本文来自微信公众号：娱乐资本论（ID：yulezibenlun），作者：肉松 ，编辑：雅莉，头图来自：视觉中国
剧本杀行业发展至第三年，剧本杀作者成为很多人眼中低门槛、高收入的新兴职业。
门槛有多低？只要掌握套路和模板，经过短至几天、长则数月的培训，就能快速上手。收入有多高？只要写出一套爆款本，收入百万的也大有人在。就算不求暴富，剧本杀写作似乎也能为开展副业、转行跨界提供通道，引得无数新人产生入局想法，其中也包括推理作家、影视编剧。
但实际情况如何？从业者告诉娱乐资本论，“只是媒体把头部作者的情况报道了出来，正常情况下没那么多，一个本子的收入过5万就不错了”“收到的新人投稿里，90%都不是完整作品”。
另一方面，高速发展的剧本杀创作势态处于野蛮生长的阶段。市场监管缺位，导致抄袭和盗版行为得不到约束，部分看重行业红利的作者，忙于跟风、蹭热点，甚至袁隆平去世的话题度都不想放过。
那么综合实际收入、生存状态、入行门槛和行业生态等方面来看，剧本杀作者是当下的副业好选择吗？
一、赚钱不易、梯队分明，新人入行需谨慎？
对很多人来说，剧本杀作者显然是具有丰富想象空间的职业，身处快速发展的新兴行业、高收入低门槛、脱离传统的上班打卡制度、拥有强大的话语权......但深入了解从业者的真实状态后，会发现事实没那么简单。
很多人都听过剧本杀作者进账百万的案例，老玉米工作室的签约作者殷无忧告诉小娱，“只是媒体把那些头部的报道出来，一般是没那么高”，比如像《你好》《兵临城下》这样的爆款本，作者确实能获得50到100万的回报，“一个盒装本在正常销量下，我估计作者的分成在1～5万之间，有时候可能没1万，超过5万就勉强可以了。”
2019年，从事空气治理的殷无忧在工作之余创作了剧本杀《将至》，陆陆续续写了一年时间，通过老玉米工作室顺利发行。他表示，这份兼职的收入与本职工作相比“差不多”，“其实主要看前期投入的时间成本，好一点的作品持续在卖，以后每个月卖多少也都是你的。就像农民种地，看你勤不勤快以及最后收成的质量如何。”
独立作者闵亚超的第一部作品《脑海》是盒装本，销量一般，只卖了200多套。第二部作品《自圆其说》是城限本，定价2088元，在成都展上卖了20多套，“只算制作成本，不算时间成本的话，处于保本的状态。”不过，因为还在不断参展中，这个本子的收入并未停止。此前他一直在金融领域工作，同样是全职，但当下的收入不及从前。
去年疫情期间，小宏写完了自己的第一部作品《马斯洛》。经过十几次的测试和修改，结合玩家反馈，大家都觉得这个本子可以当成城限去发。但预算有限，在上展会时决定转成盒装本售卖，展会上只开了两车公车便无人问津，“原本打底500本，实际惨不忍睹。”
由此可见，不同梯队的作者之间存在明显的收入差异。知乎用户@懂剑诗的经历也证明了这一点。他的作品《昆池岩精神病院》卖了一千三百多套，作为作者的收入差不多10万。身边朋友中，有人写的剧本质量高销量好，一套赚了30到50万，有人写线上本，一套收入1500到3000元，也有人的剧本完全卖不出去，一分钱分成没拿到。
收入的多少也与发行方式有关。目前比较常见的两种买断和分成，直接买断的收入在几千到小几万不等，作者只保留作品的署名权，一手交钱，一手交货，至于后续卖得怎样、赚多少钱，就都与其无关了。
第二种是分成，这种发行方式给作者带来的收益更大，但只适合那些时间宽裕或对作品有信心的作者。因为这意味着他们要负责剧本的售后问题，也就是改本。
在发售之前，每个本子都要经过多轮测试，进行小到细节大到框架的各方面修改，“有些好的作品，测一两次没问题，稍微改一下就可以，测到十几、二十、三十次也很正常，不断测试不断修改，这是以月来计的工程，所以有时候作者就直接让发行买断。”
此外，剧本杀作者还面临两种工作模式的选择：团队作战还是单打独斗，要么签约体系成熟的工作室，要么自己同时兼顾创作和发行。
