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抚州以戏为媒，架起传统与现代、本土与世界的沟通桥梁，在文化传承与城市发展的“双向奔赴”中，走出了一条文化赋能高质量发展的特色之路。
华灯初上，江西抚州文昌里玉隆万寿宫前的古戏台亮起暖黄灯光，台下坐满了观众。台上，青年演员扮演的杜丽娘水袖轻扬，唱腔清亮，引来阵阵喝彩。
这是明代戏曲家汤显祖故乡的寻常一幕。400多年前，他写下“临川四梦”，创作的《牡丹亭》《南柯记》等戏剧享誉世界。
2025年恰逢汤显祖诞辰475周年，这位“东方莎士比亚”的戏剧精神跨越时空，在这座文脉深厚的城市焕发新的光彩。抚州以戏为媒，架起传统与现代、本土与世界的沟通桥梁，在文化传承与城市发展的“双向奔赴”中，走出了一条文化赋能高质量发展的特色之路。
“那种美，值得用一生去守护”
凌晨5时，夜色尚未褪去，抚州职业技术学院戏曲班的练功房已经灯火通明。
2025届学生邹瑜将腿一点点压向把杆，汗水顺着鬓角滑落。三年前，她在一次“后扑虎”动作中面部着地，右颧骨鲜血直流。
“爸妈哭着劝我别学了，但我总想起第一次看《牡丹亭》的震撼。”邹瑜回忆说。
这部明代戏剧家汤显祖的代表作，讲述了杜丽娘与柳梦梅之间跨越生死的爱情故事。杜丽娘在梦中与柳梦梅相遇，醒后相思成疾，郁郁而终。三年后，柳梦梅偶得杜丽娘画像，深情呼唤，令其魂魄复生，二人终成眷属。作品以“情能超越生死”为主题，歌颂至深情感，被誉为中国古典浪漫主义文学的巅峰之作。
“那种美，值得用一生去守护。”邹瑜说，她和同学们每天进行八小时高强度训练：清晨5时至7时练基本功，上午9时到12时上身段或把子课，下午2时到5时学唱腔，晚上7时到9时排练剧目。练功房墙上，挂着汤显祖画像和那句“情不知所起，一往而深”。
这种严苛训练，源于避免技艺失传的紧迫感。
“2010年前后，抚州戏曲发展面临人才断层。”抚州市文化艺术发展中心主任吴岚坦言，当时全市专业戏曲演员平均年龄超过48岁，青年演员占比不足10%，多个地方剧种濒临失传。
转机出现在2016年。抚州市借纪念汤显祖逝世400周年之机，启动“戏曲传承振兴计划”。核心举措之一是在抚州职业技术学院开设戏曲传承班，推行“订单式培养+团带学员”模式。
如今，青年戏曲人才培养已逐渐形成良好生态。通过“馆校合作”与“团带学员”，年轻演员在舞台实践中快速成长。“00后”新秀周芷倩已担纲多部大戏主演，她说：“学校不仅教唱念做打，更让我们理解每句唱词背后的文化底蕴。”
抚州市财政局局长黄德明介绍，2017年至2024年，市财政累计拨付680万元支持戏曲班办学，已输送198名青年演员至各地剧团。如今，抚州青年戏曲从业者比例已升至40%。
宜黄戏——汤显祖《临川四梦》的首选“剧组”，虽列入国家级非遗，也曾因人才青黄不接陷入传承危机，舞台上一度只剩“60后”“70后”艺人苦苦坚守。
2017年，宜黄县与抚州职业技术学院携手破局，委托培养39名“00后”学员，为古老艺术注入新火种。
三年里，这群零基础的年轻人在国家级传承人唐光明、邓义等老艺人手把手指导下，日复一日打磨基本功。压腿、下腰、踢枪、翻跟头，一招一式反复锤炼；发声、运气、行腔、吐字，一字一腔雕琢古韵。
2022年，宜黄戏剧团重建，这批“00后”正式挑大梁，成为剧团支柱。谢巧眉因在《盗仙草》中的精湛表演斩获省级奖项，胡宏骏、乐笑屹在《挡马》中的默契配合惊艳全场，任东、吴慧敏在《平贵别窑》中传承经典韵味。他们年均演出超300场，足迹遍及城市剧院、乡村舞台与校园内外。
