不见的客人》十分相似。
由此来看，《看不见的客人》能成功，与其说是一个意想不到的惊喜，更应该说是欧洲电影人在专注于讲好一个简单的故事的道路上的又一次自我突破。
谁来讲好我们的故事？
《看不见的客人》的成功，对于中国电影产业来说，其实是有着重大的启迪意义的。
众所周知，中国电影商业化起步得较晚，从正式开启商业化的大门时起，就一直在探索究竟怎的商业化模式才适合中国电影的发展。
因而我们走过了所谓的大片时代、走过了小清新与IP热时代，最终我们的电影人也开始意识到，或许重工业化才是中国电影想要立足于世界电影产业的一个必经途径。特别是《战狼2》的成功，更让我们坚信，“只有重工业才能救中国电影”。
诚然，从更为宏观的角度来看，工业化是成熟的电影产业在发展过程中所不可获取的。尤其是当我们以好莱坞那个量级的电影为目标时，更是必须在视效、制作等方面下足功夫，这既是行业的发展所需，也是市场和观众所需。
但是，在这个过程中我们不能忘记了主次，不能够舍本逐末。
因为视效也好、各种技术的运用也罢，目的是为了给观众以更好的观影体验，能够更好享受一部作品，而绝非是一部电影的全部。制作、场面是为了故事而服务的，而故事才是一部电影的灵魂。
就像对于IP电影，情怀、感动是一大重要卖点，但如果情怀凌驾于故事之上，变成一个只有情怀而无内涵的框架了，那则让IP本身价值尽失。
遗憾的是，这些年我们一直在走这样的弯路。可以说，从纯视效层面，这些年来我们已经有了巨大的进步，而在电影投资上，中国电影的规模甚至常常要比好莱坞同类型电影要多，可是结果呢？许多打着全特效、顶级制作的片子，却连一个完整的故事都讲不好。
在我们一心追逐大场面、大制作时，我们一直很瞧不起的、认为只会唱唱跳跳的印度电影人，拍出了《三傻大闹宝莱坞》、《摔跤吧！爸爸》这样从故事到深度到叫我们望尘莫及的作品；而作为电影先驱、领先我们不知多少年的欧洲电影人，则在好莱坞之外开辟出了足以在全世界范围内传播的电影创作模式、思路。
但我们却在盲目地追逐间，浪费了很多优质的IP，也错失了进一步改变的机会。《看不见的客人》大热之后，有媒体针对近期火热的几部电影发文称：“中国要拍出一部《猩球崛起3》，得先拍十部《看不见的客人》。”
这样的说法或许并不算夸张，因为当我们想要赶超好莱坞时，我们要做的远不止多投钱、多研究技术那么简单而已。我们更应该想想，我们有没有把认真讲好一个电影故事，当成一件最重要的事情在做。