对作者来说，签约工作室的最大优势在于高效省心。以殷无忧所在的工作室为例，其大本营在深圳，目前有将近二十个成员，作者可以远程兼职，还有负责监制、对接展会、商务等工作的全职员工。
在前期的创作阶段，工作室对剧本的元素、题材、角色等方面都有把关和指导，减少后期的修改频率，创作过程中也可以和其他作者一起讨论。等到作品出来，整个工作室的人都要参与测评、提意见，定稿之后也不用操心发行和宣传的问题。
加入工作室后，殷无忧有种找到组织的感觉。身在组织之中，原来的生活和创作节奏就不复存在了。每个人都会变成夜猫子，因为大家身处各地且各忙各的，开会的时间定在了晚上十二点，“只有这个点都没事，夜里两点前睡都算早的，四五点钟还‘活’着的人也很多。”这也和整个行业的作息有关，“剧本杀店早上是不开门的，所以店家、发行这个点都醒着。”
他回忆自己写《将至》时是懒洋洋的，一个本子写一年，工作之余，“一天写个2000字就觉得好辛苦，奖励自己一杯奶茶”，也没有因为要写本而拒绝过什么出去玩的机会。但现在却不同，他正在着手创作《将至2》，就在采访当天，刚在深圳和监制讨论完稿子的大纲。按照工作室的计划，他的ddl不远了。
由此引申出一个问题，需要作者引起警惕。同样是故事创作，剧本杀作者的地位高于影视编剧，但随着监制的作用越来越大、分工创作成为趋势，他们的话语权在发生变化。
据了解，有些工作室开始强调监制地位，按照更商业化的方式操作剧本，作者与玩家和店家都缺乏交流，被架空成文字流水线上的工人，从创意输出者沦为执行者。
相比之下，没有签约工作室的作者是另一种状态，要辛苦许多。尤其是新本发行阶段，只能自己前往各地跑展会。闵亚超告诉小娱，出了新本至少需要连续参加2到3个展会，每个展会一般有8到9次公车，如果提前去，还能开1到2次私车。平均算下来，一个展会开10次车，也就是自己担任DM，带着10组玩家玩上10次，一天也睡不了几个小时，极其耗费体力。
就在24到28号这几天，他正带着《自圆其说》参加上海展，他在朋友圈实时更新着当下状态，“一车测完再来一车，红牛已经准备好”，“参加展会就这点好，每天瘦1公斤”，“睡觉”和“起床干活”的时间分别是早晨6点和下午3点。小娱问他这次的收获如何，得到四个字的回复：马马虎虎。
二、资深玩家、网文写手，剧本杀作者不问出处？
既然高收入只属于头部，普通作者还要考虑发行和宣传问题、甚至亲自跑展会，为什么仍有这么多人争相进入这个行业？
某种程度上说，尤其是最开始时，在这个行业里能看到为爱发电的痕迹。殷无忧表示，“有的人嫌弃市面上的作品，就选择自己动笔，有的人是想试试或者有表达欲，都是因为喜欢。”
所以若论从业者的出身，很少有哪个职业像剧本杀作者一样，具备高度的包容性和开放性。
闵亚超原本是金融从业者，因为疫情对行业冲击较大，考虑开展副业后，便将目光瞄准了剧本杀。他从去年9月开始创作，陆续发售了两个本子，决定将副业变成了主业。殷无忧最初是记者，后来转行做空气治理，他告诉娱乐资本论，身边同行的本职工作五花八门，“有网文写手、开酒吧的，我们创始人之前做过旅行自媒体。”
点开知乎“怎么成为一名剧本杀写手”的问题，也可以看到来自各行各业的答主，有乐队主唱、游戏设计师和广告设计师等等。
都说隔行如隔山，难道这句话放在剧本杀身上失效了？并非如此。
很多作者在本职工作中的积累，可能会让他们在剧本杀创作中具备一定优势。小宏是设计师，所以他一手包办了剧本的美工，能够最大限度传达自己的创意构思；他的一位作者朋友在电视台工作，有摄影方面的资源，所以剧本里的线索经常以视频的形式出现；而网文作者的优势在于写稿速度，殷无忧告诉小娱，“工作室里一个原来写网文的小姑娘，一周能写我一个月的量。”
而那些早早入行的作者，也就是2020年上半年之前的，基本都是拥有丰富刷本经验的资深玩家。在那个阶段，大家以自学居多，根据以往的剧本进行摸索，创作的过程也并非顺风顺水。
