一个皮卡丘,全球狂赚900亿美元,告诉我们什么?
2019-05-24 11:27

一个皮卡丘,全球狂赚900亿美元,告诉我们什么?

本文来自微信公众号:捕娱快讯(ID:malayunyingguan),作者:十三先生,头图来自:东方IC


编者按:皮卡丘诞生至今,全球收入超过900亿美元,碾压漫威系列电影的所有收入,甚至碾压了米老鼠等诸多著名动漫IP,为什么一只萌萌的皮卡丘这么能赚钱?漫威系列电影全球粉丝众多,但营收居然不如皮卡丘,皮卡丘赢在哪里?


一、皮卡丘赢在哪里?


《大侦探皮卡丘》上映首日票房达到7579万,排片占比38%,票房占比56.7%。



上映12天后,累计实时票房已到达4.6亿,上座率仍然高达1.7%,与已经成功运作了10年的真人大电影《复仇者联盟四:终局之战》排片率不相上下,而考虑到复仇者联盟系列已经推出10年,皮卡丘却是精灵宝可梦系列的首部真人电影,其上座率可以说称得上是非常热销了。



众所周知,在同类型游戏类大IP首次尝试真人电影时,绝大多数都是扑街致死,例如新版《古墓丽影》,例如《刺客信条》,例如《街头霸王》,而《大侦探皮卡丘》作为任天堂首次尝试真人电影的试水之作,毫无疑问,目前的票房是非常成功的。


皮卡丘诞生至今,全球收入超过900亿美元,碾压漫威系列电影的所有收入,甚至碾压了米老鼠等诸多著名动漫IP。



为什么一只萌萌的皮卡丘这么能赚钱?漫威系列电影全球粉丝众多,但营收居然不如皮卡丘,这只萌萌的皮卡丘到底赢在哪里?


我们对精灵宝可梦这个IP进入深入研究后,判断主要是以下几点原因:


1.故事足够吸引人是成为IP 的第一要素


2.软萌的形象设计具有全球视野,老少通吃


3.全球化视野:跨种族,跨地区,跨年龄层,毫无认知障碍


4.跨越时间的河流,成为真正的IP


5.宝可梦IP运作模式:游戏+动漫画+周边衍生全面发展的优秀生


6.全品类周边衍生与授权开发


7.理性的生意逻辑+感性的内容创作


二、宝可梦为什么能成为风靡全球的大IP?


1.故事足够吸引人是成为IP 的第一要素


2018年,任天堂首席执行官谷川俊太郎在接受日经采访时表示,任天堂公司将改变以家用机为核心的业务策略,不仅仅专注于手机游戏、电影和主题公园,也要进军影视娱乐,谷川俊太郎有意将任天堂打造为“日本迪斯尼”。


当时有不少媒体质疑,任天堂的“日本迪斯尼”转型之路,能否为任天堂这家百年老店带来更多利润?


而手握“精灵宝可梦”和“超级马里奥”等重量级IP,任天堂的第一部真人电影试水之作选择了精灵宝可梦。


任天堂是一家运作IP非常成熟的游戏公司,但他们并不是一家影视公司,任天堂并没有自大到认为自己能做影视IP ,早在2016年,宝可梦公司就将《精灵宝可梦》的系列电影改编权授权给传奇影业,就是那家与华纳兄弟密切合作,发行过《蝙蝠侠:开战时刻》、《盗梦空间》、《哥斯拉大战金刚》,后来被万达收购的传奇影业,由传奇影业进行改编拍摄。


传奇影业请来了好莱坞一线演员瑞安·雷诺兹(死侍的扮演者)为影片中的皮卡丘配音,制作规格极高,这也符合任天堂打造ip 一直以来的思路:


只与最顶尖的公司、最优秀的人才合作,合作过程中反复打磨每一个细节,以匠人之心做内容,以理智的商业模式运作IP,如此,才能将皮卡丘这个ip,在20多年来,通过各种形式,反复触达不同人群。


