本文来自微信公众号：Sir电影（ID：dushetv），作者：毒sir，原文标题：《今天朋友圈都在惦念的人远比你想象的牛》，头图来自：《海上钢琴师》剧照
又一位大师陨落——埃尼奥·莫里康内。
上周摔伤股骨而导致并发症，昨天（7月6日）于罗马去世，享年91岁。
关于他传奇的生平，神奇的作品，你都能在百度百科上找到，在此不做赘述。
Sir今天只想回归一个影迷，一个曾经因他的才华而“跪着听电影”的迷弟，写下一些让Sir动容过的片段。
三个“标签”，切入老头的三种“性格”。
轻盈
许多人是昨天才知道——《一代宗师》用过埃尼奥·莫里康内的配乐。
消息一出，王家卫当即发微博缅怀，配上《一代宗师》的电影原声。
文案：往事长存，心中有过。
“过”在哪？
一部关于埃尼奥·莫里康内的传记电影，本应在今年公映，而王家卫则是电影监制之一。
老人没等来这份影坛送给他的礼物。
这些都是后话。
当初，《一代宗师》与埃尼奥算不上是最好的搭配。
前者关于东方武林；后者是来自欧洲的传统音乐家。
这就是王家卫，他的创作总是流动的，随机的。
《一代宗师》里出现过两次莫里康内的配乐，最精彩一段，在宫二对叶问告白时出现。
一首简单的钢琴曲，精准而动情，前奏随着宫二递出的纽扣开始渐入。
此时的宫二并不求得什么，她也明白，从叶问身上逼问，也就如拳头打入棉花。
一切悄然无声。
音乐也不急不躁，不慌不忙的。
说着说着，情绪还是起了变化。
宫二抬眼望向叶问时，音乐从单旋律的钢琴，加上了弦乐的重奏，情绪向上推着。
她不是不起波澜，而是，就算心里波涛汹涌，但外表还得稳如泰山。
埃尼奥这段钢琴曲精彩在于——
几乎每一个音符，都像“含着泪”般，不崩溃，却粒粒饱满。
（以下片段最好佩戴耳机享用，第30秒开始不哭算我输）
埃尼奥·莫里康内的配乐风格并不像几位知名度较高的配乐大师（如汉斯·季默、约翰·威廉姆斯）那般恢弘磅礴。但他的音乐尤其能与电影人物共情。
埃尼奥的创作是轻盈、多变的，因为他的作品能完美嵌入芸芸众生中不同的侧面。
天赋，一定程度来自家庭。
1928年在意大利罗马出生的埃尼奥·莫里康内，有一个爵士小号手的父亲，还有一个来自信奉无政府主义家庭的母亲。母亲名字很有趣，叫利贝拉（libera），意味着自由。
音乐天赋，耳濡目染。
音乐学院四年的课程，被他两年修完，在为电影配乐之前，他一直致力于管弦乐和室内乐的工作。
天马行空的性格，也在作品中体现。第一次“触电”，就是莱昂内的《荒野大镖客》。
一部“三无”电影，成本1万五千美金，却捧红三个男人：
配乐的——埃尼奥·莫里康内；导演的——莱昂内，后来成了首屈一指的西部名导；男主角——“东木”克林特·伊斯特伍德。
埃尼奥是其中最容易被忽视的。
仅用音乐，他就还原出一整个洒脱狂野的西部世界。
配乐各种大胆的元素：
口哨声，让电影显得广阔，寂寥；人声合唱，放大了西部牛仔热情，奔放的个性；还有用了弱音器的小号，吹出怪诞和戏谑的音色；另外，在配乐里，还首次加入了甩鞭的声音，骏马扬鞭，愤蹄而起带起阵阵黄沙。
《荒野大镖客》一举成为爆款西部IP。
意大利
老爷子几乎是用音符谱写了一幅意大利风光的长卷。
绮丽的，欢快的，悲情的，虚无的……
无论怎样的电影情节，你总能从中找出他的本土情结。
拍摄于意大利的《西西里的美丽传说》，女人，成了少年雷纳多的整个青春期憧憬。
美丽的尤物女人，穿过广场时，所有男人都为之惊叹。
在与雷纳多擦身而过时，又成了让他辗转反侧，夜不能寐的渴望。
这是意大利风情的美。
而老爷子却在这一幕看到了更多。
这段配乐歌曲名翻译过来：《崇拜者，伪君子和绝望者》。
这是一首带有戏谑和调笑的旋律。连续不断的切分音符，让旋律变得格外讽刺。
并且，其中吉他单弦弹奏，使旋律有了浓烈的意大利风光。
