打星:成也功夫,败也功夫
2021-08-25 21:39

打星:成也功夫,败也功夫

本文来自微信公众号:毒眸(ID:DomoreDumou),作者:廖艺舟,编辑:赵普通,题图来自:《功夫》


甄子丹向下甩出警棍拉开步伐,对峙的反派舞动短刀,试探、拼杀和冷铁交错之间溢出血味与狠劲……电影《怒火·重案》的决战时刻,除了对手从吴京换成了谢霆锋,与15年前的《杀破狼》巷战几无二致。


《杀破狼》巷战开端


截至毒眸发稿,《怒火·重案》票房已达到9.81亿,成为疫情下8月电影市场的唯一亮点,按照目前工作日仍有千万以上票房的势头,本周末突破10亿大关没有悬念。该片豆瓣评分仍维持在7.5分,观众褒奖多集中在武打动作部分,有高赞长评称,提起影史经典人们总想起文艺片、长镜头,但《导火线》最后赤手空拳的对决、《杀破狼》里的巷战同样值得载入史册,“不希望《怒火·重案》成为港产动作电影的落幕之作。”


硬桥硬马的功夫对决正逐渐稀缺,也少有动作电影能达到一定票房高度。灯塔专业版自2014年起统计年度票房,7年来,带有动作属性且能进入TOP10的国产片只有去年的《拆弹专家2》和2017年的《战狼2》。


甄子丹在两年前的一段采访中表示,《怒火·重案》将是他从影以来“最好的时装动作片”,却回避了在动作层面和自己曾经的“MMA三部曲”进行对比。


“最好”时常也意味着“绝唱”。《叶问4》上映时,甄子丹也称之为“尽量做到了最好”、“画上了完美句号”,而被问及叶问系列完结有何感受时,当时年满56岁的甄子丹说:“解脱了。”


早在2012年拍完《十二生肖》后,成龙就频繁感叹那是自己最后一次“搏命拍电影”;《霍元甲》问世时,李连杰还被称为“功夫皇帝”,却急流勇退表示再不拍摄功夫片;吴京的《战狼3》迟迟没有准确的主演名单和开机讯息;人们报以希望的“年轻一辈”中,张晋今年47岁,吴樾45岁……


在所有电影类别中,喜剧电影和动作片是唯二会因一名演员而影响一种类型的,“李小龙电影”、“成龙电影”、“洪金宝电影”、“李连杰电影”能成为不同电影的区分标签,功夫明星的身份无限接近影片作者。


这些“华语功夫巨星”曾打出了属于他们的时代,但如今“动作明星”正成为一个消散中的符号。 


“年轻人没希望,我们都老了”


“动作演员都想创造属于自己的动作时代。”吴京曾在节目里回忆。


当年吴京只身“港漂”,仅有一句台词的《杀破狼》是他接的第一部戏,巷战那场开拍前,他问想要什么感觉,来个太极或咏春?甄子丹却想表现真实搏击,导演叶伟信说:“你们一个练了30多年,一个20多年,别套招了,直接打吧。”


最终这场包含45秒无套招对打的戏成为经典。过程中甄子丹打断了四根棍子,吴京的手抓不稳刀,但为了镜头的延续性咬牙坚持,后来朋友告诉他“那段拍得真好,你所有的仇恨全写在脸上了”,吴京打趣回应道:“哥们,因为那是真疼。”


《杀破狼》


那场戏依然是业界内外的致敬对象,在B站上搜索,素人UP主的Cosplay翻拍视频播放量最高可达200万以上。


若干年后,吴京终究放弃了创造自己的动作时代。两部军事元素丰富的《战狼》写下票房神话后,他的影坛地位和“功夫”不再挂钩,投拍出演科幻电影《流浪地球》,并活跃在《攀登者》《金刚川》《长津湖》等主旋律题材作品里。


《战狼2》上映那年“杀破狼”第三部《杀破狼·贪狼》推出,古天乐凭该片拿下金像奖最佳男主角。片中的动作设计依然凌厉迅猛,但由于古天乐缺乏武术功底,高潮打戏全都借助剪辑拼接。


