出品｜虎嗅年轻组
作者｜小田 小胡 小刘 小常 小曾
当地时间2月9日晚，备受期待的第92届奥斯卡颁奖典礼在好莱坞杜比剧院举行，颁发共计24个类别的奥斯卡奖项。
大家普遍认为，今年是奥斯卡的大年，高分影片和优秀演员云集，放眼望去，谁都有几分“冠军相”，似乎谁最终夺魁都不在意料之外。然而，随着颁奖礼的进行，无论是登场的表演嘉宾、特别环节，还是当一个个获奖结果的揭晓，都让大家一次次陷入疯狂。
先来看下本届奥斯卡的完整获奖名单：
最佳男配角：布拉德·皮特《好莱坞往事》
最佳动画长片：《玩具总动员4》
最佳动画短片：《发之恋》
最佳原创剧本：《寄生虫》奉俊昊/韩进元
最佳改编剧本：《乔乔的异想世界》
最佳真人短片：《The Neighbours' Window》
最佳艺术指导：《好莱坞往事》
最佳服装设计：《小妇人》
最佳纪录短片：《女孩的战地滑板课》
最佳女配角：劳拉·邓恩《婚姻故事》
最佳音效剪辑：《极速车王》
最佳音响效果：《1917》
最佳摄影：《1917》罗杰·迪金斯
最佳剪辑：《极速车王》
最佳视觉效果：《1917》
最佳化妆与发型设计：《爆炸新闻》
最佳国际电影：《寄生虫》
最佳原创配乐：《小丑》Hildur Guðnadóttir
最佳原创歌曲：(I’m Gonna) Love Me Again——《火箭人》
最佳导演：奉俊昊《寄生虫》
最佳男主角：华金·菲尼克斯《小丑》
最佳女主角：芮妮·齐薇格《朱迪》
最佳影片：《寄生虫》
包揽最佳影片、最佳导演、国际影片和原创剧本，共4项大奖的《寄生虫》无疑是本届奥斯卡的最大赢家，作为奥斯卡史上第一部获得最佳影片的外语片，至此，《寄生虫》不仅创造了韩国电影的历史，也创造了亚洲电影的历史。
获得最佳导演奖项时，奉俊昊在舞台上致敬了马丁·斯科塞斯：“上学时就研究马丁导演的作品”，并向昆汀告白：“昆汀我爱你”。他表示想拿电锯把奖杯锯，五个人一人一份，最后奉俊昊还说：“我准备好今晚喝酒了，要喝到明天早上。”
现场的几张花絮图片，可以感受到《寄生虫》导演奉俊昊的激动满屋：
奉俊昊在典礼红毯接受采访时，被记者问到如何拍出这样一部原创、有趣又疯狂的电影，他用英语回答说，“Because I'm a f*cking weirdo”。
四项奖项拿下，有人说：“奉俊昊可能要喝到下个礼拜了。”
除了“奉式上头”的赢家花絮，本届奥斯卡现场还有很多令人难忘的用心细节，比如在奥斯卡致敬去世影人环节，碧梨现场演唱一首《Yesterday》，致敬影片中第一个出现的就是科比，视频中还出现了去年离开我们的高以翔。
凭借《Hair Love》夺得最佳动画短片奖的导演马修·切里在发表获奖感言时也提到科比，他说：“这个奖项献给科比，希望我们每个人都能拥有和他一样杰出的人生第二幕。”因为2018年3月13日，科比凭借和动画师格兰·基恩合作的短片《亲爱的篮球》也曾获得过这个奖项。
另外，Eminem作为惊喜嘉宾出场，演唱第83届奥斯卡最佳原创歌曲《Lose Yourself》，姆爷出场一瞬间座下全世界最优秀的电影人陷入疯狂，唯一遗憾是，奥斯卡现场的消音……
接下来，我们挑选了一些重点奖项，并简单盘点了这些奖项下的提名影人影片，说实话，因为实在不知道哪个会获奖，所以我们只好都看了遍，现在非常疲惫。以下论述不乏个人主观色彩，或许能够给您的观影提供一些不成熟的小参考：
最佳影片
获奖影片：《寄生虫》
尽管一开始很多人都认为《1917》的赢面更大，但还是有人在等待奉俊昊爆冷。果然，奇迹上演，《寄生虫》创造历史，四项大奖，成为首部获得奥斯卡的韩国影片。
此前这部电影几乎横扫了韩国电影青龙奖除最佳男主角之外的所有重要奖项。而其他获奖者上台的第一句几乎都是：
“我还以为会是《寄生虫》，感谢《寄生虫》。”
这一次，奉俊昊没有给别人这样开场的机会。
获奖结果公布的一瞬间，有人就表达了自己的不屑和失望。喜欢和不喜欢这部电影的人理由几乎完全一致——它的结构和视听语言太过机巧、精准、严丝合缝。主题还是反映韩国贫富阶层的巨大差异。
