本文来自微信公众号：幕味儿（ID：movie1958），作者：米奇，头图来源：《王国》
2020年韩国电影是从《寄生虫》的“四冠王”开始的。
2020年2月10日，第92届奥斯卡颁奖礼，《寄生虫》荣获最高荣誉奖作品奖、导演奖、剧本奖、国际长篇电影奖，成为这届奥斯卡的最大赢家，这也是第一次非英语电影在奥斯卡荣获此殊荣。
除此之外，该影片在全世界的电影节和颁奖礼上获得的奖项多达174个，其中包括了戛纳电影节最高奖项金棕榈奖，这也是影史第三次一部作品同时斩获金棕榈奖和奥斯卡作品奖。而奉俊昊本人也被美国《时代周刊》评为今年“全球最具影响力100人”之一。
《寄生虫》开年以神话般的成绩为韩国电影开了个好头，“四冠王”以前所未有的成绩改写了韩国电影史，甚至是在世界电影史上留下了浓墨重彩的一笔。
但2020年，韩国电影显然没有延续《寄生虫》的辉煌，大有高开低走之势。
年度韩国影片整体表现
首先，商业大片普遍在期待值以下，大卡司大制作们频频发挥失常。
比如获得韩影迷瞩目的《从邪恶中拯救我》，黄政民和李政宰不仅极具票房号召力，“《新世界》CP”的再聚首也是令人遐想，导演洪元灿是业界知名的编剧，同罗泓轸合作过经典犯罪片《追击者》《黄海》，但这部影片上映之后却让不少影迷大呼失望。
续集们也表现欠佳。《铁雨2：首脑峰会》显然没能达到第一部的高度，豆瓣评分从第一部的8.3跌到了5.8；《釜山行2：半岛》与4年前的黑马爆款《釜山行》共用同样的世界观、同样的导演编剧，但也同样口碑不佳、水花不大。
《#活着》剧照
另一部丧尸题材《#活着》亦是反响平平，被批过于套路，而同是刘亚仁主演的另外一部作品《无声》反倒通过另辟蹊径的视角区别于其他黑帮题材影片，获得一定关注与好评。
相比之下，现实题材可能略胜一筹。
《南山的部长们》，政治惊悚片，改编自揭露韩国政治内幕的同名畅销小说，以475万余观影人次夺得年度票房之王。以1979年中央情报部长金载圭暗杀总统朴正熙的事件为素材，节奏稳健，演技精湛，考究严格，好评如潮。
《南山的部长们》电影海报
《三振集团英语托业班》，改编自韩国洛东江废水污染事件，以1995年的韩国为背景探讨了韩国的社会问题：职场性别歧视，学历鄙视链、大企业的资本运作等等，同时通过英语这个符号影射了90年代的韩美关系，复古、喜剧、悬疑元素兼备，获得了很高的关注度。
《三振集团英语托业班》剧照
催泪之作《担保》依旧发挥了韩影的长处，一部情感细腻的温情片，超过血缘关系的亲情这样轻车熟路的剧情套路依然收获了票房与口碑。
独立艺术电影持续发力，表现优异。
洪尚秀的《逃走的女人》，依旧是内味儿，洪尚秀又借此在柏林电影节斩获了一座银熊奖，该电影也被电影杂志《cine21》评为年度电影十佳榜首；《老妇人》，韩国片名为《69岁》，老年人性侵题材，主题辛辣，表达细腻，平静、克制，但有力量。
《逃走的女人》电影海报
这两年韩国独立电影一直表现不错，新人辈出，且来势凶猛，未来可期。
2018年，独立电影《小公女》刷遍韩国社交媒体，全高云凭借该片获得了第39届青龙奖最佳新人导演奖；2019年，28岁的新人导演金宝拉带着处女座《蜂鸟》横扫国内外各大奖项，并一举冲进了69届柏林电影节新生代青年单元，在韩国本土发酵了整整一年热度不减。
《小公女》剧照
同样的，今年韩国独立电影拿出的成绩单依旧可喜，新人导演尹丹菲的处女作《姐弟的夏夜》在釜山电影节包揽四项奖项，成为“四冠王”，随后又获得纽约亚洲电影节最佳长篇电影奖等海内外多项奖项，12月29日又被韩国独立电影协会评为2020年的“年度独立电影”。
其中，不管是让人联想到《牯岭街少年杀人事件》的《蜂鸟》，还是小而美的《姐弟的夏夜》，都被韩国影评人评为是“能够感知到台湾新浪潮电影影响的作品”。
《姐弟的夏夜》剧照
此外，值得一提的是，女性电影人在今年大放光彩。
2020年截止至12月20日，女性导演或女演员首次担任主演的电影共有37部，包括受电影节青睐的《姐弟的夏夜》、引起社会话题的《老妇人》，刘亚仁主演的《无声》、《灿实也多福》等多部人气影片均出自女性导演之手。
而影片《三振集团英语托业班》中大量使用了90后女演员和女性制作人员，即使在疫情阴霾之下依旧获得了累计155万人次的观影人数，可谓意义重大。《欲望跳台》《悲喜交加》《我死去的那天》主角和导演均为女性，随后《侵入者》《电话》等由女性角色作为叙事主线的类型片紧跟其上。
《悲喜交加》剧照
于此同时，90后导演群体亮相忠武路。
