本文来自微信公众号： NOWRE ，作者：时尚 · 生活，原文标题：《G-DRAGON「回来了」，但又「没完全回来」》
几乎在同一时间，他与COMME des GARÇONS旗下副线品牌CDG的联名系列也正式发布。娱乐圈、潮流/时尚圈、粉丝圈在这段时间里达成了一种罕见的共识：权志龙，好像真的「回来了」。
但当情绪退潮，把时间线拉长，一个更耐人寻味的问题随之出现——如果把「回归」的标准，从「歌手权志龙」上升到「流行文化超级偶像G-DRAGON」，2025年的他，真的已经完全站回巅峰了吗？答案或许又变成：回来了，但还没完全回来。
新专、巡演再次确立音乐地位
2025年2月发布的《Übermensch》，是G-DRAGON时隔多年的完整个人专辑，也是他的第三张正式专辑。它的意义并不仅在于「发了新歌」，而在于这是一次对漫长等待的正面回应。
从音乐内容来看，《Übermensch》并没有刻意迎合主流流行趋势。相反，它延续了GD一贯的创作逻辑，高度个人化的情绪表达、不规则的结构编排，以及对自我状态的反复审视。
但不同于早年更具攻击性的锋芒，这张专辑呈现出的是一种更成熟、更内敛的控制力。与Anderson.Paak等音乐人的合作，也让作品在国际听感上更加顺畅。
在成绩方面，《Übermensch》上线后迅速登上多个地区音乐榜单前列，实体专辑与数字平台的数据均是男艺人的T1档位。更重要的是，它重新让G-DRAGON成为「被认真讨论的音乐人」，而不只是被怀旧消费的名字。
随后展开的《Übermensch World Tour》巡回演唱会更进一步地诠释了权志龙在音乐领域的「王者归来」。这轮巡演覆盖亚洲、澳洲、美洲与欧洲多个城市，是权志龙个人生涯中覆盖区域最广、制作规格最完整的一次个人世界巡演。
从舞台结构、灯光设计到章节式叙事，整场演出都围绕专辑概念展开，而不是简单堆砌热门曲目的拼盘式表演。
舞台上的G-DRAGON，依然具备极强的控场能力——什么时候该把麦克风交给观众，什么时候该用肢体和灯光制造情绪峰值，他依然非常清楚。
在巡演尚未结束之前，于11月底在香港举办的MAMA颁奖典礼上，权志龙又荣获了年度艺人奖项，从行业角度来看，这是一次非常明确的地位背书。韩国媒体在报导时还使用了「真正的回归」「不可替代的存在」这样的标题。
近日G-DRAGON又回到了首尔举行了一连三场的「Encore场演唱会」，单场演出时长接近三小时。G-DRAGON在第一天准备了全新白色系造型亮相，搭配不久前才刚换上的黑发。在开场的白玫瑰上衣之后，G-DRAGON接连换上白色毛绒大衣和Versace SS26的波西米亚风白色丝质上衣，更有先前巴黎秀场限定、由CHANEL特别订制的白色西装，舞台造型依然散发着GD浓厚的个人时尚品味。
除此之外，BigBang成员也久违地在舞台上重聚，将粉丝们的热情推至高潮，也让粉丝们忍不住开始倒数明年的BigBang 20周年以及期待他们的Coachella舞台。
这不仅是巡演的收官，更像是一场情绪上的「集中确认」——确认他仍然拥有号召力，确认这个名字依然能让场馆沸腾——「歌手权志龙」真的回来了。
不过，真正值得讨论的，不仅在音乐，还在音乐之外。
潮流/时尚影响力，真的还在巅峰吗？
如果说音乐层面的「回归」几乎不存在争议，那么一旦把视角从舞台移开，放到更广义的流行文化以及潮流时尚领域，2025年的权志龙，就会呈现出一种明显不同的状态。
2025年，G-DRAGON在时尚领域的活跃度，明显高于此前几年的「相对沉寂期」。他做了很多事，但问题在于，这些事情所产生的文化回响，已经不再等同于他巅峰时期那种「单点引爆式」的影响力。
伴随着巡演的收官，GD与Comme des Garçons旗下支线CDG推出联名系列，以纪念他自2017年以来的首次世界巡回演唱会。
本次合作系列由CDG和G-DRAGON共同的创意理念催生，围绕专辑名「Übermensch」(德语中尼采哲学著作里的超人)概念推出员工外套、T恤、帽子、背包和披肩等10款单品，主要的图案是「GD」的简称与CDG Logo的并置以及「Übermensch」的标志。
从产品形态来看，这是一个高度「CDG化」的系列：实穿、易理解、符号明确且设计不激进。GD的名字与视觉符号被嵌入到CDG的既有语言中，更像是在完成一次身份并置，而非主导一次风格重写。
这组单品自12月24日起发售，大概率仍会快速售罄，但也必须承认，这次合作并没有制造出类似当年PEACEMINUSONE x Nike或「小雏菊」那般直接改变市场风向的震荡。
同一年里，G-DRAGON会与AMBUSH、Verdy等已经拥有成熟美学系统的创作者并行出现，也会通过Jacob&Co.这样的高端珠宝品牌，巩固自己在奢侈品语境中的符号价值，持续维持其在时尚语境中的存在感。问题在于——这些合作「有效」，但并不「统治」，它们共同指向的是一种「稳态输出」，而非破坏性创新。
回顾G-DRAGON真正的巅峰阶段，他在时尚与潮流领域的影响力，几乎是失控式的。我们能够很直觉地想到当年GD佩戴的单品，会在短时间内被无限放大与复制；他个人的穿搭选择，往往先于趋势出现；他的联名合作能对品牌文化进行再编码，甚至改变品牌在潮流文化中的定位。现在的G-DRAGON无法达到巅峰时期那种「带动趋势、引发复制、主导风格」的地步。
但这也与现在的环境变化有关。社交媒体高度碎片化，潮流趋势以周甚至以天为单位被更新，审美权力被平台与算法不断拆解。在这样的背景下，即便是G-DRAGON，也很难再成为「单点定义趋势」的存在。
于是，2025年的他，更像是在做三件事：稳定输出个人审美、巩固长期文化信誉以及重新建立与新一代受众的连接(他此前与PUBG的合作就被韩国媒体分析解读为「让现在18岁以下的年轻人也认识GD」)。这不是能力问题，而是时代结构发生了变化。
G-DRAGON重新回到音乐舞台的中心位置、重新获得行业与市场的确认、重新被当作一个当代进行时的文化人物——他回来了。
但他尚未再次成为跨领域的绝对文化引擎、潮流影响力更多是延续而非改写规则、流行文化层面的统治感仍在积累中——还没完全回来呢。
但从另一个角度看，2025年像是一次必要的「前置阶段」，真正更具颠覆性的下一步，反而不一定就要发生在「刚刚归来」的这一年。他已经站回舞台中央，但还没有开启「终极形态」。而这，恰恰让接下来的一切，更值得继续等待。