每个作家和导演，都是把自己讲的“故事核”装在五颜六色的套子里交给观众。奉俊昊不是，他直接把“故事核”交了出去。于是很多人觉得自己看了一则老派寓言故事，中心思想是好莱坞最喜欢的亚洲奇观套路，但真诚欠奉。
然而今天，《寄生虫》真的获奖了。那么就套用赖特米尔斯在《社会学的想象力》的开篇的话吧：
“社会学家有责任向一般读者阐明，他们的私人困扰并不只是个人命运的问题，而是和社会结构性问题密不可分。”
也许奉俊昊认为，导演，也有这个责任。
提名影片：《好莱坞往事》
我理解所有看这部电影睡着的人。
想象一下，斯皮尔伯格《头号玩家》里埋下的那一百多个彩蛋，如果拿给10后去看，不会有任何80后～90后拆梗、致敬流行文化的喜悦，只会看到睡着。《好莱坞往事》同理，不是昆汀不对，是观众不对。
昆汀在片名里已经说了“好莱坞”、“往事”，如果你既不了解好莱坞、波兰斯基，恰好又不老，一头雾水是正常反应。
就连男主演小李都对剧情一头雾水。昆汀在接受采访的时候是这么说的：
“在我看来，皮特对角色的接纳程度远高于莱昂纳多，原因很简单，他和我年纪相仿，我们有共同回忆，我提某些演员名字他就知道是谁。比如‘克里夫回家后看到电视剧《满尼克斯》’，这对皮特来说就很有共鸣，因为他父亲是这部电视剧的忠实观众。但对莱昂纳多来说，那些电视剧不曾出现在他生活里，他不得不重新学起。”
昆汀变了。这种变化也没那么难理解。一个曾经的好莱坞草根如今拥有了话语权，跟年轻人秀一下优越感、年代感、阅片量，情理之中。
这部电影的观影人群应该是艺考生，服用方式是去看全能字幕组的注释，当作比弗利山庄百科全书全文背诵。
提名影片：《爱尔兰人》（Netflix）
在今年奥斯卡上，《爱尔兰人》备受瞩目，狂揽最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳视觉效果和最佳服装设计等10项提名。不过最后《爱尔兰人》只是最长情的陪跑者。
我知道在很多影迷的心里，《爱尔兰人》是当之无愧的年度最佳，黑帮传奇史诗。
“谁干的？”
影片尾声，面对律师（因癌症）去世的消息，满头白发的黑帮杀手Frank的下意识反应并非自然死亡，这种过往“戎马半生”带来的职业习惯早已让Frank脱离了正常人的思考框架。
有人说，相比于马丁另一部充满暴力美学的黑帮作品《好家伙》，《爱尔兰人》过于温和，不够刺激，但这更考验了导演的功力。
伴随着收音机中悦耳的“In the Still of the Night”，影片通过一个长镜头缓缓进入节奏，缺失了马丁式的夸张与疯狂，没有毕露的锋芒，但平铺直叙中散发的力量依然触动人心。喝喝酒、聚聚餐、杀杀人，平静之下却暗流涌动。原本应该压抑、黑暗以及充满暴力的重大政治事件，如工会领袖吉米·霍法失踪、肯尼迪遇刺、古巴导弹危机…在马丁的镜头下却充满着诗意和讲究。
在影片结尾，老得走不动的Frank，面对女儿，也只能无力的说一句“我能做些什么补偿你们呢？”行将死去的Frank在生命所剩无几的日子里，为自己选了一口绿色的棺材。圣诞节孤身一人的他，在神父为其祷告结束准备离开时，却请求神父为他的门留一条缝。
终究逃不过衰老，抵不过时间。
提名影片：《1917》
颁奖过后，《1917》还是比较惨的，仅次于《爱尔兰人》。
在奥斯卡之前，《1917》就已经在金球奖上获得多项提名，并最后摘得“最佳剧情片”与“最佳导演”奖。在英国电影学院奖上拿到了9个提名，成功摘得“最佳电影”“最佳英国电影”“最佳导演”等多个奖项。
除呼声最高的《爱尔兰人》《小丑》《寄生虫》之外，《1917》被视为本届奥斯卡最有力的潜在竞争选手。
影片讲述在一战高潮背景下，乔治·麦凯与迪恩-查尔斯·查普曼饰演的两个年轻士兵，被赋予了一项看似不可能完成的任务：他们必须穿越敌人的领土传递信息，如果任务成功，将拯救1600名士兵的生命，如果输了，己方1600名士兵将误入敌军陷阱。