殷无忧创作第一个本子时，也不清楚所谓的格式和模板，只是先写出一个故事，那时候剧本杀还以线上居多，他用YY语音测试。因为没经验，在他最初的剧本里，每个玩家要先通读一万字才能进行游戏，经过反复测试，改了10次才改出游戏的流程。
中间也不是没想过要放弃，但他觉得，起码要有一个完整的作品呈现出来，加上听到一些好作品的回报后决定坚持下来，“当时知道有个作者的买断本卖了两万到四万，就觉得是天价了。”
而现如今，随着整个行业进入高速发展，一个剧本能给作者带来百万进账、作者就是上帝等说法四处流传，引来越来越多的人想要加入其中。和之前略有不同的是，其中包括部分冲着行业红利而来的投机者，或者说，他们对剧本杀的了解还相对有限，更别提进行创作。
有求必有应，剧本杀写作培训由此兴起。最简单的就是有些有经验的作者会有偿提供学习材料，通过某公众号，只要4.9元就可以买到1600+份剧本或者总结好的投稿模板和写作素材。
比较常见的是培训机构的线上培训班。以“会写课堂”为例，分别设有为期2个月的高玩班和4个月的达人班，收费为3880元和6180元，平均每个月不超过500元。培训内容包括基本概念、写作逻辑、内容类型分析等。此外，也有线下培训，一般以为期2～3天的主题讲座形式展开，收费在1500元左右。
几位作者都关注过当下的这些培训并持保留态度，对于新人来说，是个可以和同行交流的好机会，但培训内容的可实践性有待证明。
在他们看来，这一行的入行门槛看似不高，甚至因为转行案例过多而给人“谁都能写”的错觉。但事实上，这件事情是很难速成的。对于作者来说，不管是想长期从事这些工作还是想趁势赚快钱，如果缺乏以下几点素质，可能性微乎其微。
其一是有玩家视角，知道什么是好玩的游戏，而这建立刷本经验之上，在殷无忧估计，“要想成为作者，起码得玩到50个本以上”。其二是文字能力，起码要对文字有热情，能适应重复性的写作。小宏决定入行写本，就是因为有朋友知道其文笔不错，提醒他可以试一试。
其三，凶案是剧本杀的灵魂，所以拥有相关知识储备并不断学习、累积也很重要，殷无忧手头有一系列的书，有法医介绍案件的，有研究人类死法的。比如，他之前作品里的死者是冻死的，就需要知道人在什么情况下更容易被冻死，“玩家素质有高低，有些比较资深和讲究的会对细节提出疑问。”闵亚超习惯大量阅读推理小说，对每本书的关键情节和设计进行梳理、总结。
最后一点努力和天赋是老生常谈，也是不变的真理。想入行的新人遍地都是，撇开作品质量不谈，只有少数人能完整写完一个本子。
殷无忧在知乎分享自己的入行和写作经验，不少新人来加他微信，有人上来就问他能不能教自己写剧本，问得他只想反问，“我几万字的回答是白写了吗？”
也有人发来投稿，但“现实很荒诞”，在他陆续收到上百个剧本中，“不看质量，完整的作品只有10%-20%，还有的只是大纲和创意，最离谱的是加起来写了三五百字的大纲，每个任务一两百字简介，让我帮忙看着改改，我觉得‘投稿’这两个字（的含义）需要科普。”在所有完整的作品里，被工作室签约发行的剧本不超过三个。
剧本杀作者不问出身，并不代表这个行业没有门槛。目前看来，有源源不断的新鲜血液流淌进来，但真正能为其注入活力的人少之又少。
三、抄袭、跟风、追热点，创作势态野蛮生长？
小宏在知乎分享自己的经验时表示，不建议新人在没有大发行人脉的情况下写硬核推理。
这句话背后的逻辑很简单，对玩家要求较高的本格推理很容易影响游戏体验，且降低店家翻台率，属于吃力不讨好的类型。尽管有玩笑的成分，但也反映出当下剧本杀作者所面临的创作难点，即如何把握剧本的商业性和艺术性。
无论作者的入行初心，最终目的都是将作品商业化。其关键在于，在创作阶段站在玩家和店家的立场上考虑问题。
比如，角色戏份是否重要、不同玩家的互动多少、是否有可以换装、拍照发朋友圈的故事背景，都决定了玩家的体验。对店家来说，更容易受到青睐的剧本则是角色多且可以进行性别反串、对DM要求低、游戏时长适中的......