作为一部合家欢电影,这部电影在商业逻辑上无疑是非常成功的,即便是非宝可梦的玩家、甚至完全不了解宝可梦的世界,也不影响观影体验,意味着《大侦探皮卡丘》这部电影不仅很圈钱,很崇粉,也再次为宝可梦的影响力破圈做出巨大贡献。


精灵宝可梦系列之所以能风靡全球,无外乎两点原因:首当其中的主要原因,是故事内容足够好。


其次,是宝可梦的形象设计非常具有前瞻性,能够在全球跨地区圈粉,毫无认知障碍。先来说说故事内容极具ip影响力:自1997年4月,日本东京电视台开播系列动画《神奇宝贝》的第一部,《神奇宝贝无印篇》大获成功。


第一季80集一直播到1999年1月21日为终篇,但一周之后紧接着开始播放81话,神奇宝贝剧场版自1998年起,以每年一部的速度上映,上映时间都在暑假期间,一直到2002年结束,一共274话,不但在日本本土播出后大受欢迎,在中国,台湾,中国大陆地区,北美地区,在90年代也几乎是家喻户晓的。



剧场动画里,宝可梦们平时是孩子们的小宠物,当主角遇到危险时,又能及时变身为战斗勇士,可软萌,可战斗,小智有6个宠物精灵,其中皮卡丘是一路陪着他成长的好朋友,这只萌萌的皮卡丘教会了孩子们去战斗,也教会了孩子们如何交朋友,浑身散发着满满的正能量,积极又欢乐。


试想,这样一只软萌的小精灵,哪个小孩子不想拥有呢?


无论是动画TV和剧场版的精灵宝可梦,故事的剧情调性始终是积极向上的,非常温暖,非常治愈,老少皆宜,陪伴着一代又一代的小朋友的成长。


这样一个人畜无害的动漫产品,谁又能拒绝呢?


一部能够经得起时间考验的优秀IP作品,其本质原因是内容足够精彩,或者说,这是能够成为IP的不可动摇的核心因素,如果故事不精彩,人物不能让观众产生代入感,故事的核心价值观不够普世化,那么,这样的故事很难赢得无数粉丝的拥戴。


反观今天,在商业资本的助推下,许多故事急着变现,急着用各种各样的方式把自己打造成IP,然而,如果故事本身不够精彩,那就是不堪一击的绣花枕头,即便是强推,也如同过眼云烟,眨眼即逝。


2.软萌的形象设计具有全球视野,老少通吃


再看精灵宝可梦的形象设计:几乎每个精灵的形象设计,都遵循一个原则,就是减法设计,让小朋友也能画出来,简单明了,有记忆点。同时,所有的形象设计都非常可爱、非常简约,可以突破地区限制、甚至年龄限制,令人毫无招架之力。


即便不知道精灵宝可梦这个IP,甚至没有看过精灵宝可梦的其他动画,也没有玩过相关游戏,但你一定听过皮卡丘这个名字。


许多人甚至不知道,皮卡丘其实是一个电气老鼠,但任何人看到皮卡丘的形象,都会第一时间在脑海中浮现出可爱这两个字。


皮卡丘的线条非常简约,甚至包括它的叫声设计、动作设计,全部都是经过设计者们精心设计的。


在第一世代推出的宝可梦,都有一个原则:那就是宝可梦一定能对应到现实当中的动物类型,粉丝或用户能在现实中找到参照物,但是,又与现实中的动物并非完全一模一样。


初代御三家


比如第一世代的御三家,杰尼龟、小火龙,还有妙蛙种子,都能与现实中某种动物有相似之处,用户的接受度非常高,没有认知门槛,创造者们并没有凭空创造一个形象。


拿数码宝贝这类IP 来做个比较:数码宝贝的形象设计,你在现实当中找不到参照物,他们的角色形象离现实很远,核心粉丝会觉得很酷很潮,但是非粉丝群体看到这些形象,会觉得意味不明。