由于故事全片时间被限定在“一天之内”，所以拍摄团队选用了罕见的“一镜到底”拍摄手法。这也成为了本部电影最大特点，虽然有人认为电影实际采用的只是“伪一镜到底”，但这背后镜头之间的过渡，迪金斯极具沉浸感的运镜方式依然考验着摄影的经验以及导演对整个片场的控制与调度能力。
国内观众或许会对这部作品感到很陌生，因电影于2019年12月25日在北美小范围上映，1月10日才在北美正式开画——为了进军颁奖季的典型套路。
提名影片：《小丑》（华纳兄弟）
本届奥斯卡，《小丑》也是当之无愧的领跑影片，共拿到了11项提名。其中重磅奖项最佳影片、最佳导演、最佳男主角三项提名，最终拿下其主角华金·菲尼克斯拿下最佳男主角，影片获得最佳原创配乐奖。
《小丑》是华纳和DC所独立开发的影片，2019年8月31日在威尼斯电影节主竞赛单元首映，2019年10月4日在美国上映，截至2019年11月8日，《小丑》全球票房将超过9.57亿美元，是影史上最赚钱的漫改电影。
其在豆瓣的评分也高达8.7，“在《黑暗骑士》公映的十一年后，终于有一部能与之相提并论的同类电影了。扭曲、震撼，一次进入深渊本体的角色研究，一场庆祝疯狂和悲剧的黑暗大狂欢。”
“凤凰的表演是碾压式的，奖项根本hold不住。”豆瓣网友对华金·菲尼克斯的演技不吝赞美。如今他已经拿下了奥斯卡、英奥、金球、戛纳和威尼斯影帝。
提名影片：《婚姻故事》（Netflix）
本届奥斯卡，作为Netflix颁奖季的大片，《婚姻故事》丝毫不损色于《爱尔兰人》，同样具有“Netflix爆款”潜质，本届奥斯卡，该影片也获得最佳影片、最佳男主角、最佳女主角、最佳女配角、最佳原创剧本、最佳原创配乐6项重磅奖项提名。
该片讲述了结婚多年的戏剧导演查理和女演员妮可因工作分居，走向离婚的故事，影片中双方对簿法庭的戏码堪称“精彩绝伦”，太过熟悉的两人，拿着最容易戳伤对方的筹码，去换取“夺子”的胜利，牵扯出的生活细节让观众大呼“太过真实”。作为一部讲述婚姻家庭的文艺片，斯嘉丽·约翰逊和亚当·德赖弗两位主演也为影片增色添彩不少，斯嘉丽·约翰逊也凭借此片首次提名奥斯卡影后，不过可惜最终陪跑。
“我永远不会停止爱他，尽管现在已经没有意义了。” 斯嘉丽·约翰逊的沉浸式演技让人印象深刻。一个眼神、一句台词、一声怒吼，都能拿捏的如此得当。
这是一部为家庭牺牲自我，为丈夫牺牲事业，为生活不断妥协的妻子的自我解救史。当需求被无视、被误解，看不到希望的婚姻要不要继续？
双方相爱相杀，互相诅咒，共同经历的回忆成为攻击对方的武器，婚姻解体后却依然爱着对方。
两个独立的个体或许永远无法真正理解，我们只能试着与自己和解。
该片在威尼斯电影节首映后，拿下了IMDb 8.8的高分，在豆瓣的评分也高达8.6。
提名影片： 《乔乔的异想世界》（又译《乔乔兔》）（福克斯探照灯）
惊喜之作。全篇透着戏谑与深情（是的，这二者居然并不矛盾）。
剧情讲的是二战时期，男孩乔乔和母亲在纳粹德国统治下生活。年仅十岁的乔乔被军国主义思想洗脑，渴望加入希特勒青年团，还有一个以希特勒为原型的幻想朋友。他的母亲反对盲目战争，秘密为抵抗军工作，还秘密收留了一个犹太女孩。
最灵的镜头是，被纳粹思想洗脑、满嘴学大人说话的乔乔在妈妈和爱的启蒙下终于重拾了童心，第一次像一个真正的孩子那样，目光被悠然而至的蓝蝴蝶吸引，一路跟着蝴蝶，嘴角含笑。一抬头，看见了半空中妈妈的鞋子——妈妈因为反抗纳粹被吊死了。前几天，这双鞋子还在努力教会他跳舞，“只有自由的人才跳舞”。
难能可贵的是，和整部电影的处理手法相似，影片没有把这个镜头处理得悲怆、沉重，而是克制且轻灵。以及，演主角密友的那个小胖子太可爱了！五星！
提名影片《小妇人》（索尼）
该片获得最佳影片、最佳女主角在内的六项提名，最终获得最佳服装设计奖。
平庸之作。