“以前都是我们上台，现在年轻人成长起来了。”国家级非物质文化遗产代表性传承人唐光明感慨道。
正如抚州汤显祖国际研究中心主任吴凤雏所言：“汤显祖戏剧之所以能穿越时空，正因它歌颂人类共通的情感。当下，青年人以自信和创新的方式传承这门艺术，证明传统文化不是博物馆标本，它是活的、有生命力的。”
“我们演的不是戏，是一份陪伴”
每逢节假日晚上，文昌里勤廉文化广场准时“开市”——不是卖货，是演戏。
旭东戏社的班主朱旭东带着十几个演员，开着三轮车拉来灯光、音响、戏服。不用搭台——广场东侧有个半米高的小平台，就是现成的舞台。台下市民自带板凳，听得津津有味。
这个“戏曲夜市”已成为文昌里的固定风景。自带板凳的老年人凝神细听、推着婴儿车的年轻父母驻足观赏、拿着手机直播的游客络绎不绝……“没有围墙，不收门票，就像一场文化大集。”抱着2岁孩子的市民程雯说，她常带孩子来，“节目很精彩，看了心情特别好”。
让戏剧艺术从专业殿堂走向城乡广场，让“临川四梦”的韵律回到孕育它的土壤——这种热闹场景，源于“政府引导、民间唱戏”的机制。
抚州市文化广电旅游局局长傅武彪介绍，当地面向全市民营戏曲院团，以政府购买服务的形式公开采购地方戏剧，免费为市民演出。仅临川区去年拨出预算66.5万元，采购“送戏下乡”服务达190场；每年为盱河戏、宜黄戏各安排50万元公益性演出经费，让濒危剧种以免费或低价形式走近群众。
政府采购不仅惠及百姓，更直接扶持了本地民营剧团。朱旭东的戏社2021年进驻文昌里，曾因收门票流失老年观众，后来依托政府补贴公演，如今已成为街区文化名片。“我的初心就是把抚州深厚的戏剧文化传播传承下去。”朱旭东说。
他记得一次演出散场时，一位80多岁的老奶奶颤巍巍走到后台，递给他一把带着泥土的青菜。“自己种的，不值钱。”老人执意塞给他，“我老了，走不动了，你们把戏送到家门口，我还能再听几年。”
后来朱旭东才知道，老人姓刘，住在附近，每次都是拄着拐杖走半小时来看戏。“那一刻我明白了，我们演的不仅是戏，是一份陪伴。”朱旭东说。
夜幕降临，文昌里的古建筑群在星光映衬下成为天然舞台。全息数字影像铺开如梦似幻的景致，杜丽娘在侍女春香陪伴下步入园中，指尖轻触，春花次第绽放。似有暗香浮动，与流动光影交织，让观众仿佛亲临汤显祖笔下的“后花园”。
在汤显祖逝世400周年之际，抚州在文昌里打造了《寻梦牡丹亭》实景演出。运营方负责人李惠说：“作为汤公故乡，我们既要保留戏曲精髓，又要让所有观众都能听懂。”
演出突破传统舞台边界，将明清街巷作为自然布景。高达20米的环形水幕与夜空相映，12处实景串联起“游园惊梦”“魂游寻梦”“三生圆梦”三大篇章。
“通过科技赋能与场景再造，演出让古老戏曲与现代审美深度对话。”李惠说。这场历时三年打磨的演出，融合戏曲、舞蹈、武术等元素，将“唱念做打”转化为行进式沉浸体验。观众不再是旁观者，而是剧中的旅人。自2018年公演以来，已有超过45万人次走进这场“牡丹之梦”。
在抚州，文化惠民的实践还在不断创新延伸：巧用VR/AR技术打造“数字牡丹亭”，线上参与人次破千万，打破时空限制；“戏曲进校园、进社区、进景区”活动覆盖全市200多所中小学，临川区展坪镇中心小学更将非遗莲枪舞改编成课间操，让690多名学生在运动中传承文化；一批戏剧青年演员化身“短视频翻译官”，用Vlog记录“练功日常”，让戏曲之美借新媒体之力触达更多年轻人……