数码宝贝角色形象


而精灵宝可梦们不一样,虽然它们的形象和现实当中的动物形象不完全一样,但是用户能从中感受到熟悉感,亲切感,容易让小孩子产生心灵归属


试想,假如宝可梦真的来到现实当中,人们愿意去领养这些小精灵,这就是宝可梦的成功之处:用一个虚拟的形象,成功为无数的人们打造了心中的梦幻,让粉丝在现实生活中也能感受到慰籍。


无论是成年人,还是小孩子,在现实生活中碰壁之后,如果宝可梦能够给自己安慰,甚至带来力量。一部虚拟的作品,能够与现实生活产生连接,那么,虚拟作品就能带来真实的能量。



许多网友都想拥有皮卡丘,还有疯狂粉丝一口气买空了皮卡丘实体店。


皮卡丘软萌的动物形象,能够戳中全球孩子们的软肋,这是一个没有认知障碍的形象,无论是日本人中国人还是在北美地区,没有人能抗拒这样的形象。不同于中国神话故事里的神兽,如果不了解中国神话故事,其实很难对神兽产生认同感。


它也不同于好莱坞电影里的超级英雄们,毕竟,超级英雄虽然也是孩子们心中的偶像,可是,仍然有一定的距离感。


三、全球化视野:跨种族,跨地区,跨年龄层,毫无认知障碍


一部优秀的文娱作品,它已经不仅仅是一部虚拟的产品,当小孩子们抱着各种各样的宝可梦的形象周边入睡时,当成年人看着宝可梦内心觉得温暖可爱时,宝可梦在治愈无数人的同时,也成为了一部全球IP 。


宝可梦在全球范围内极具影响力。这或许是在一开始故事的创作者们未曾预谋过的。


前文分析过,宝可梦系列的角色形象具备跨地区、跨种族的全球视野,这或许并非创作者们有意为之,然而,在后续随着精灵宝可梦系列不断推陈出新的时候,任天堂发现:只有动物形象,才能够与所有的产品发生链接,而且不会产生任何歧义。


那些软萌的鸭子,皮卡丘甚至是杰尼龟的形象,放在任何一个国家和地区,小朋友们都能够瞬间理解,没有认知障碍。这也是宝可梦能够获得一代又一代的孩子们喜爱的原因,是精灵宝可梦成功的一大秘诀。


有人曾经做过研究,真人形象的IP,在本土文化里有优势,有认同感,然而一旦输出到海外地区,因为文化的差异性,输出力一定大打折扣。


而动物形象却是在全球范围内都能通用的,你还可以看到很多这样的案例,比如功夫熊猫,作为一部好莱坞投资制作的大片,能够在全球范围内热播,与熊猫这个形象受到全球人民的喜爱分不开。


同时,宝可梦的软萌形象,即便是成年人也难以抵抗,2018年宝可梦推出游戏后,多少成年人、老年人走出家门,拿起手机去荒郊野外捕获宝可梦,足以证明它的受众群体范围很广,突破了年龄层。


好莱坞英雄片,无论角色是超人,还是惊奇队长这样的女超级英雄,粉丝要么是男性向,要么女性向,皮卡丘不存在这个问题,男女老幼都会被它俘获。


所以,如果想做一部能够输出全球范围内的IP, 毫无疑问,动物形象比真人更有优势。


四、跨越时间的河流,成为真正的IP


IP是有生命力的,能够担得起IP这二字的故事,一定要能够跨越时间的河流。在中国,这个时间维度是8年。


曾经有研究,将夜、甄嬛传这样的IP, 从故事诞生直到故事衍生影视剧,被普罗大众熟知并喜爱,一般是8年的时间。时间太短,难以彰显出IP自身的影响力。


前文说到过,真正的IP不仅仅是靠钱砸出来的,内容乏善可陈,用户难以真正的喜爱,就不足以成为IP。而如果用户真正喜爱一部作品,又会发自内心的,不遗余力的推广,IP是需要时间来发酵的。


