本文来自微信公众号：FM妮可烦（ID：NicoleFanMusic），作者：妮可烦，国家大剧院小提琴家
一
一个“木匠活儿”，究竟能有多贵？
1721年的Stradivari小提琴“布朗特夫人”于2011年拍出1590万美金，创下小提琴拍卖价最高记录（估值未出售的不计算在内），美国保时捷官网911新款也就11万多美金起，当真一把小小的提琴能抵上百辆保时捷911了各位...
所以那些晒包晒表晒车晒钻戒的都消停吧……晒琴的那才是真正的壕……
17～18世纪意大利的三大提琴制作家族Stradivari、Guarneri和Amati在圈内几乎无人不知无人不晓，他们的名字本身就是品质和价值的保证，其中又以Antonio Stradivari和Guarneri del Gesu最为有名。300年前的制作工艺被出版成厚厚的图鉴手册，一直到现在都被制琴师们学习和模仿。
这类名琴绝大部分被基金、知名企业、博物馆或者收藏家购得。例如原属传奇大提琴家杰奎琳·杜普雷的Stradivari 1712年大提琴“Davidov”就由不知名人士购得，捐赠给大提琴家马友友享受终身使用权；德国、韩国双国籍的小提琴家康珠美则受三星音乐基金会赞助，使用一把Guarneri del Gesu 1725年的“ex～Moeller”；也有类似Guarneri del Gesu于1743年所作的“Cannon”被博物馆收藏，绝不出售，从1958年的首届帕格尼尼国际小提琴比赛开始，唯金奖获得者得到使用这把琴开一场独奏音乐会的殊荣。
感觉能触及绝世好琴的人也是屈指可数啊……那我是不是就没有拥有一把好琴的机会了？
二
可是话说回来……一把古董名琴就一定比一把制作精良的现代提琴声音更好么？
美国提琴制作师Joseph Curtin和法国巴黎皮埃尔和玛丽·居里大学音乐声学专家Claudia Fritz共同主导了多次小提琴“双盲”实验，从演奏者和听众两个角度探讨“我们是否能仅凭声音判断一把小提琴的新老与好坏“。参与实验的有演奏家们均是世界一流水平，听众团则由专业与非专业人士组成。PNAS《美国科学院院刊》于2012、2014和2017分别刊登了关于这一系列实验的三篇论文，实验的条件和角度各不相同，但结果都保持了惊人的一致：老琴在与新琴的对战中败下阵来。
论文原文链接给各位看官附上：https://www.pnas.org/content/109/3/760；https://www.pnas.org/content/111/20/7224；https://www.pnas.org/content/114/21/5395
实验结果包含且不局限于：
在3把老琴和3把新琴组成的9对组合中，最少被选择的是一把1700年的Stradivari
同样的两把琴被重复呈现给演奏家（不知情），超过半数的演奏家两次给出了不同的选择
17位演奏家中，7位表示无法辨别提琴的新旧，7位做出了错误的判断，仅3位判断正确
演奏家普遍在Playability（可演奏性）、Articulation（发音）和Projection（穿透力）给新琴的评分高于老琴，在Timbre（音色）的评分则趋向平均
真的交智商税了？？？
长期使用名琴演出的某位中国独奏家表示非常认同实验观点——绝大部分人听不出新琴和老琴的区别，很多新琴与老琴相比并不逊色。意大利古董琴的光环不仅影响着大家的听觉，也影响着演奏者本身——他们在演奏一把千万美元的提琴时大概率会更投入更用心。就好比你捧着一只乾隆用过的青花瓷，小心程度自是与捧着普通瓷器不能比的。但是老琴经过长时间的调试，可能会拥有比新琴更稳定的声音状态。
一位曾参与实验的中国制琴师则表示，演奏家在选择一把音乐会用琴的时候，倾向于选声音大的穿透力强的，听众也是这样，而这一点上大部分老琴敌不过新琴。但是这样的琴在耳边很炸，真的带回家可能演奏两个月便腻味了。而在选择长期用琴时，可能音色上的内容和韵味会更多的被考量，音量则变得次要了。
另一个更有意思的事实是，在20世纪50年代一把Stradivari或Guarneri大约是5、6万美金，一流的演奏家咬咬牙还是有能力自己购得的——他们也更倾向于这么做。70年代出现第一把超过20万美金的Stradivari，是在伦敦的拍卖会被拍下的“布朗特夫人”，同样的这把琴于2011年拍卖出1590万美金的高价。
除去货币本身价值变化的因素，意大利老琴的价位节节高升有多少是炒作，也值得大家探讨。不过话说回来，当人们把名琴看作艺术商品而非单纯的乐器，其购买某种意义上更像是投资行为，这些名琴拥有高贵的出身和辉煌的历史，谁又说它最重要的是声音呢？
反观现代小提琴就不一样了，没有“名琴”的光环，好的功能性和有品质的声音就变得至关重要。
三
让我们把提琴重新划分到乐器范畴，它究竟是怎么发声的？
提琴在演奏时，琴弓通过涂抹松香与琴弦产生摩擦力使之震动，琴弦的震动由琴马传输到面板，又使面板共振，面板与背板之间由音柱连接，继而整个琴体都达到共振的效果。你可以把弓弦接触的点想象成你的声带，而琴体就是我们的口腔咽腔和胸腔，起到共鸣箱体的作用。
由此我们就不难看出，作为传输声音的媒介，制造提琴的木料好坏直接的影响了提琴声音的好坏。好的木料能快速且敏锐的传播声音，使声音的传导尽可能的保真和放大。
除去木料本身的因素，面板与背板的薄厚也影响着声音的传输，其弧度的不同改变了箱体的形状也会影响共振。面板与背板之间的音柱不仅起着传输声音的作用，也承受着演奏者施加在琴体上的所有压力（最多可达50多公斤），它的粗细和位置都至关重要。
至于提琴表面的油漆，它不仅是木料的保护层，也对声音有极大的影响。
最后，提琴的外观也很重要，油漆的颜色深浅，纹路疏密，琴头的切割，都要符合大家对于美的定义。
这提琴的制作涉及植物学，声学，力学，化学，美学等等各类知识，对制琴师的要求也是极其的高了！一位专业的制琴师一年大约只能独立完成十来把小提琴，从选料到上漆，每一个步骤都是纯手工制作，所以即便用的是同一块木材，每一把提琴也都是这个世界上独一无二的存在。类似魔杖与魔法师之间的双向选择，演奏家与提琴也需要彼此匹配才能彼此成就。
当然，参与实验的现代琴也非等闲之辈，比如参与第一次实验的三把新琴就均是为印第安纳国际小提琴大赛所准备的，足够代表当今提琴制作的最高水准。价格大约在五万美金上下，买不到保时捷911但是宝马三系还是没问题的。
所以各位看官怎么觉得？你会选择一把古董意大利琴还是一把制作精良的现代琴？
至于我，我无所谓啊，反正都买不起。
本文来自微信公众号：FM妮可烦（ID：NicoleFanMusic），作者：妮可烦，国家大剧院小提琴家