本文来自微信公众号： 品牌商誉的IP蛋炒饭 ，作者：陈格雷
2025年，称得上是大导演大明星大制作组合的「超级电影」崩盘之年。
大多数「超级电影」都遭遇了口碑、票房的双线崩塌，它们甚至被统称为“老登电影”，成为社交媒体上被嘲讽和被抛弃的对象。
当然，也有极少数能全身而退，比如陈思诚的《唐人街探案3》就保住了高票房，成龙+梁家辉的《捕风追影》也带来了惊喜和高口碑。
现在就来盘点一下，这些“老登电影”有哪些惨案？再来深度解析其背后的文化风潮转变。
01
2025“老登电影”惨案榜
📌你行你上票房9085万，投资2.8亿元
姜文的这部作品，称得上年度老登电影的代表。电影用全明星、跨国拍摄、大量高投入场景、极炫丽后期特效，就为了喂给观众一碗老登观念的醋，包了一大盘没肉馅的饺子。
你行你上，通篇都是理念的输出，所有的影像都是为了概念的表达而存在，而不是为了讲故事。但是，这些理念和人们的生活太远了，远到高高在上、遥不可及，观众拒绝是很正常的。
其实，我觉得姜文是选错了题材，不应该选一个孩子成长的故事。即使这个孩子是天才，人们想看的，也是天才成长过程中细腻和柔软的部分，这是人性使然。姜文把郎朗的故事拍成导演自我意识的全表达，实在是太反人性了。
所以，这部电影创造了姜文二十年来的最低票房记录，最后连一亿也没过。
📌风林火山票房9660万，投资3.7亿元
电影集齐了金城武刘青云梁家辉古天乐四大巨星和一众明星，几乎每个角色都是一位明星，拍了一部从第一个镜头开始就一直都在装酷、装深沉、装思想的装艺术电影，想同时在艺术、商业上双丰收，结果都塌房了。
严格来说，《风林火山》不能叫老登电影，而是老文青电影。
因为这部电影的价值观并不是老登，而是正在消逝的老文艺青年们的某种执念的投射，为了这种执念的意象表达够高级、够深刻，导演完全放弃了正常讲故事的做法，结果是形式远远大于内容。
《风林火山》拍得就像一个装酷的老王家卫，用20年前的精神价值观讲了一个50年前的事情，和现在时代的审美、价值观、情趣都毫无关系。
📌酱园弄·悬案票房3.75亿，投资5.5亿元
陈可辛简直是一模一样地复制了吴宇森当年拍《太平轮》的惨案：同样是民国题材、多视角（非单一主线）、群星荟萃；也同样因为时间太长，被分为上下两部公映；也同样在第一部就票房崩盘、口碑陷落。
《酱园弄·悬案》几乎同时踩了电影的最危险几个雷区：重理念不重故事；多视角而削弱主视角；想同时将政治、社会、历史、性别斗争、法律等众多问题在一部电影里表达出来，真的是吃力不讨好，演员表演得累，观众看得也很累。
我觉得陈可辛在这部电影中的野心太大了，结果一不小心就显得非常老登化：它不是通过一个故事来展现人性的自然面，而是将自己的理念明显凌驾于故事和角色之上，故事成了过场，演员成了牵线木偶。
总之，这是一部特别刻意的电影，很难让大多数人产生情感共振。
📌刺杀小说家2票房3.88亿，投资3亿元
这部只算小亏不算大亏。但是和1相比，则是大幅跌落。
《刺杀小说家2》的最大问题，是把一个本来能拍成精彩好看大片的题材，拍成了老文艺青年的自我消沉。虽然故事号称是讲一个网文小说家穿越到自己小说世界观中的探险，但是拍出来的感觉，是老气十足，到处透着半死不活的气息。这和广大的网文爱好者、和年轻人的兴趣追求完全不搭边，自然也就失去了最重要的两大观众群。
简而言之，导演是用三亿元的预算，拍了一部给一小群颓废文艺老青年欣赏的小众电影。
📌蛟龙行动票房3.93亿，投资10亿元
《蛟龙行动》不仅是年度第一大票房惨案，应该也是中国电影有史以来最大的投入/产出惨案之一。
尽管制片方、创作方都非常努力，但《蛟龙行动》真的有严重的问题——
这部电影从预告片开始，给人的第一感觉就是太正经了。我在预告片里就感觉到浓浓的说教味溢出画面，而成片也是同样如此，给人一种要危襟正坐看完全片的疲惫感。
而实际上回到故事本身，这真的只是一个全虚构的故事啊，完全没有现实故事的依托，但又沉重背负着说教的责任，不敢天马行空去放飞娱乐感。这使得电影拼命想装得很实，其实反而更虚。再加上全片大量在黑暗的潜艇中发生，画面和演员都根本腾挪不开，让电影被禁锢在潜艇里了。
所以，问题的根源，是制片方原本一直走的是真实故事+大胆创新的路子来拍主旋律电影，但越拍越保守，越拍说教味越重，最后敢在这样一个完全没有真实故事背景的题材上投入了最大的资金，实在是太冒险了。