相比考验想象力的脑洞，这些都是可以同时满足多方面需求的创作技巧。但是，行业快速发展、玩家经验增加等变化仍然对作者提出了更高的要求。
所以，另一个创作难点便是故事和机制等方面的创新。目前市面上的剧本中，充斥着玩家熟知其套路的老梗。比如最常见的“三刀两毒”，也就是每个人都对死者动手了，但只有一个人得手，最后就会变成盘时间线并等着洗清嫌疑的“认刀大会”，被玩家视作剧本杀中的八股文。很多硬核本的杀人手法都在模仿《名侦探柯南》，情感本的内核则取自经典日韩剧。
作者本身也是刷本经验丰富的玩家，也会视老梗为洪水猛兽，但是一到创作阶段，视角就变了。“如果我能想到更好的，就为自己鼓掌，想不出来，也自己变成自己讨厌的人。”殷无忧以婚外情为例，“我原来也很不喜欢，但开始写剧本杀之后发现，它一下子能让三个玩家产生互动，‘撕’起来，只能说真香。”
而从长远来看，剧本杀的故事会越来越丰满，但短时间内可能很难玩出更多新鲜花样，唯有在细分类型上多做尝试，同时从硬件设施等技术层面提升玩家体验，比如引入VR设备、光影浸入式体验等。
剧本杀改编影视综和游戏IP是当下和未来的大势所趋，但目前还没有受到业内认可的成功案例。
以改编推理小说为例，这种联动有着很明显的两面性。尽管能实现很高的商业价值，但存在剧透的问题。如果核心创意不做调整，会影响IP粉丝的体验感，“我是小说的粉丝，我玩这个剧本杀，但是这个凶案我看过”，普通的剧本杀受众则感受不到IP的魅力。闵亚超告诉小娱，有店家将推理小说IP改编本买回去的第二天，就卖了二手。
除了对IP进行改编，推理作家和影视编剧也在加入原创剧本杀的行列，但很多剧本杀作者认为，这种跨界需要解决不少难题。
根本原因在于，小说、剧本与剧本杀的基本创作逻辑存在差异。比如，前者可以有戏份较少但保留高光时刻的人物，但后者不行，出于玩家体验的考虑，需要尽量平衡每个人的戏份和重要性。《权力的游戏》里的阿多就是典型，尽管是剧中感动无数观众的经典角色，但只会说“Hodor”一个单词的设定放置到剧本杀中，无疑是致命问题，会引起玩家的强烈不满。
创作难度不断升级、外部资源陆续加入，似乎都说明剧本杀创作端的一片生机，但这种生机并不全然向好。
一方面，因为市场监管尚不到位，业内的抄袭和盗版现象较为普遍。对于这两点，官方协会还起不到关键作用。抄袭行为本身很难界定，所以只能靠行业内部自查，在朋友圈等社交平台发声、维权。
至于盗版，盒装本的发售范围太大，作者及发行的防盗版措施只能作用在城限本上，“给每个店家发的本，内容都不一样，只有内部才知道的差异。如果市面上有盗版出现，我们对一下关键信息就可以查到是哪家流出来的，我们会收回授权。但这些都属于比较软的措施，我们没办法对每家店进行筛选，有时候他们表面做着店，暗地里和印刷厂有联系。”
另一方面，由于部分作者缺乏职业感，跟风制造爆款类型，导致市面上作品同质化严重。比如《你好》火了之后，情感本层出不穷；《年轮》火了之后，很多变格本都用上了穿越元素。
蹭热点的情况同样出现在剧本杀创作端。就在袁隆平去世当天，殷无忧看到一位作者发朋友圈表示，要写一个关于袁隆平的剧本，“说是公益本，卖几百块钱”，当下也在圈子里引起了一些争议。
由此也不难看出，剧本杀行业快速发展之下，从参与者到具体内容，创作端的势态正处于野蛮生长中，有真实的美好，更不缺想象中的美好。
本文来自微信公众号：娱乐资本论（ID：yulezibenlun），作者：肉松 ，编辑：雅莉