影片讲述了一个家庭中的四个女孩成长为女人的过程中见证的亲情、友情、爱情与理想。美国南北战争期间，马奇先生远赴战场做了随军牧师，四个女儿和母亲在家里过着清苦却坚强乐观的生活。大女儿梅格温婉贤淑；二女儿乔独立自主；三女儿贝丝柔弱而惹人怜爱；小女儿艾米叛逆而诚恳。
经典名著翻拍，王牌演员阵容，浓浓的获奖季宠儿气息。
然而，剧情上受到原著桎梏，无法创新，而看似艺术化的时间线跳转没有用光线、冷暖调等常规表现方式区分开来，显得混乱，对不熟悉原著的观众非常不友好。最终，这部云集金球奖最佳女主西尔莎·罗南、超人气演员“甜茶”、“赫敏”艾玛·沃森与、“黑寡妇师妹”弗洛伦斯·皮尤、三获奥斯卡的老戏骨梅尔·斯特里普与四次金球奖得主劳拉·邓恩的重磅电影还是没能给我们惊喜。
提名影片：《极速车王》（福克斯）
这是一部基于赛车赛事改编的传记电影。
电影故事原型聚焦由汽车设计师卡罗尔·谢尔比带领的一队美国工程师、设计师，以及他旗下的英国车手肯·迈尔斯，亨利·福特二世要求谢尔比打造一辆全新的赛车，希望能在1966年的勒芒世界锦标赛上打败长期占主导地位的法拉利。最终福特GT40在勒芒24小时耐力赛中成功击败法拉利，并蝉联了1967和1968年的冠军。
所以本片的英文原名又叫《福特大战法拉利》。
你以为这部电影是要黑法拉利的，但恰恰相反，影片最后当主角Ken没能拿到冠军时，只有68岁的恩佐·法拉利在现场向Ken脱帽致敬；而福特高层自私虚伪，这场比赛背后的商业运作和官僚主义。
所以与表面上的赛车手之间的比赛相比，赛车精神与人性、官僚的斗争是本片最触动人心的主题。你可以感受到，在一场公平的竞赛中，肮脏的办公室政治有多恶心。赛车手的敌人不是对手，而是那些背离体育精神的人。
最佳女主角
获奖演员：蕾妮·齐格薇，《朱迪》
Chloe Fineman 模仿蕾妮·齐格薇
蕾妮·齐薇格做最佳女主角是众望所归。在一部如此节奏混乱、叙事平庸的电影拿到最佳女主角的提名，已经证明了她的实力。
如果你不知道朱迪·嘉兰是谁，那提到《Over the rainbow》这首歌你大概会点头。
靠《绿野仙踪》一夜成名，那句“Somewhere over the rainbow/And the dreams that you dare to dream/really do come true”一度称为LGBT平权运动的口号。但没人知道她不过21岁“烟盒里装满药片，大衣柜里全是酒瓶子”。最终，孤独的死在马桶上。
这是比佛利山庄、好莱坞造星流水线下的阴影和血泪。
蕾妮同样长期失眠，经常凌晨三点睡，一小时后就会醒来。隐退4年后，再次出现，被媒体质疑“脸垮、整容失败”。
她诠释朱迪告别演出的那一幕，令人蓦然心碎：
你们不会忘记我的，对吗？向我保证你们不会。
提名演员：查理兹·塞隆，《爆炸新闻》
题材满分，呈现普通。
影片源于真实事件，讲述了福克斯新闻（Fox News）掌管人、曾经助力三任总统选举的共和党风云人物艾尔斯因被多名女性指控性骚扰而被迫辞职的故事。虽然有着女性主义崛起的绝佳背景，有着查理兹·塞隆、妮可·基德曼、玛格特·罗比和约翰·利思戈这样的神仙演员阵容，但剧情呈现差强人意，整部影片的基调平平。
豆瓣用户Enjolras评价：如果非要为《爆炸新闻》的故事选一个最为突出的优点，那就是它让观众认识到，职场性骚扰之所以如毒草般野火烧之不尽，最大的原因并不是有太多像罗杰·艾尔斯这样的恶棍，而是太多人在权力面前都选择缄口不言、独善其身的“有毒环境”。
提名演员：辛西娅·艾莉佛，《哈丽特（Harriet）》
作为本届奥斯卡表演奖项候选人中唯一的非白人女性，饰演《哈丽特（Harriet）》的英国女演员辛西娅·艾莉佛（ Cynthia Erivo ）是最“正确”，也同样最不被影评人和影迷看好的存在。
其正确性在于肤色，也在于所饰演美国“主旋律”历史真实人物传记片《哈丽特（Harriet）》。影片记录的哈丽特·塔布曼生于1822年，原本是生活在马里兰州的黑奴，1849年逃到北方，之后多次回到家乡带其他奴隶成功逃亡，南北战争爆发后，塔布曼积极参战，成为北军中为数不多的女性，战后她投身了争取妇女权益的运动。