成龙最近一部主演电影是2020年的《急先锋》,某种程度上他没兑现自己“再不搏命”的承诺,拍摄过程中发生过意外,激流冲翻了拐弯的摩托艇,他被压在水下险些溺死。导演唐季礼回忆自己当场急得掉泪,当晚成龙端茶杯的手还在发抖。


《急先锋》中的成龙


不过,“大哥”已经67岁了,片中找不到几场成龙亲自上阵的高难度动作戏。他曾经在《红番区》中赤手爬建筑外墙、《A计划》中不带防护措施玩钟楼跃地,《急先锋》里有一小段,眼看杨洋干脆地从楼上跳下去,成龙提了提裤腰带作势打算跟上,旁边的警察见状:“这边走,这边有楼梯。”


李连杰早已淡出银幕,除了在迪士尼奇幻电影《花木兰》中简单露两手,上一次能让人们想起他曾是“功夫巨星”的“作品”,还得追溯到由他出任监制的《功守道》。李连杰在这部微电影中饰演扫地僧作为最终Boss出场,少有观众在意这部短片中的动作设计是否精彩,知乎“如何评价”问题下,被顶到前排的是一组表情包:李连杰被打翻在地问“你这是什么武功”,马云回“这就是金钱的力量”。


《功守道》中的李连杰、马云


同样出演《花木兰》的还有甄子丹,用他自己的话讲角色主要衬托花木兰:“大家主要还是看刘亦菲怎么打。”甄子丹的戏路没有吴京宽,打不动也得“打”,《怒火·重案》前的《肥龙过江》里,他用近乎自嘲的方式演了一出港式动作片致敬合集,李小龙的双节棍、黄色连体衣,成龙的扒公交车、抱起女朋友打架……自己的《导火线》则原片置入,作为角色曾经的战绩。


改变硬汉路线、把自己扮成200斤的胖子并不讨喜,豆瓣仅4.8分也证明观众对这部杂烩冷饭不买账。


《肥龙过江》


赵文卓本是与甄子丹同时期崛起的功夫明星,但最近一次出现在公众视野是在《披荆斩棘的哥哥》里。公布名单时,赵文卓在微博、豆瓣等平台都引起争议,他的过往形象与这档“音乐竞演真人秀”看起来毫不相配,有网友称“实在不愿用这个词形容:过气艺人”。


赵文卓的演艺事业的确难称坦顺,只能在网络电影中找寻“第二春”,近年相继出演《黄飞鸿之怒海雄风》《反击》等,从题材上看只是复制其他动作明星的过往路途。


张晋、吴樾还挣扎在配角待遇中,近年担纲主演的影片都是“叶问”系列。年轻打星里,释小龙曾拥有国民级知名度,《笑林小子》《少林包青天》等一系列作品让他被视为成龙、李连杰等功夫明星的接班人。


2021年3月他领衔主演的《燕赤霞猎妖传》上映一周观影人次不过2000人,最终票房仅107.4万,转网播后也悄无声息、热度平平。今年杀青的古装动作电影《霸王》里,尚且33岁、正值“当打之年”的释小龙退居幕后,只担任动作导演。


《霸王》,图源释小龙微博


辉煌时香港动作演员有“七小福”之称,其中也只剩成龙还活跃在影坛。“七小福”之首洪金宝在一场“名家讲座”上干脆利落地总结了青黄不接的现状:“年轻人没希望,我们都老了。”


那阵成为文化符号的“功夫热”


《一个人的武林》中,王宝强面对樊少皇有句台词充满弦外之音:“谁能想到,戏子的功夫不是演出来的。”


尽管未必真在现实里“一个打十个”,或力压专业搏击选手,但“打星”和其他明星的区别便是:先会打,再出名。李小龙横空出世后,Kung Fu成了世界认知中国的标志。1971年《唐山大兄》在香港上映,李小龙在银幕上凌空展示的“李三脚”惊艳世人,影片刷新当时香港的票房纪录。随后《精武门》《猛龙过江》等作品奠定了他国际巨星的地位,双节棍一度流行在美国的街头斗殴里。