📌东极岛票房3.96亿，投资5.7亿元
《东极岛》称得上是管虎的滑铁卢之作。我认为电影的最大问题是：试图用精英的观念去讲一个平民老百姓朴素救人和抗日的真实故事。观众普遍不太接受，觉得管虎只是拍了一个他自己想当然的英雄故事，把一个本来很真的东西，拍得很假。
显然，导演认为，不用太在意这个故事的本来真实性，只要够炫、够酷、够多大场面、水下摄影拍足、又有演技明星加持，就能成为一部思想性与商业性兼血的票房大片。但是，观众并不接受这种方式，也不接受他的精英观念。
简而言之，失真和高高在上的态度，是《东极岛》票房失利的两大原因。
📌封神2:战火西岐票房12.38亿，三部总投资30亿元
封神2的票房远低于预期，尤其是在封神1取得近30亿元票房，收获了一大群观众口碑和粉丝的基础上，塌得让人非常惋惜。这让中国电影史上最大投资的电影能否真的能收回投资，打上了一个大问号，给封神三的压力也更大了。
封神2的口碑上最奇特的地方，是喜欢封神1的观众往往不喜欢封神2，原本不喜欢封神1的一部分观众反而觉得封神2还不错。
原因很简单，因为封神1和封神2在情感共鸣、价值观、文化内核上极为迥异，出现了系列电影史上罕见的「意义分歧」现象。简单地说，就是封神1是一个男性英雄主义和少年成长的故事，但在封神2里，变成了女性觉醒为主导，而男性英雄主义则明显被贬低了。
还有一点，在全片都是昂贵的、精美的特效的画面中，突然出现了看起来很简陋的小蓝人效果，感觉非常失衡。
简而言之，封神2真的不应该在角色重心和价值观上突然转移，未来的封神3，一定要回到封神1的轨道上，让少年英雄完成自我的成长，同时将整个封神宇宙真正呈现出来，票房才有得救。
02
2025年中国电影的赢家
2025年倒下了很多”超级电影“和”老登味电影“，那么，怎样的电影能成功呢？简单来说是两种——
一个是真正以平民老百姓的视角和态度，拍摄得真实感很足、很感动人的电影。比如《南京照相馆》、比如《浪浪山小妖怪》，等等。这些都是非常平民化的，不高高在上，不说教，没有老登味，让老百姓产生足够的情感共鸣，所以回报以高票房。《长安的荔枝》本来也可以高票房，却受累于电视剧先播出以及电视剧主角出事。
另一个是强世界观的、将幻想世界展现得非常充分，同时用年轻人最能接受和喜爱的方式讲故事的。比如取得150多亿票房奇迹的《哪吒2魔童降世》、比如成本非常低的二次元动画电影《罗小黑战记2》、比如在年末淡季上映，票房依然能冲到30多亿的《疯狂动物城2》。
以上两个方向，就是中国电影最可能出新爆款的类型：平民电影，和强世界观的动画化电影。
03
用文化树分析“超级电影去老登化”的文化潮流
先给“去老登化”做一个判断——“不是观众不尊重大导演，而是老登文化和精英主义，在文化结构上已经失根。”
在过去，超级电影=以「作者权威+明星权威+资本权威」为根的电影，其典型特征包括——
“这是××导演拍的”
“这是史诗/正史/大格局”
“阵容史无前例”
“我们为你讲一个重要故事”
一定要注意这一点：超级电影的这些文化说服力，都是来自“权威”，而不是来自“共生”。
这正是权威型超级电影屡屡失落的原因：没有共生力的内容，即使再权威，也很难在现在的文化环境中被接受。
下面，再用IP文化树的体系（见下图），进行逐维拆解。
「文化活力树是我的“超级IP孵化原理”中的一部分，特点是将IP/文化/内容视为一棵树，分成6个维度去审视其文化活力和健康度。」
①Root根｜文化号召力根系
在过去，
导演=文化裁判
明星=价值象征
大制作=认真、重要、值得看
现在：
权威不再自动等于“值得信任”
年轻观众的默认判断是：
“你凭什么告诉我该被感动？”
这个趋势不是2025才发生的，而是早就发生，越来越强。
糟糕的是，电影圈的话语掌控者们，仍然假设观众会因为：
阵容强大、投资巨大、主题盛大，而产生“必须观看”的心理。
而实际上，年轻人已经从权威认同重要，变成了情绪认领重要。
这正是大鹏的《长安的荔枝》票房不尽人意的原因。大鹏作为出身草根的导演，可能是太希望得到主流业界的认同了，所以，在他得到《长安的荔枝》的拍摄版权后，第一时间就邀请了刘德华的加入，并因此得到电影投资资本的认可，获得了资金，然后继续请了一大堆明星，开始堆彻大场景和大效果。