该片上映的时机也正好，哈丽特的肖像将出现在美国今年新发布的20美元纸币正面，成为第一位印在美元纸币上的女性暨非洲裔人物。
少数族裔争取自由，黑人女性领导者，这样的题材自然是主旋律影片的模范题眼，不过这部电影却生生拍成了“神”片，神就神在，主角能力主要靠“通灵”，奴隶逃亡轻而易举。网友评论：一个好好的英雄硬是拍成“神婆”。
虽然辛西娅·艾莉佛在2016年凭借音乐剧《紫色》百老汇复排版一举成为托尼奖，格莱美奖和艾美奖得主，但在《哈丽特》神性大于人性的表现手法下，她并没有太多空间展现和证明演技，所以辛西娅·艾莉佛的入选在大多数人看来，形式大于内容。最终没拿奖，不在意料之外。
不过音乐剧演员出身的辛西娅·艾莉佛也没有在本届奥斯卡失去表现的机会，她在典礼中献唱《哈丽特》主题曲Stand Up！该歌曲也入围了最佳原创歌曲。
斯佳丽·约翰逊凭借《婚姻故事》的提名已在最佳影片中提及，此处不再赘述。
最佳男演员
获奖演员，《小丑》主角华金·菲尼克斯及影片相关情况已在上文最佳影片中提及，此处不再赘述。
提名演员：安东尼奥·班德拉斯，《痛苦与荣耀》
凭借《痛苦与荣耀（Pain and Glory ）》获得本次奥斯卡最佳男主提名前，60后西班牙演员安东尼奥·班德拉斯（Antonio Banderas）已在去年将戛纳电影节最佳男演员收入囊中，那是他40年演艺生涯经历无数次奖项提名后，第一次成功登台领奖。
《痛苦与荣耀》是西班牙知名导演阿莫多瓦执导的一部自传式剧情长片，是他继《欲望法则》、《不良教育》后导演三部曲的最终章，这部他“献给自己的影片”讲述了一位饱受病痛折磨的导演在晚年对自己童年、情感和家庭的回忆，时间线跨越60 年代、80 年代、现在。其中安东尼奥·班德拉斯塑造了出一个脆弱、敏感的男性形象。
对于安东尼奥·班德拉斯是如何在通过细腻的表演表现出身心痛苦，班德拉斯曾在戛纳电影节对记坦言，这一表演非常复杂，虽然自己没有经历过病痛，但年轻时也曾忍受过饥饿与贫穷：“我知道那是一种什么感觉。”
《痛苦与荣耀》影片本身非常非常值得一看，哦不，是好几看，反复看，不仅因为阿莫多瓦大师级别的叙事和调度，还因为它细腻真挚地讲述着人生的欲望和痛楚，让你不断反思自己走过的人生。
提名演员：乔纳森·普雷斯，《教宗的承继》
这是一部宗教背景的传记电影，改编自真实的故事，讲述了近 2000 年来最戏剧性的权力交接事件之一：13年Pope Benedict XVI退位，Pope Francis被选举成为新教皇的故事。
主教贝尔格利奥对教会的发展方向感到十分失望，因此向教皇本笃申请在 2012 年退休。然而，面对丑闻和自我怀疑，善于内省的教皇本笃召见对他最严厉的批判者和未来的继任者来到罗马，在梵蒂冈的围墙之内，展开了一场传统与进步、罪恶与宽恕之间的斗争。
影片采用了跟拍的方式，使这部传记电影多了几分真实感。相比整个“教宗的承继”，作品更细微地聚焦在这两个人物本身与其中的连接，影片中大量对话，探讨，质问，陈述，互相碰撞，获得宽宥，考验着两位主演的演技。
两人在神学的思辨，互不相让，对话充满火药，主教批判自恋的教会在新时代依然固步自封超然于外，教皇本笃无奈地回应与时代精神结合的教会会遭世人遗弃。这两位截然不同的人直面各自的过去，以图寻找共同点，为全世界十亿信徒开创未来。
最佳动画短片
获奖影片：《发之恋》Hair Love
6分钟的短片，两个主要场景，一个是在家，非裔美国父亲Stephen给有着爆炸发量的小女孩Zuri梳头，但Zuri每根头发都有自己的想法，爸爸几乎就要放弃，最终他根据女孩妈妈录制的教学视频终于搞定。
另一个场景在医院，梳好头发的Zuri和爸爸一起去医院看妈妈，这时候妈妈已经因化疗掉光了头发。
或许有人对Hair Love的获奖感到意外，因为这部短片呈现的故事过于简单。