迄今为止,宝可梦的IP已经有20多年的历史了。仅仅拿中国台湾和中国大陆地区举例,以小智为主角的第1部动画,在当时的译名叫做《宠物小精灵》,这部动画成了许多大陆地区80后的童年回忆。


《宠物小精灵》著名的角色喵喵


动画里的皮卡丘、可达鸭、杰尼龟、小火龙这些宝可梦的形象深入人心,在之后漫长的29年岁月里,随着技术和设备的进步,宝可梦的动画也与时俱进地不断推陈出新,而每一代都大受欢迎。


依赖于任天堂和相关团队的出色运营,宝可梦这个IP无论在哪个时代,都一直维持着它的热度和知名度。


这一次的真人大电影《名侦探皮卡丘》还未上映,多年情怀粉就表示一定要看,哪怕是这一代的儿童,也对这个故事非常喜爱。而通过这一次的真人大电影,也成功圈粉了10后的年轻小孩们。


甚至,名侦探皮卡丘还打破了次元壁垒,让许多原本既不是剧场动画,也不是游戏粉丝的用户被圈了进来。


五、宝可梦IP运作模式:游戏+动漫画+周边衍生全面发展


任天堂手握多部IP ,为什么第一部真人电影是精灵宝可梦?


这得益于任天堂清晰的商业逻辑。


不同于任天堂其他的IP,宝可梦的开发是先有游戏企划,在游戏取得好成绩之后,几乎是同步推出TV动画,动画一经推出,在日本和北美市场均取得了不俗的战绩。在靠着玩家互推、口碑发酵之后,初代精灵宝可梦在一个月内销量居然卖出1000万份!


要知道,游戏发售时,任天堂原本并没有太大信息,没有大力宣传,最初他们计划卖够30万份就心满意足了。然而,当时想要玩宝可梦游戏,首先,你得先买得起一台任天堂的掌机,但并不是人人都能买得起掌机游戏。


但能够看电视的孩子却是数以亿计的,反过来,这些看过电视的孩子,又会入坑游戏,大陆地区许多孩子就是看了初代精灵宝可梦(大陆译名《宠物小精灵》动画)之后,才去购买游戏。


于是,在游戏火热之后,宝可梦公司走出了第二步,如今看来,也是宝可梦公司无数个最正确的抉择之一:从游戏到动画化,并且,时间节点卡的非常精准。


在那之后,随着动画、漫画的不断推出,持续炒热,这个系列也越来越受欢迎。宝可梦的游戏是以世代为更迭,到目前为止,已经更新到了第8世代,而每一个不同世代的游戏推出之后,TV版动画也会同步更新。当TV版动画播出达到一定成绩之后,再趁机同步推出剧场版动画。


这意味着,精灵宝可梦这个IP, 是一个非常全面发展的IP,它从游戏、再到动画、再到动画剧场版推出,乃至游戏和动画相关的周边衍生品,是一个非常完善的消费闭环。


从第一世代开始,宝可梦的商业模式非常清晰明了,绝不是只靠砸钱做IP ,而是每一个环节都经过了广大消费者用钱投票获得的认可。


第三步:不仅有掌游,2018年推出AR 游戏,进一步扩大了宝可梦的影响力。


2017年,任天堂推出了一款手机游戏,就是pokemon go这款虚拟互动的AR游戏,再一次在全球范围内引领热潮,数以亿计核心玩家,以及非核心粉丝,都拿起了手机去野外,利用AR技术去野外捕捉他们心仪的宝可梦。



