你以为中国的黄牛党无人能及，其实不然。
2017年12月，卫报发了一篇名为“Hamilton hysteria starts war with touts as tickets for West End musical hit £6,000”（《<汉密尔顿>在伦敦西区掀起了黄牛党之战，一张票已经买到了6000英磅》）的文章，说：“《汉密尔顿》（Hamilton）在伦敦西区的演出票已经卖到6000英磅（约合人民币5万元）一张。”
2017年底，百老汇大热音乐剧《汉密尔顿》在维多利亚宫剧院（伦敦西区的剧院之一）展开巡演，官方定的最高票价为200英镑。但是开售不久后，门票就出现在了二级售票网站，而且一路飙高。为了防止黄牛党炒票价，售票方引入了最新的电子票系统，然而，这不能阻止哄抢的发生。
从200镑到6000镑，《汉密尔顿》的爆红也足以说明戏剧在英国的火热程度。
一份最新的数据表明，2017年，伦敦演出业收入和观众人数都创历史新高，伦敦西区的票房总收入达到7亿英镑（£700 million），观剧人数1500多万人次。其中，《汉密尔顿》和《哈利波特与被诅咒的孩子》最受欢迎。
过去十几年的票房数据显示，伦敦西区的生意越来越好。据伦敦剧院协会的统计，伦敦西区在2004年的收入达到了80年代以来的最高。2013年，票房收入是6.18亿英镑，甚至超过了当年的电影票房。
戏剧产业为伦敦及英国经济产生了稳定的影响，而如今的伦敦西区已然成为商业和创意产业中心。
戏剧产业带动了餐饮、电影院线以及购物商场的消费。根据《应小敏：伦敦西区剧院的繁盛对中国戏剧产业的启示》一文的数字，伦敦西区1英镑的票房收入能带动2英镑的附加消费，能贡献4英镑的经济价值。伦敦西区剧院能给伦敦相关产业带来23.4亿英镑的收入。
而且，戏剧产业也为旅游业增加了收入，外地游客会把来看戏作为游览伦敦的重要项目。
《汉密尔顿》
英国戏剧市场为何如此繁荣？还从伦敦西区（London's West End）的历史说起。
大部分位于伦敦西区的剧院已经有上百年的历史。它们大约可以追溯到16世纪末。在17世纪，伦敦西区经历了黄金时期，莎士比亚创作了大量经典作品，并流传至今。一战后，西区迎来了最后一次大发展时期，此后保持了稳定发展的格局。
良好的基础加上稳定的发展，伦敦西区在发展中树立了地位，这也让它成为世界最大的剧院聚集地，同时也是两大戏剧中心之一（另一个是纽约百老汇）。
是什么造就了伦敦西区繁盛的市场氛围？或许可以从以下几点归纳总结。
1. 发挥集聚与扩散效应的产业布局
伦敦西区的产业布局十分值得研究。目前，伦敦共有约100家剧院，而伦敦西区特指由伦敦剧院协会（The Society of London Theatre）的会员管理、拥有或使用的剧院，共有49个。这其中，大多数聚集在沙夫茨伯里大街（Shaftesbury Ave）和黑马克特街（Haymarket）两个街区，它们在伦敦市中心形成了一个剧院区。
这些剧院分为两类，一种是国家级的非商业性剧院，如皇家歌剧院、皇家莎士比亚剧院等，它们历史悠久，并受到政府资金扶持；另一种是商业性的剧院，主要通过自身的商业化的运作，没有政府资助。
这些剧院并不是随意地散落在伦敦。伦敦西区与百老汇类似，采用层级梯度结构（百老汇—外百老汇—外外百老汇）的布局，也就是“中心—边缘”的梯度结构。
伦敦西区外围也有大量剧院。这些剧院有装备完善的小剧场、酒吧等演出场所。还有一些地方剧院分布在市郊（如新温布尔登剧院、丘吉尔剧院等）。