但也有人说，这是本次入选动画短片中唯一能看懂的，它平实而温暖，将家庭、亲子之爱寓于发丝之中，让人感到“身在其中”，油管上该片的最高赞评论写着“爸爸硬梳她的头发时，我都能感到有多痛。”
Hair Love 故事来自温哥华有华裔血统的女艺术家卢宝珠的漫画，该片曾在Kickstarter上发起众筹，从5000名支持者中筹集了近30万美元，创下Kickstarter记录。
提名短片：Sister
平平无奇。
华人导演宋思琪的人偶定格动画作品 Sister 讲述了主人公（哥哥）和妹妹相处的趣事，然后揭露，由于政策问题，“我的妹妹其实没能出生”。
有人赞赏主题深刻、走心，有人诟病为批判而批判。
个人觉得，单从情节和表现手法来说，实在平平无奇。
但有专业人士称，其人偶制作、运镜、镜头语言都是满满的学问，专业性、艺术性极强。见仁见智吧。
提名短片：Dcera（Daughter）
一部11分钟、无台词的动画短片能够讲出多复杂的故事？
故事要从一只奄奄一息的小鸟说起，这只小鸟所暗示的生死界限让小女孩恐慌无助，也造成了她和未能及时拥抱她、安慰她的笨拙的父亲一生的隔阂。最终，他们花费一生才最终和解。亲情、生死、和解，宏大的三个主题融汇在短短的影片中，感人有余。
这部定格黏土动画有着令人拍案叫绝的的转景，手持、浅焦、跟拍效果也十分惊人。值得一提的是，粗砾的面部塑造竟然能精准地表现出各种情绪，某个镜头里，在五官都不怎么清晰的情况下，父亲的哀伤清晰可见，观感让人震撼。
提名影片：Kitbull《小野猫与斗牛犬》
《小野猫与斗牛犬》的特殊之处在于：这是一部皮克斯出品的2D作品。作品制作前后花费6个月时间，能感觉到一些建模痕迹，或许是在测试3D转2D的技术。
作品中对猫狗的细节刻画非常到位，猫狗跨越物种的友谊这种常见的小事可以有这么大的发挥空间。
皮克斯一直以来都非常善于创作这种“精准地捕捉到一个故事的脉搏，取其核心，在特定文化语境之外找到更大范围的共鸣。透过一个文化符号，指示的却是整个世界”的故事风格。
提名影片：Memorable《勿忘我》
作品以动画的方式描绘了一个老年痴呆患者的主观世界。
故事开头的世界是清晰的，音乐逐渐步入高潮，全家唯独老太太没有到场。老爷爷才意识到老太太已经去世了。他努力地想记住老太太，利用最后一点记忆为她画一幅画。
“您真漂亮，可以给您画一幅画么？”
在这个过程中，原本清晰的一家人形象逐渐变得模糊，最终化为虚无。老太太的画最后也没有完成，就这样飞散在空中。
作品致力于还原“慢慢忘记一个人是什么感受”，记忆力的生活被一点点拆散，最后回归虚无。
最佳纪录短片
获奖影片：Learning to Skateboard in a Warzone( If You're a Girl )
所有提名纪录短片看完，我必须说，这部并不是我印象最深刻的。
《在战区学习滑板(如果你是女孩)》是一部汇集了战地、女性、儿童，体育精神和人道主义精神的纪录短片，它记录了一班的女孩在战火纷飞的阿富汗喀布尔学习滑板的故事，通片以滑板技巧分章。
开展这项活动的“滑板者”（skateistan）是一个非营利组织，于2007年在喀布尔设立，一开始是一个滑板学校，后来发展成为一项跨国教育计划。 滑板者致力于从贫困社区招募女孩，不仅教她们滑滑板，还帮助她们学习，获得勇气和生活技能。
提名影片：In the Absence《正义仍缺席》
这是我心里的最佳纪录短片获得者。
韩国时间2014年4月16日上午8时58分许，载有476人的“世越号”渡轮在自仁川港驶往济州岛途中发生浸水事故，之后沉没。共有304名乘客和船员在这场事故中罹难，其中大部分是学生。
但世越号发生事故时和救援前后究竟发生了什么，像是被藏匿在海水中的一个巨大谜团，多年以后受害者的家属和幸存者仍然要求国家当局公布真相，伸张正义。