仅仅在2018年11月就狂卷8000万美元,成绩斐然。这款游戏成功圈粉了许多原本对宝可梦一知半解,或者只是稍微感兴趣的人,精灵宝可梦再一次实现IP 影响力破圈。


游戏卖到火爆全球的事实,也证明精灵宝可梦不仅是一个收入可观的游戏,更是一个老少咸宜的互动性IP,游戏在为任天堂赚了许多财务回报的同时,也大大宣传了“精灵宝可梦”的品牌,以及后续的影视IP 变现。


也就是那时,任天堂首席执行官谷川俊太郎在公开访问中提道:“希望扩大可持续获得收入的智能手游业务。此外,为了让消费者在日常生活中更多地接触游戏和游戏角色,公司开始涉足主题公园和电影等业务。希望能与游戏业务产生很好的呼应效果。”


宝可梦公司跨出的第四步是:尝试真人电影。


2016年,好莱坞团队的漫画改编真人影视开发系统已经非常成熟了,比如变形金刚,以及上月刚点映就在中国大陆地区卖出5亿票房的复仇者联盟,这让任天堂意识到,漫画改编真人电影的时机已经非常成熟了。


这才有了任天堂将宝可梦系列电影改编权授权给传奇影业,经过2年多的筹拍,皮卡丘在2019年正式上线,这中间每一个环节,从制作团队到宣发团队都精益求精。因为宝可梦公司足够有影响力,在挑选合作伙伴时,他们的原则也是只跟业内顶尖公司合作,这样就能保证后续开发时,不会糟蹋IP。


事实也证明了,综合ip 的破圈影响力、合家欢型电影的题材风险低,易于全球传播、以及制作成本易控制等诸多因素来考虑,这次的IP改编相当成功。


六、全品类周边衍生与授权开发


综上,有着巨大的IP流量,有巨大影响力,能够与各类产品产生授权,宝可梦公司没有放过这个机会,一来,授权产品能够带来持续不断的可观的利润,二来,周边产品也能大大的提高品牌本身的影响力,于是宝可梦的授权费用20年来居高不下。


仅以中国地区举例看看:2017年,阿里影业与任天堂持有的“精灵宝可梦公司”(The Pokémon Company)达成战略合作,获得精灵宝可梦在中国的衍生品和营销授权。



自此,中国消费者可以在天猫上买到与精灵宝可梦相关的正版授权商品,其中包括服饰、食品、美妆、家居百货、文具、箱包、数码3C商品等。


2017年5月 24日,阿里影业在聚划算上线了第一批正版授权周边,由于手办、玩偶开发周期较长,当时上线的产品多以服饰、床品、饮料等生活用品为主,根据阿里影业给出的数据,活动上线三天,成交量近2000万元,UV是日常同量级的2.5倍!


买单的多为年轻人,18-19岁的消费者占到了60%,阿里影业预计2017年仅皮卡丘相关授权的商品总体成交额可超过2 亿元。


全品类的授权费用,不但能够让宝可梦这个IP持续发光发热,同时也为宝可梦公司开发各种衍生内容提供足够的底气,让他们在真人电影改编中,可以挑选世界顶级的影视公司合作。


这是一个经历过长达20年的时间考验、并且通过了不同传播介质的内容载体,无论是动画、游戏、还是周边衍生品,在每一个不同时代、不同地区,都有巨量的粉丝群体。


宝可梦公司的商业运作模式清晰,生意操盘者足够清醒,生意经简单明了,内容创造却一直保持着热爱与匠心,内容开发者保持激情与热爱,足够天真有情怀;


因为有钱,内容制作可以下足了本钱;因为内容足够精彩,后续开发足够赚钱,两者相辅相成。


说起来容易,然而要做到却又非常非常难,每一个环节都需要投入无数的心血,以及无数创作者们都热情与热爱,还有足够的耐心,期待未来的某一天,中国也能生产出这样优秀的IP,将中国文化输出到全世界。


本文来自微信公众号:捕娱快讯(ID:malayunyingguan),作者:十三先生

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