这首歌述说着那些贪恋玛丽娜外表的男人们的渴望，也诉说着这位女人的绝望。
在自己的土地上，老爷子用音乐寓言了剧情。这种情结不只在意大利题材的电影里出现。
《海上钢琴师》里有一个小小的细节。下等舱，一位乘客点歌《塔朗泰拉》，一首意大利南部民间的舞曲，1900一下懵了。
没听过啊，你先告诉我怎么弹吧。
五音不全的乘客哼出几个音符，然后1900转身，完整演奏出地道的《塔朗泰拉》。
那是1900的高光时刻之一，整个船舱都为这首曲子而轰动，雀跃。
埃尼奥·莫里康内把它当成“私货”，献给家乡。
固守
埃尼奥是个矛盾的人。
他在艺术上通达，却在人生里固执。
埃尼奥更是一个享受矛盾的人。他坦诚于自己的固守，并把这种固守活成了某种更广阔的自由。
许多大导演吃过他的闭门羹。
因为配音录制地点他想在罗马，但库布里克不想坐飞机，想约在伦敦。就此错过《发条橙》的配乐。
说因为昆汀的音乐审美太差，电影音乐没有整体性，所以一度拒绝为《被解救的姜戈》配乐。
当然，后来两人还是在《八恶人》中合作。昆汀还公开说，这人是他最崇拜的作曲家。
意大利导演弗拉维奥·莫盖里尼给他打电话，请他写一段柴可夫斯基风格的音乐。
老爷子叫他滚蛋，然后挂断电话。
是他有架子？
他太没有架子了。
以前半生成绩和地位，他早应该坐拥小金人山了。可直到79岁，他才结束了51年陪跑奥斯卡的人生，第一次获得小金人（终身成就奖）。
外人觉得他固守，他自己看来不过是一方宁静。
于是他的作品中，总对某种即将陨落的事物怀有不同于常人的迷醉。
生涯高光之一，影迷说的“时空三部曲”：
《天堂电影院》《西西里的美丽传说》《海上钢琴师》。
三部作品都关于告别——告别童年；告别纯爱；告别现实。
埃尼奥也在这三部作品中贡献出最经典的配乐。
《天堂电影院》结局一幕，老年多多坐在放映室里，看着艾费多留下给他的遗物。
一卷都是亲吻镜头的胶片，当时的“删减镜头合集”，如今，一下子放送出来。
这是艾费多给他开的玩笑，也是对多多衡长岁月里思念和关爱。
此时响起埃尼奥为电影写的主题曲：
长笛，引出旋律，意味对往事回忆的美好。
之后，长号渐入，将气氛逐渐烘托，在胶片里，主角亲吻的镜头越来越快。
而多多坐在黑暗处，双眼闪烁着泪光，这一幕是感伤。
但当最后一个镜头，吻慢慢地模糊，淡出；背景音乐又转为轻松的小提琴。
奇怪吗？
再看《海上钢琴师》：
影迷津津乐道的那个镜头，1900隔窗看见了心动的女孩。那是1900第一次对陆地，对现实，对世俗，产生憧憬的瞬间。
Sir不多说。
看片段，仔细听老爷子的处理（35秒后开始）：
女孩来时：欣喜，却不雀跃；女孩走时：哀伤，却不沉重。
Sir觉得此时已经不能用“精准”来形容了。
埃尼奥某种程度上，不就是1900本人。
那段耳熟能详的台词，你现在听——不也是在讲埃尼奥。
那些漫无边际的城市 可以说
什么都不缺
就是没有尽头
世界的尽头
比如说钢琴
琴键有始也有终
你知道琴上88个键一个不多一个也不少
琴键是有限的 但你是无限的
在这些键上所能创造出来的是音乐
那才是无限的
摆在我面前的琴键有成千上万
而在这个无限大的键盘上
你根本无法演奏
你没有看见那些街道吗
有上千条
你怎么去选择那一个
2016年，Sir最后一次看到老爷子现身。
奥斯卡颁奖礼上，郎朗为他助阵。
那年埃尼奥88岁，捧得第一座最佳配乐奖的小金人（《八恶人》）。
上台领奖时他说：自己还能再来。
他“来”不了了。
但他也从没有离开自己那艘“船”。
卡夫卡说：艺术是一面镜子，它和钟表一样，有时也会“走快”。
埃尼奥用一辈子验证了这句话：只有背离艺术，我们才步履蹒跚。
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