《唐山大兄》剧照


李小龙的“真功夫”在华人心中几乎不可撼动,并直接影响了大批后来者,比如甄子丹就多次表示从小迷李小龙,所以日后有了招牌“甄三脚”。那几代功夫明星基本都从小练武,甄子丹的母亲在波士顿开武馆,15岁他就故意找黑人社区的拳击馆学习,作为唯一华人,由于“个头是很小一个”被喊“肉球”,时隔30年“还记得,那个拳馆很臭,到处是皮革和汗水发霉的味道”。


李小龙在相当程度上改变了中国人的羸弱印象,也开启了功夫电影的鼎盛时期,他本人32岁溘然长逝,所幸后继者很快出现。


成龙走出了与李小龙截然相反的道路,前者快准狠,动作相对“朴素”,讲究一招一式硬拼拳脚。成龙从1978年的《醉拳》起就确立起自己功夫喜剧的风格,“花式”不断,打斗侧重与周围环境互动,《A计划》《警察故事》《龙兄虎弟》等代表作相继推出。


《醉拳》


众所周知,危险系数历来是成龙电影的一大卖点,为此他不止一次面临生命危险。唐季礼将《龙兄虎弟》拍摄过程中的一次意外称为“他生涯的顶级灾难”,是南斯拉夫一位“当时全世界排第二”的脑科手术医生正好做演讲路过医院,才救活了成龙。


敢打敢拼和传奇色彩让成龙的影响力在90年代达到巅峰,1995年《红番区》进军好莱坞,3000余万美元票房打破当时北美外语片纪录,1998年的《尖峰时刻》再受热捧,并让他登上同年《时代周刊》封面,成为中国第二位“国际动作巨星”。


成龙在香港崛起时,功夫片也在内地复兴,1982年的《少林寺》引发轰动,让李连杰一炮而红。从影前李连杰走的是武术运动员道路,8岁进什刹海体校,11岁拿到全国武术冠军,“站在那种阶梯领奖台上,身边的第二名比我站那还高。”


李连杰被多次询问为何练武,他自己也“真不知道”,“教练说是练武材料,是幸运之星选了我还是我选了幸运之星,搞不清楚。”



刻苦与伤痛也是必然的,拍完《少林寺》李连杰腿断了,7个小时手术后医生告诉他:“能保证的就是你还能走路,不保证能继续拍电影。但我们可以给你开张三级残废证,拿这个证在你的一生里作为因工受伤的保障。”1997年李连杰就想过退休,他在90年代香港所拍摄的一系列“黄飞鸿”电影已经让他跻身一线明星。2002年的《英雄》则让他的脸被印在《时代周刊》封面上。


原本赵文卓是呼声最高的李连杰接班人,他在90年代参演《黄飞鸿之王者之风》《青蛇》《黄飞鸿新传》等一系列电影,2000年后重心转向内地影剧领域,其风头逐渐被甄子丹完全盖过。甄子丹的创举在于在功夫片内加入MMA综合格斗要素,让李连杰式的飘逸美感变得更写实可信,尝试始于2002年的《千机变》,在《杀破狼》《导火线》中趋于成熟。


《导火线》剧照


“我有个粉丝叫杨建平(国家级运动员,世界自由搏击锦标赛65公斤级冠军),跟我说大哥,我为什么打MMA?就是看了你以前的综合格斗电影,把你的招式用在了比赛上!还有吴静钰(2008年、2012年奥运会女子跆拳道49公斤以下级冠军),来香港就找到我说,丹哥,我比赛时是从你电影里学的那脚法,赢金牌回来。”甄子丹曾颇带自豪地谈起自己对现实中后辈的影响,但银幕上的发展,光有区分于前辈的风格还不够,还得有类似“黄飞鸿”一样的标志性角色。


2008年与导演叶伟信、“天下第一武指”袁和平合作的《叶问》给了甄子丹再登一层的机会,“叶问”按粤语音译为“IP MAN”,11年间围绕该IP共推出四部正传、一部外传,兼有高票房和国际知名度。随着《叶问4》中角色暮年收官,它已超额实现了给功夫片续命的使命。《成都商报》统计,开启《叶问》系列同时期,甄子丹主演的《锦衣卫》《精武风云》《关云长》《武侠》等影片均为亏损。