“戏曲不是夕阳产业，短视频和沉浸式体验能让它贴近现代观众。”年轻演员周芷倩说。下乡演出时，老一辈的赞许与年轻人的好奇，让她感受到戏曲连接文化记忆的力量。
文化让老街“活起来”
站在今日文昌里青砖黛瓦的街巷中，很难想象十年前的景象。
居民饶建平对当年的情景记忆犹新：“那时4000多户挤在危旧房里，电线密布如同蜘蛛网。”
文昌里，因街口文昌阁得名，曾是汤显祖出生、创作与安息之地。明清时，这里商贾云集，是连接闽浙的重要驿道，繁华一时。后来水运衰落，城市重心转移，这片占地980亩的老街区逐渐沦为破败的棚户区。
2015年，抚州启动文昌里历史文化街区改造，坚持“微改造、精提升”，不搞大拆大建。
修复工作饱含对历史的敬畏：残砖旧门被悉心归位，道路古树皆保留原貌，180幢老屋、13条街巷在绣花式精修中重焕生机。玉隆万寿宫从危房中涅槃重生，成为抚州最大古建筑群，如今常态化上演采茶戏与中外经典剧目；汤显祖家族墓园在改造中被发现并妥善保护；拥有近200年历史的“儒林第”古宅，被改建为集展览、体验、教育于一体的中国戏曲博物馆，让古韵与今辉交相辉映。
“我们不是建假古董街，而是唤醒一个能呼吸、能生活的街区。”项目总规划师徐驰说。文化，让老街真正“活”了起来。
文昌阁旁的木雕馆里，“85后”非遗传承人许彬凯正凝神雕刻孙悟空形象，刀下纹样巧妙融合明代画风的古韵与现代设计的新意。“几年前，我还想外出打工。”他说，“家里四代做木雕，但那时订单太少，难以维生。”而文昌里的改造改变了一切——他的工作室被纳入景区版图，游客既能驻足观看制作过程，也可定制个性化文创产品，“光是我自己设计的文创类产品，每年销量就有一万多件。”许彬凯颇为自豪。
百米外的篾编工作室更富传奇色彩。59岁的徐建元耗时三年有余，用竹丝织就21米长卷《清明上河图》。其子徐志俊原本在工厂工作，偶然把父亲编织过程拍成短视频，第一条便迅速走红。而后他辞去工作，专职做非遗短视频创作和直播，工作室百余件作品已完成版权登记。
年轻人用新方式传播老手艺，老手艺也成就了新事业。这样的故事，在文昌里不断上演。
目前，街区已入驻戏曲旅拍、非遗工坊、文创书屋等296家商户，通过短视频、直播线上引流，游客“云端种草、线下奔赴”。2025年国庆假期，街区单日最高客流超16万人次。
2025年恰逢汤显祖诞辰475周年。在刚落下帷幕的2025年第七届汤显祖国际戏剧交流月活动中，《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》的经典段落交织碰撞，隔空对话。汤显祖与莎士比亚仿佛隔水相望，共话人间悲欢。
在英国斯特拉特福，一座由抚州工匠依中国传统工艺建造的牡丹亭静静矗立，飞檐雕花间浸润着东方美学，已成为莎士比亚故乡的文化新舞台。类似的“牡丹亭”近年先后在俄罗斯彼尔姆、赞比亚卢萨卡等地落成。
真正的文化走出去，是“双向奔赴”。自2016年以来，抚州先后与斯特拉特福、俄罗斯丘索沃伊市等城市建立友好关系，推动汤显祖剧目走向英国、新西兰、墨西哥等20多个国家，同时引进各国经典剧目来抚交流。吴凤雏说：“这是一种‘以戏为媒、因戏相交’的互动模式，它推动着可持续的文化交流。”
“情不知所起，一往而深。”
对戏曲的情，对故乡的情，对文化根脉的情，让这座城与这群人找到了独特的发展路径。十年探索，抚州蹚出一条文化传承与城市发展深度融合之路。当年轻演员的水袖在古老戏台上翩然扬起，当老街坊的掌声在夜空中久久回荡，当世界的目光聚焦于此——四百年光阴，不过弹指一瞬。
而戏，正唱至最动人处。