《姐弟的夏夜》尹丹菲导演，《电话》李聪贤导演，《悲喜交加》崔荷娜导演均为90后导演，今年上映的也均是长篇处女作，完成度达到了一定的水准，存在感不低，获得了不少的关注与期待，可以说是为韩国电影注入了新鲜血液。
《电话》导演李聪贤
疫情之下，荧屏之上
2020年，万事绕不开“新冠疫情”，电影业尤其如此。
因为新冠疫情的影响，去年韩国影院观影人数达到了一个最低值。根据电影振兴委员会的统计，2020年院线观影人数约为6千万人次，和前一年相比，减少了73.7%。
这是个什么水平呢？这个数据甚至低于该统计机构2004年公开统计的第一年（6925万人次），与韩国1999年（5470万人次）～2000年（6360万人次）金融危机时期相当。
但显然，2020年的韩国电影行业的变化是多方面的。
拍摄中断，复映片增多
大量影视项目因此流产，损失惨重。
电影振兴委员会发表的《新冠疫情的冲击》报告书中显示，疫情波及到了绝大多数电影制作，因延期或中断取消拍摄、上映产生了大量损失费用，其受损规模高达329亿元。
电影振兴委员会称：“由于新作频频推迟上映，影院难以获得新作，便出现了独立艺术电影扩大上映、老片重映、新企划上映、长期上映等新现象。”
尤其今年的复映片数量到达250部之多，打破连续4年复映片不过百的情况。其中，经典老片的复映引起了观影热潮。
对香港经典电影一向情有独钟的韩国今年上映了两部香港经典：年初的《霸王别姬》，年末的《花样年华》均获得了极高的热度。
独立电影困局依旧，但观影情绪高涨
拍摄困难、资金短缺、曝光减少等独立电影固有的困境在今年更是雪上加霜。尤其是缺乏投资、由导演上阵制作的小电影，因为拍摄不断延期导致工作人员薪资亏欠越发严重，最后项目拖着拖着就黄了的不计其数。
而流媒体对于受众小、商业性不高的独立电影也不太乐观。疫情常态下，独立电影如何生存成了一大问题。
注重现场性的电影节受创也是不争的事实，电影节们推迟开幕、以“无观众”形式举行、直接进行线上举行、取消大型活动已成基本操作，不少电影也只能选择在零宣传的情况下直接上映。
电影节也由此开拓了不少线上发展的新模式，比如通过线上开放聊天室与观众进行活动、通过播客等方式进行线上宣传。像全州国际电影节还专门运营了电影节播客，不仅宣传全州电影节相关作品，还主动宣传其他各种独立艺术电影。
乐观的是，观众观看独立艺术电影的情绪高涨。电影振兴委员会资料显示，截止至11月20日，独立艺术电影上映数为320部，虽然同比减少了33部，但上映次数明显增加，同比增加了23.8%。
11月26日至12月4日举行的首尔独立电影节方面表示：“今年电影节上映了123部作品，努力在新冠疫情下也保持上映的数量，总观众数为6852名，比去年减少一半，但实际运营的观众席数占有率为64.92%，比去年高。”
像《棒球少女》票房超过了3万6千人次，《灿实也多福》《悲喜交加》《姐弟的夏夜》的观影人数也均超过了2万人。
院线危机与“院网共生”
不停变化的防疫政策之下，营业中断、收入骤减、相关从业者失业等问题自然免不了。
据电影振兴委员会统计，影院销售额预计为5103亿韩元，仅占2019年的四分之一。
电影院休馆也成常态，尤其是新天地集体感染事件以后，3月、4月休馆的电影院超过100家，每月休馆日的天数也从5天到20天不等。
相关从业者失业问题十分严峻，据《新冠疫情的冲击》报告书调查，调查样本数据中今年的影院正职员工数量同去年相比减少了15.9%，而合同制员工则减少了70.2%。
出处：电影振兴委员会《新冠疫情的冲击》报告书
10月开始，以CGV为首的几家影厅开始通过上调电影票价来应对新冠疫情带来的经营问题。但也有不少人对此持否定态度，认为在几大发行公司撤回电影宣发的情况下，上映作品的话题度尚不能保证，票价上调无疑更是拉大影院与观众的距离。
而院线更为担心的，应是来自线上的压力。
院线与OTT平台的矛盾由来已久，网飞早在2014年就开始探索影院和线上同步播放、甚至是线上点播优先的可能性，但困难重重。
在2014年的《卧虎藏龙2》、2015年的《无境之兽》上映之际，网飞都曾提出过院网同时上映的提案，均遭到美国主流院线的反对，尤其是作为网飞第一部原创作品的《无境之兽》甚至被主流院线排挤最后被迫在独立艺术电影院上映。
随后网飞原创电影将“院网同时上映”战略调整成“先上映后上线”，院网窗口期为2周左右。
然而在疫情常态化之下，传统的电影发行模式渐渐瓦解。
先是在疫情首发地的国内，影院关闭、春节档影片纷纷撤档之际，欢喜传媒出品、徐峥执导的《囧妈》率先动作，与字节跳动迅速达成合作，放弃院线上映，在字节跳动旗下平台免费上线，成为了国内“院转网”第一人，受到来自院线的反对和行业内的巨大争议。