In the Absence就是由韩国导演李承俊执导的，关于世越号渡轮沉没事件的纪录短片，中文译为《正义仍缺席》，但片中absence成为贯穿始终的一个关键词，缺席的不仅是最后的正义，还有一开始就逃离的船长、只顾汇报而没有救援行动的航管中心，还有当天7小时未露面的时任韩国总统朴槿惠……民间救援队成为了后来搜救尸体的主力，其中有救援成员在几年后因无法承受心理创伤，选择自杀。
然而真相仍在看似平静的海面下，海上的鸟叫声呜咽，像孩子们在哭。
李承俊通过世越号最后发出的无线通电录音、学生手机中留下的视频影像以及船舱中的摄像头资料复现了世越号沉没前的挣扎，这些画面加上字幕中学生最后给父母发出的信息，像一把把刀，插在人的心头……
“爸爸妈妈，船在下沉，我想你们。”
提名影片：Life Overtakes Me《放弃求生》
你听过“放弃求生综合征（Resignation Syndrome）”这种病症么？这种罕见的病症据说只发生在一个国家——瑞典，患病人群集中在来瑞典寻求庇护的儿童难民身上，其主要症状就是，当这些孩子得知不会得到政府庇护后，就陷入昏睡不起的状态。
他们看起来像是在睡觉，生命体征也相对正常，他们的身体可以在营养正常供给下生长，但这种供给通常需要通过巨大的注射器完成。
纪录短片 Life Overtakes Me，中文译为《放弃求生》，所展现的就是这群患儿父母正在经历的艰难生活。该片由Netflix自制播出，外国网友称纪录片播放的40分钟，将会是你最不安的40分钟。
提名影片：St. Louis Superman
本部作品被提名应该是沾了题材的光。
小布鲁斯·弗兰克斯（Bruce Franks Jr.）是一位34岁的战斗说唱歌手，同时也是一位政治人物。他是弗格森的积极分子和密苏里州圣路易斯的州代表。 他的选民被称为超人。
就奥斯卡作品来说，新意不足。角色本身自带矛盾与冲突，黑人+种族的主题，和其他提名作品相比，讲故事的方式和深度都比较一般。或许贴近人心和贴近社会两种需求无法同时满足，作品感觉不够完整。
《Walk Run Cha-Cha》
在议题繁杂的奥斯卡提名中，这部作品数相当温情的一部。
故事讲述了一对越南情侣认识6个月之后分离6年的故事。片中有这样一段：Millie 刚下飞机见到 Paul 的时候，看见他觉得有些陌生，“我们相爱了六个月，却分开了六年”。
作为一部纪录片，舞蹈只是它的切入点，它的内里讲述的是亚裔移民在异国他乡的爱与成长。通过艺术表现的舞蹈展示融入美国文化中的多元平等与移民生活。
故事并不典型，也没什么令人印象深刻的特点与情节，但平凡中蕴含着力量。
最佳纪录长片
获奖影片：《美国工厂》
这是美国和中国互为彼此参照系的一个时刻。
管理层对来到美国工厂工作的中国人说：在美国，你可以释放自我，哪怕开美国总统玩笑都不会怎么样。中方员工听完非常惊讶。
而当美国员工发现中方员工可以接受除春节外全年无休，加班日常化，春节晚会上表演节目、打鸡血的场面，他们也惊呆了。
这是一个有趣的横截面。它提供了一种“陌生化”的滤镜，让我们站得稍微远一些，去看自己、看美国。
《美国工厂》获得奥斯卡后，萝贝贝在微博上问道：“四舍五入曹德旺奥斯卡影片男主成就达成？”
好像也没错？
提名影片：《蜂蜜之地》
看这部纪录片之前，我以为这会是北马其顿版《舌尖上的中国》的某一个单元。讲述一个女采蜂人接受大自然的馈赠的故事。
但《蜂蜜之地》冷峻得多。
不想阅读其中“道理”和“隐喻”的人，也能从中体会到一些残酷的诗意。90多岁半盲的母亲对60岁的女儿喀迪丝说：你带不走我了，我现在是一棵树。而当有一个冬天过去，她并没有等到那个春天再来。
提名影片：《为了萨玛》（PBS）
血腥惨烈的家庭影像。
战乱瓦砾下的日常人生，通过叙利亚战区，对当地居民的生活进行拍摄，直击了一位叙利亚年轻女性的爱与战争。
真实总是最富有冲击力。当战争的悲剧反映在个体身上，究竟会发生什么？观看过程中，可能会有很多疑问，为什么要生孩子？为什么要使用航拍？为什么素材显得杂乱又无章？可能这就是纪录片所带来的局限，也是纪录片所带来的震撼。
关于叙利亚战争的很多背景，需要在观看过程中，进行自我补足和了解，镜头内外，屏幕内外，天堂地狱只在一瞬间。