但是，大鹏其实没有注意到（作为草根出身的他本应该注意到的），最重要的其实不是有多少明星加入，而是这部电影能否提供情绪价值，让底层情绪有一个出口？虽然《长安的荔枝》拍得很用力，很投入，很认真，但其实有些迷失在宏大叙事中。这套宏大叙事非常华丽和有思想，但是，小人物在里面没有出路。
这导致了观众们在看完《长安的荔枝》后，心情相当郁闷。尽管同时可以承认这是一部好片，但是愤懑的心情就是没有出口。它不像《南京照相馆》里的小人物也很惨烈，但至少有一个发泄出来的爽点。《长安的荔枝》其实没有给剧情中的所有小人物一个证明自己有价值的扳手，这很要命的。
所以，《长安的荔枝》也许是大鹏拍得最大器的电影，但同时也是他拍的电影里，看完以后最抑郁的一部电影。
②Trunk树干｜结构稳定度
超级电影的表达主题式树干，现在已经变成刚性脆弱结构。
一旦主题失效→全片失效
一旦表达老化→无法自救
一旦舆论反噬→无法转向
为什么陈思诚的《唐探3》仍然能全身而退，因为在这部电影里，它更注重娱乐共识而不是权威化；更注意类型片的表达而不是个人的理念表达；是文化产品而不是文化宣言；这就让观众的参与更轻松，更容易参与进来。
成龙+梁家辉的《捕风捉影》也是如此，梁家辉在电影中虽然是反派，但他是情绪锚点，而不是道德裁判的对象；成龙则以拼命的态度，让观众重回大哥巅峰的愉悦感。
所以，老登化的关键，不是年龄问题，也不是创作者水平问题，而是理念和态度问题。是一整套“以权威为根的电影文化模型”，在2025年失去了号召势能。
③Branch树枝｜内容分叉能力
老登化超级电影的特点是：世界观不开放，角色不可拆分改造，故事强收束缺乏可伸展性。
比如，看完《蛟龙行动》，除了表示赞叹崇敬，还能讲其他吗？不能。
《东极岛》也好，《酱园弄》也好，《你行你上》也好，都是为了完成理念而存在，而不是为了生长而存在。
反之，《哪吒2之魔童降世》，虽然电影结束了，但电影创造的世界观还在延续，人物也还在延续，整个文化都在继续生长中。还有《浪浪山小妖怪》，几个无名小妖怪虽然失去法力回归动物，但它们至少获得一座供奉的庙，而这个妖、仙、人的世界，也仍然可以继续。
动画电影，确实是比真人电影更注重世界观的营建和生长。
而《封神2》，本应该具备世界观可生长的能力，但是，实话实说，都看完两部了，观众对电影塑造出来的封神宇宙仍然很模糊。这里面还有一个败笔，就是让元始天尊和十二金仙，全部为了一个凡人（殷郊）的复活而元气大伤，这明显是为了剧情需要，随意改变了封神宇宙的核心设定，这会让整个世界观都摇摇欲坠，把自己从神话宇宙降格为现实叙事了。
所以，有一个残酷的事情：一部电影，无论投入有多大，如果其内容不具备可自生长、自分叉、形成很多树枝，其实不适合高成本投入。因为一次投入后就结束了。
这就是博纳电影项目的困境：每次都要投入很大，然后再彻底从头再来，因为每个项目都无法在世界观上合成一体。《湄公河行动》、《红海行动》、《蛟龙行动》，号称是同一系列，其实并不能形成统一宇宙。
④Leaf叶子｜切片传播能力
老登化电影对“庄严叙事”的注重与偏好，造成其内容很难被分拆成无数片叶子，无法被把玩和二创，结果是：宣发靠砸钱，口碑无法被二创更强力扩散，一旦首波失败，无法自救。
它们的枝叶衍生层，几乎是空的。
⑤Fruit果实｜观众情绪回报
这是最残酷的一个维度。
老登化电影对宏大叙事的着迷，远远大于对个体情绪价值的回应。而现在的观众，需要被理解、被陪伴、能够参与狂欢，结果就是：你越庄严，我越疏离；你越重要，我越没有力气。
所以，这些电影不是“拍得不好”，而是给不了情绪回报。
⑥Wind风势｜传播环境
“投资多少亿”、“动用了多少资源”、“这是良心之作”，在2025年，这些不一定是加分项，而反而容易激活——
审视
质疑
幸灾乐祸
舆情汹涌
这就是文化风势的改变。
电影项目要从强调大投入、大制作、大卡司的这些容易引起逆向风势的话语中脱离，转而走向我更亲切、我理解你、我和你一起呼吸，或者是，我为你创造了世界，欢迎来这个世界玩耍。
电影的文化新局面
最后，总结一下：
电影也好，观众也好，都已经进入了一个关键的变局，那就是——
电影不再仅仅是“被观看的作品”，而是“被使用的文化模因”。
这几乎是决定未来10年电影发展的主要路径：
强“世界观电影”会成为“超级电影”的主流；
电影正在失去“唯一性”，而成为多重文化树里的一分子；
最容易成功的电影不是讲得对的，而是站得低、活得久、被反复使用的。
人们喜欢这部电影，是因为，这是他/她可以反复调用的世界。