本文来自微信公众号： 看电影杂志 ，作者：东五环坐家协会
武侠片是中国电影的一张名片，黄飞鸿则是武侠片的招牌。
中国电影的120年里，黄飞鸿电影流行了半个多世纪。
1949年10月8日，第一部黄飞鸿电影[黄飞鸿传](上集)在中国香港上映，12日，下集上映。
饰演黄飞鸿的粤剧演员关德兴后来几乎成为黄飞鸿的化身(真实的黄飞鸿没有留下一张照片，他的儿子黄汉熙的一张照片一度被认为是黄飞鸿)。
但是，到了1990年代，徐克打造的黄飞鸿系列电影，重塑了黄飞鸿的民族英雄的形象。
主演李连杰因此成为关德兴之后最成功的“黄飞鸿”。
该系列从第一部起就强调黄飞鸿所处的民族危机、东西文明冲突的环境.
突出他作为武学宗师，面对国穷民弱、列强欺压，以及传统武术和现代文明时的反思。
真实的黄飞鸿是清朝末年、民国初期的武术家、跌打医师，生活于广州、佛山一带，曾担任水师和民团的武术教练。
他的徒弟林世荣在中国香港收徒，其中一个弟子叫朱愚斋。
后者在黄飞鸿去世后，把他从师父口中听到的有关黄飞鸿的事迹写成连载小说。
大概是1930年代，黄飞鸿初次以武术英雄的形象出现在报刊中。
到了1940年代末，粤语片导演胡鹏为武侠片寻找新素材时，看中了报纸上流传的黄飞鸿的故事，遂将其搬上银幕，开启了黄飞鸿作为除奸惩恶的传奇英雄的时代。
徐克拍摄[黄飞鸿]时，距离黄飞鸿电影的首次流行(1950和1960年代)已过去近二十年。
这时的中国香港电影百花齐放、创意丰富。
观众的口味和电影的技术都发生了巨大的变化。
徐克站在历史和民族的立场上，把黄飞鸿的一生同家国危机并置：
面对西方列强的科技(以枪炮为代表)，黄飞鸿赖以自豪的武术，成了中国的传统与西方文明冲突的象征。
与早期的黄飞鸿电影对照来看，徐克打造的黄飞鸿从岭南的民间英雄变成了中国的民族英雄。
他让黄飞鸿处在历史的风口浪尖上。
一方面是守旧的代表，表现为武师和中医这两个身份。
另一方面是革新的希望，愿意接受新技术、新思想，西化的十三姨和牙擦苏即是他身边的新技术、新文明的载体。
这是徐克着重刻画的具有历史反思意义的黄飞鸿。
成龙主演的[醉拳](1978)是1970年代比较有名的黄飞鸿电影。
它把黄飞鸿设定为不学无术的年轻人，遭遇挫折后，洗心革面，苦练武术。
这与主流的黄飞鸿“侠之大者”的形象大相径庭。
徐克的[黄飞鸿]里，黄飞鸿虽然在徒弟面前总是刻板、严肃的宗师模样，但观众常常能看到他幽默、活泼的一面。
除此之外，他周围的人的个性多是市井、搞笑、放荡、无拘无束，映衬了他的古板，更有一种有趣的张力，也更加凸显他的一代宗师的大侠形象。
作为武侠片，功夫自然是极为重要的看点。
不同时代的黄飞鸿电影也体现了拍摄技术的发展。
徐克版[黄飞鸿]拍摄于武术指导、场景设计、特效制作都比五六十年代，甚至是七十年代有大跨越式进步的时候，动作戏的天马行空反映了创作者在这一方面的“内卷”。
徐克最初找来了刘家良做武术指导。
刘家良的父亲是林世荣的徒弟。
他从小就跟父亲习武，然后进入电影界。
五十年代时，刘家良也参演过黄飞鸿电影。
他给徐克的[黄飞鸿]做了几天武术指导后，因理念不和而不欢而散。
徐克让黄飞鸿在天上飞来飞去(虽然是借助外力的跳跃)，拳脚动作借助环境和道具，变化丰富。
例如片中著名的竹梯大战——黄飞鸿与对手在凌乱的仓库中，利用竹梯进攻、防守，或站到竹梯上打斗，设计极为精彩。
但刘家良看不惯这种动作设计，认为太假，他个人更喜欢传统的一招一式、硬桥硬马的动作。
后来，刘家良执导了成龙主演的黄飞鸿电影[醉拳2]，延续了他的动作设计理念。
成龙的动作风格(功夫杂耍)也在其中有所发挥。
他们两的动作设计都不适合徐克所追求的大气、写意。
[黄飞鸿]掀起了黄飞鸿电影的第二次流行。
1992年，徐克连续推出了[黄飞鸿之二：男儿当自强]和[黄飞鸿之三：狮王争霸]。
自1949年以来，几乎每隔一段时间就有黄飞鸿电影出现。
不过，徐克之后，再无经典黄飞鸿电影出现。
这个华语电影的经典人物形象，尚未在新时代找到他的位置。