4月，环球影业的《魔发精灵2》开启了数字点播模式，打破了院网发行90天的窗口期，遭到来自美国第一商业连锁院线AMC的抨击。
在韩国也是同样的情形。4月，韩国新冠肺炎累计确诊人数超过一万名之际，尹成贤导演的《狩猎的时间》跳过院线，直接在网飞独家公开，同样引发了争端，险些造成诉讼纠纷。
11月，由宋仲基主演、投资超过200亿的大片《胜利号》也决定上线网飞，而从今年年初就曾计划上映，却一直被延迟的《电话》亦如是，一时间种种不确定性引得院线人心惶惶。
但是变化注定免不了了。
流媒体崛起
“流媒体”无疑是今年全球电影业的一大关键词。
与院线危机不同，流媒体在疫情的推波助澜之下扶摇直上。
网飞领跑全球流媒体已是大势所趋，对于韩国影业的渗透也是多方多面。
首先，压倒性的市场占有率就不容小觑。
9月，网飞宣布在韩国的收费用户超过了330万人，这个数据比WISEAPP在2019年11月推测的200万人还要多出130万。
受疫情影响的多部电影都选择了财大气粗的网飞作为登陆平台，包括原本没有上线网飞计划的《电话》，以及投资超过200亿的大制作《胜利号》，网飞支付了310亿韩元获得了该片的发行版权。
其次，原创系列内容创造使得网飞相比其他流媒体占优势。
自2019年《王国》开始，网飞一直致力于通过IP投资与开发、海外版权购买等多种方式参与韩国的内容开发，网飞原创系列剧集也精品频出。
比较令人瞩目的是走出国门的K-丧尸题材，年初的网飞制作剧《王国2》，后来上线网飞的《#活着》，以及12月火爆全网的原创系列剧《甜蜜家园》均在海内外获得较大反响。
《甜蜜家园》剧照
在电影振兴委员会作出的《网络电影市场变化与产业发展分析调查》中显示，以韩国一定数量的20岁～30岁年龄群体为调查对象，第一观影选择平台为网飞的比重高达61.6%，在OTT平台使用率颇高的年轻群体能达到这样的偏好度，让网飞秒杀其他国内外流媒体平台。
资料出处：电影振兴委员会《网络电影市场变化与产业发展分析调查》报告书
而Disney+、HBO Max的入局无疑也影响了电影发行的新版图。
2019年11月12日，Disney+登陆北美市场，向观众提供了《星球大战》系列、皮尔斯工作室作品、漫威电影等丰富的影视内容；2020年8月，之前一拖再拖的《花木兰》宣布放弃院线上映，转而上线Disney+。
12月10日，在Disney+举行的线上投资者日活动中披露，2020年Disney+的订阅用户大幅增长，截止至12月2日，达到了8680万的用户量，是网飞全球总订阅用户量的44%，并宣布将于2021年进军东欧、韩国以及香港地区，这对于上线不过一年的Disney+来说可谓成绩斐然。
HBO Max在圣诞节当天，也院网同步公开了《神奇女侠1984》，2021年预计在北美上映的17部影片也将实行院网同步播出的模式。HBO Max进军韩国的具体时间尚未确定，但也有相关人士称2021年进军韩国的可能性较大。
疫情以后，能看出大多数韩国本土OTT平台齐发力的态势。
2019年9月成立的Wavve计划在2023年之前扩大内容方面的投资至3000亿韩元，今年将在内容制作上投资超过900亿，远超出去年700亿，并表示今年要至少作出两部Wavve的独家内容。
电影公司CJ旗下的tving正计划同电视台JTBC、搜索引擎巨擘NAVER达成合作，并表示在新的一年将上线多部与tvN合作的独家影视剧。
9月份入局的kakaoTV，背靠kakao社交网络发展迅猛，同韩国各大艺人经纪公司有着深度合作，光是关联所属艺人就多达130多名，是国内制作力度较强的OTT平台……
但国内OTT平台的内容发展战略还是能受到来自国际OTT平台的冲击。
从韩国OTT平台月使用时间变化曲线图来看，以2020年2月韩国疫情高发期节点，网飞迅速超过了Wavve，NaverTV，watchaplay等主要OTT平台。
资料出处：电影振兴委员会《网络电影市场变化与产业发展分析调查》报告书
不少人认为，OTT平台的增长虽然显而易见，但这也只是网飞独占大头，其他国内OTT平台并没有因此分到一杯羹。
等Disney+、HBO Max相继登入韩国以后，届时韩国OTT局势如何也是个未知数……
这些变化趋势会给影业带来什么影响，都还要再新的一年继续观望。
2020年对于韩影来说注定是不平凡的一年，有喜悦，有灾难，有一切未知的不确定性。
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