提名影片：《洞穴里的医院》（国家地理）
题材震撼，战争之下埋着希望与新生。
为了躲避空袭与化学武器攻击，叙利亚的一些医护人员被迫躲藏在地下，建立隐藏医院，以救治伤患、避免医护人员和器材的损失。大马士革Alghouta的工作人员为避难所命名为“洞穴”，医院里的80名员工每天都面临着死亡的威胁，但他们必须坚持拯救城镇居民的生命。
和《For Sama》相似的战争题材，但着眼点更为具体，不是每个医生都像白求恩大夫一样，出于国际主义精神在战场上奔走，叙利亚的医生们只是在拯救同胞，但带来的感动相同。导演的视角冷静平稳，但记录本身就有着强大的力量。
提名影片：《民主的边缘》
主观倾向很明显的一部纪录片。
阴谋、政治、民粹…在导演佩特拉·科斯塔视角下，我们第一次近距离接触到了巴西的政治生态。站在自己的国土上，影片掺杂了强烈的主观色彩，也一致被评价为“典型的左派”视角，但整体来说，完成度高，在个人立场明显的情况下，各方的态度也基本得到了完整呈现，主观中透露着客观。
最佳动画长片
获奖影片：《玩具总动员4》
皮克斯证明：你大爷永远是你大爷！
这是一部给中年人拍的动画片，小朋友反而不太懂。从第一部到如今已经过去24年，安迪长大了，胡迪长大了，看他们的我们也是。汤姆·汉克斯的音色都变了，让人若有所动。
他在给最后一段戏配音的时候，要面对墙壁才能把台词念完：
当一切结束的同时，我觉得我好像在河的这边，对着对岸所有的人挥手道别。
提名影片：《遗失的环节》（UAR）
莱卡工作室最擅长的定格动画，依然保持水准，但没能带来太多惊喜。
故事讲述了致力于寻找未知生物的莱诺爵士，偶然收到了一封关于“大脚怪”信息的邮件，这只大脚怪之所以给他写信，是为了寻找远在喜马拉雅山的远亲，于是莱诺爵士和大脚怪Mr.Link的冒险就这样开始了。
完整流畅的冒险故事、饱含诚意的定格动画、”狼叔“休·杰克曼的配音，都保证了这部片子的起码质量。尽管与莱卡工作室的前作《鬼妈妈》、《久保与二弦琴》相比，《遗失的环节》并没有更多的突破，但作为一部题材相对轻松的动画长片，比起稍显平庸的剧本，在今天日渐喧嚣的动画市场中，莱卡工作室倾注在动画细节上的匠心本身就很值得肯定。
更何况，谁不喜欢Mr.Link这样胖胖的大脚怪呢？毕竟，萌就是正义！
提名影片：《克劳斯：圣诞节的秘密》
如果是在其他时间，我可能觉得这部动画实在太好莱坞主旋律了——爱与和平，主题还是圣诞节来源。但今年这个时候，喝一碗浓浓的鸡汤，的确温暖。
画风治愈，每张图片都可以存下来当壁纸用。
有些小朋友的形象很适合出现在盲盒里。
当然，Netflix很难拿到一流的作品，这部也不例外。后半部分因为剪辑的关系，情节发展多少有点崩，但配上片尾曲，不过不失，可以用来杀时间。
提名影片：《驯龙高手3》（梦工场）
低水平发挥，故事单薄。
这本是最被期待的一部片子，也是影史上最受欢迎的动画系列之一《驯龙高手》系列最为浓墨重彩的崭新篇章。但搬上大银幕显然就不是那么回事儿了。
故事整体偏单薄，讲述了一位维京少年和一只夜煞飞龙之间的友情以及冒险的故事，但就这么一个故事，依然包装成“强行大团圆”的结局，充满了套路和做作，虽然技术升级了，画面精致了，但苍白的剧情让人感觉被糊弄了。
甚至想反手打个1星。
提名影片：《我失去了身体》（Netflix）
俗套中透露着惊艳的作品。
讲述的是，一只断手在巴黎的一间实验室，与身体重新连接在一起的故事。论故事，仿佛平平无奇，毫无出彩之处，但贵在导演经验丰富，把“只手历险记”和“少年生存物语”通过悬念、转场、技术，神奇的结合在了一起，从而使影片充满着无限的想象力。
导演杰赫米·克拉潘此前曾拍摄过《精神分裂症》，其中一位编剧是《天使爱美丽》的作者，献上膝盖。
就这样，我们替你先看了本届奥斯卡所有提名影片，好片太多不知从何下手，这也正是大年的甜蜜烦恼吧。
最后，让我们再一次恭喜奉俊昊导演，这大年，如你所愿。