《叶问4》


曾几何时,功夫片的兴盛点燃全民热情,电视上会不间歇地播放着:“学武术,来XX文武学校!”按照这批打星们的成长经历,学武似乎是条前景光明的道路,孩子们看着影视作品自幼怀揣功夫梦,大批家长们也抱有培养下一个李连杰、释小龙、王宝强的希望。


现如今看,送孩子读武校已经成了大众眼中的“迷惑行为大赏”之一,这类学校似乎仅在无章法地暴力管教,和“文武学校”有关的负面新闻也层出不穷:教练猥亵女童、舍友围殴致死……网络社区内不乏揶揄:现在的武术学校,李连杰都不敢上。


时代变了,还需要打吗


近年最后的功夫片系列《叶问》,骨子里还是传统的以武术抵御外辱路数,和数十年前李小龙饰演陈真一脚踢开“东亚病夫”的招牌并无不同,几部下来依次打过日本将军、英国拳击手、美国教官等。


而新一代观众的民族自豪感打小就有,对这类强心针的需求要低于娱乐、解构。


B站上,恶搞叶问的二创视频几乎形成了一个独立类别,《超人叶问》《大法师叶问》《咏春:彪问》《叶问5:复仇者联盟》等层出不穷。搜索“叶问”,第一页半数以上是这类鬼畜剪辑,其中《叶问有枪》播放量在1000万以上,而甄子丹的其它动作类影视作品里,也总有五颜六色的弹幕集体调侃一句:“叶师傅别打了!”


关于“叶问”的二创视频数量众多


除了题材不再抓人,电影工业技术升级也是打星断代的原因之一。


2002年的《英雄》是中国第一部商业大片,仍集结李连杰和甄子丹两位当红功夫明星,但仅仅两年后,周星驰就用《功夫》证明了,不靠武术靠特效也能拍出高质量功夫电影。《功夫》也有梁小龙、元华、元秋等打星加盟,但他们的武术功底已不再是提升影片观感的优先元素。


《功夫》


第五届成龙国际动作电影周闭幕式上,曾靠实拍、真打登上巅峰的成龙也不得不感叹,CG技术抢了好多动作演员的工作:“以前的动作一定是要由真人来完成,现在很多都用电脑,几乎什么都可以做到。电脑虚构出的CG人物也能做出非常漂亮的动作,甚至比我们的真动作还厉害。”


工业水平升级还包含威亚等保护手段、动作捕捉等拍摄手段,明星可以在安全的环境下完成表演。这种冲击早在90年代好莱坞电影席卷香港市场时就开始孕育,发展至今,基努·里维斯可以打太极、用枪斗术,漫威宇宙十余年拍了大量超级英雄的动作戏,同样能给予观众视觉享受。国内拍动作片也可以先是明星,再临时学习怎么打,业界对专业武打明星的需求降低了。


《黑客帝国》(袁和平担任武指)曾在无专业打星情况下大量展现中国功夫


对于顶尖演员而言,这意味着李小龙、成龙、李连杰级别的“宗师”轨迹几乎无法再复刻,未来不会再出现这样的“功夫巨星”。过去培养难度大、可替代性低,他们的影响力才会高于其他类型的演员。中国电影的文化输出任务,都早已不再依靠功夫巨星。


对于底层演员来说,武师、武替的处境也不如过往,危险、难练还难出头。香港电影圈最早的动作班底“刘家班”成员熊欣欣曾回忆,1987年去香港当武行,一个月收入可达8000多元,是他在内地做武术教练工资的150多倍。2004年钱嘉乐创建最后一批动作班底“钱家班”,常驻只有十多个人,去年他说,“没法像以前的洪家班、成家班,每月给人派工。那时候就算没戏拍,每月的工资都可以糊口,现在不行了,有电影拍的时候才有薪水。”


观众对刺激火爆的动作场面永远热衷,演员“先星再打”没有改变这一点。广义上的“动作片”也不会消失,如果只作为一种元素,动作、功夫可以与几乎任何类型结合。


只是一度如彗星闪烁、承载重任的打星,真的黯淡了。


本文来自微信公众号:毒眸(ID:DomoreDumou),作者:廖艺舟,编辑:赵普通

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