《伦敦西区：49家剧院的生命张力》一文指出：它们构成了整个伦敦戏剧产业的核心集聚区和辐射源，以发挥“集聚与扩散”效应。高梯度区对低梯度区形成辐射和带动作用，低梯度区也通过不断竞争向高梯度区贴近。
“两级梯度结构使伦敦戏剧产业形成了西区剧院的极化效应，从而获得外部规模经济收益，成为高梯度区；而根据距离衰减法则，距离西区剧院集聚中心越远的地区其收益也相对递减，成为低梯度区。”
《哈利波特与被诅咒的孩子》在皇宫剧院上演时的火爆场景
2. 内容多元，形式多样
在内容上，戏剧的主要特点是英美文化结合。
长期以来，百老汇和伦敦西区互相借鉴合作。西区上演的许多剧目都来自美国，《汉密尔顿》就是其中之一。除此之外，如《沙漠妖姬》《西游记》等英美以外国家的戏剧也被伦敦西区引进。
伦敦西区的另一大特色是复排经典剧目，如《悲惨世界》《剧院魅影》，黄金时代的音乐剧《音乐之声》等。在复排老剧的同时推出新剧，以保证多元化与丰富性，比如上演根据电影改编的音乐剧，以及具有实验性的现代剧等。
形式上的细化也让英国戏剧更加精致。《伦敦西区音乐剧产业结构分析》写道：音乐剧有巨型、大型、小型之分；音乐剧有商业、实验之别，以及欧洲流水式、美国整合式等多种风格；音乐剧有营利性制作和非营利性制作之别；一些音乐剧演出团还有本土驻演团、异地驻演团、异地巡演团等不同等级的演出力量。
3. 运营&营销机制
伦敦西区的剧院数量较多，尤其在市中心聚集。于是，它们采取了一个巧妙的方式以降低剧院密集的风险。
伦敦西区的五家国家级非商业剧院，通过政府补贴的形式上演传统剧目，进行“实验性”演出，如果市场反馈好，这些剧目就会转入商业性剧院。比如，《悲惨世界》先由皇家莎士比亚剧院和国家剧院进行试演，随后转入商业剧场，王宫剧院和盖里克剧院演出。此举既保证了传统戏剧和传统文化艺术的传承， 也可以实现成本转移和风险规避。
除此之外，伦敦西区会根据票房成绩来决定剧目的上演周期。由此也诞生了上演了几十年的剧目，
如恐怖剧《捕鼠器》，自1952年首演以来已经演出了2万多场（是英国历史上上演时间最长的剧目）；《猫》与《歌剧魅影》已经有二十多年的演出历史，演出次数达到9000多场。
在售票方面，伦敦西区也采用了灵活的方式。比如，伦敦剧院协会通过举办家庭戏剧周、免费家庭戏剧演出等活动，以及优惠打折的票价来培育新的观众人群。
《悲惨世界》 在伦敦皇后剧院上演
4. “一臂之距”模式逐渐成熟
通过上述策略不难发现，伦敦西区与政府之间的“合作”保证了戏剧的长久不衰。
伦敦剧院协会、英格兰艺术委员会、伦敦发展机构等政府部门和社会团体为西区提供了政策、资金和技术方面的支持。
其中，伦敦剧院协会的历史最为悠久，于1908年成立。作为第三方公益性机构，代表着各类制作人、以及剧场所有者与剧目的经理人的利益，帮助戏剧宣传、策划组织活动，拓展观众群。在英国戏剧的发展历程中，伦敦剧院协会一直是无法忽视的力量。
在管理上，“一臂之距”（Arms’Length Principle）模式逐渐成熟。政府在资金和政策上支持，但是在管理上不直接干预，而是通过建立非官方组织进行监管。这保证了政府对艺术产业的监管，也有助于保证戏剧产业的自主性及延续性。
经过上百年的发展，英国戏剧不但没有没落，反而将传统和创新结合得更加娴熟，以成熟的机制和创新的理念迎接着市场的考验。
6000磅一张门票的背后，是戏剧文化的积淀，也是深层文化价值观的体现。英国戏剧史为世界上演了一场审美培养的经典“大戏”。对于中国戏剧产业来说，简单的复制或者收购并不能带来长久不衰，学习与借鉴才能传承更长久的文化精华。
（本文综合了《伦敦西区音乐剧产业结构分析》《伦敦西区：49家剧院的生命张力》《伦敦戏剧业的“生意经”》的报道）