本文来自微信公众号： Wallpaper中文版 ，编辑：杨叶、薛韬，作者：W＊，原文标题：《四海皆兄弟｜尼日利亚的市集给出了什么设计灵感？》
尼日利亚最大城市拉各斯的任何一个寻常午后，市集里都仿佛汇聚了整座城市的喧嚣与律动。裁缝们艰难地穿梭于街巷，巨型剪刀在腰间叮当作响招揽生意；沿着拥挤的街道，铁皮棚搭起的小摊一路排开，女摊主们高声吆喝着，面前的篮子中鲜红欲滴的番茄几乎要满溢而出。还有头顶着如小山一般沉重货物的流动商贩们，从袋装水、成堆的鱼干，到高高垒起的纸板箱，各种商品一应俱全。
Balogun市场是尼日利亚首都拉各斯最大的市场之一，是公认的购买布料、服装和鞋类的绝佳场所。
利物浦大学Leverhulme研究中心规划与遗产学教授Taibat Lawanson认为，拉各斯的市集看似混乱，但实则暗藏着特定体系和结构逻辑。这些市集作为“交流与交易的场所”，具有特殊的文化意义。文化历史学家Nze Ed Emeka Keazor同样质疑将拉各斯市集定义为“非正式”的标签。他表示，许多市场商户其实都是注册公司：“几乎所有商贩都在通过各种各样的形式向州政府纳税。”
近年来，拉各斯的集市逐渐演变为摊位设计的实验场，为本地创意工作者提供了丰富的灵感来源。工业设计师Nifemi Marcus-Bello便是其中之一。作为工作室Nmbello Studio的创始人，他的作品始终根植于非洲文化与当代实践，致力于开发具有深厚本土气息的功能性物品。过去十年间，他持续研究尼日利亚市场，系统记录各类摊位与日常物件，建立起了一套完整的民间设计档案。这套档案不仅是对形式的收集，更是对一种本土化、适应性设计逻辑的挖掘与保存。
工业设计师，Nmbello工作室的创始人Marcus-Bello的作品汲取了非洲文化和当代实践的精华，开发出具有深厚本土气息的功能性物品。
2013年留学归国后，Nifemi Marcus-Bello常听到“尼日利亚根本没有人真的在‘做设计’”的论调。然而，深入集市的观察却让他明白了另一件事：通过对市场结构和物件的持续记录，他奠定了创作基础，并在之后多个重要设计项目中发挥了重要作用。
Nifemi Marcus-Bello尤其着迷于“梅鲁瓦手推车”（meruwa）——一种自20世纪90年代至21世纪初都十分常见，贯穿其童年记忆的双轮钢架推车。推车内部衬有原木板材，用于从集中供水点向拉各斯的千家万户运送桶装水。他感慨说：“记录、研究这个老物件对我意义重大。之前，我从未意识到这种推车至今依然存在，并且还在拉各斯的城市生态中扮演如此关键的角色。”
正是梅鲁瓦手推车的设计理念，成为Nifemi Marcus-Bello在新冠疫情期间创作的“便携式洗手站”的灵感来源。这个洗手站采用模块化设计，主体框架由易获取的钢管制成，下方设置双桶系统，分别用于储存清水与回收废水。这件作品如今已被纽约现代艺术博物馆收藏。
另一类令他深受启发的市场设施是“奥克里卡摊位”（okrika）——一种专售二手服装的脚手架式结构，多由金属、木材或两者组合搭建而成。“通常高度在1.8米左右，但我也见过3米高的，”Nifemi Marcus-Bello回忆道，“我从小就接触这类摊位。20世纪90年代到21世纪初，许多小商贩就在这种摊位上售卖盗版服饰。”
Nifemi Marcus-Bello还将“奥克里卡摊位”的形式转化应用于尼日利亚滑板品牌Wafflesncream的现代零售设计中，打造出一座模块化快闪空间。该设计延续品牌选用天然易得材料的理念，以竹条编织包裹金属框架，呈现出轻盈且富于肌理的视觉效果。这一设计同时也受到贝宁传统竹帘“kosinlé”的影响——这种常用于西非城市Porto-Novo住宅中的简洁编织工艺，为其带来了材料与形式上的双重启发。
在尼日利亚熙攘的集市里，伞，作为绽放在摊位顶端的灵活遮蔽物，构成了这座城市最生动的街头叙事。它们随天气开合——既能遮挡烈日，也能抵御突如其来的降雨。建筑师Tosin Oshinowo看到了更深层的结构逻辑：“商品的陈列本身即是一种建筑行为，它回应气候，塑造流动，定义交易与对话的尺度。”
Tosin Oshinowo于2013年创立了建筑设计事务所Oshinowo Studio，以社会性设计而闻名。代表项目包括与联合国开发计划署合作，为尼日利亚北部的流离失所者设计的住宅方案。她于威尼斯建筑双年展获特别提名项目《非正式城市化：拉各斯的自组织市场》，正是对拉各斯拉迪波（Ladipo）、电脑村（Computer Village）与卡坦瓜（Katangua）三个市场的深度剖析。她深入揭示市场如何通过伞、展架等日常元素的灵活组合，形成一套不断演进的空间语言，其中服装的陈列本身就是一种“场所的创新”。在那些看似无序的摊铺阵列中，她捕捉到一种源于生存本能的空间智慧，一种在限制中蓬勃生长的建造哲学。
Adeoye于2015年创立了Studio Lani工作室，专注于灯具和家具设计，并融入了尼日利亚及西非的文化传统与手工艺元素。Adeoye在作品中大量运用编织技法，包括使用从尼日利亚市集回收的皮革进行升级改造。
伞的材质与形态几乎完全取决于当地可获取的资源，几乎可以算是本地产业生态的微缩图谱。Tosin Oshinowo解释道：“有些是临时拼凑的，有些则是现成改造的。后者尤其依赖所在城市的产业环境——如果附近有焊工，便衍生出金属骨架的伞；如果邻接木工作坊，则演化出榫卯穿插的木质结构。它们是地域生产链的末端显影。”这种就地取材、因需而变的制作逻辑，不仅关乎材料获取的便利，更体现了一种嵌入日常的经济循环与协作网络。在这里，设计非自上而下的赋予，而是自组织进程中持续调适的产物。
在研究中，Tosin Oshinowo还关注到集市中另一种多功能物件——“akpoti”，一种由原木粗略凿成的小凳，同时承担着座椅、桌台与展架的功能。
“我小时候就坐在这样的凳子上理发，”她回忆道，“它平凡至极，近乎隐形，却也是最具功能性的设计，历经数十年使用而形态愈坚。我开始思考：如果为这样一件日常物品注入美学意识会怎样？如何让司空见惯的用具蜕变为具有当代感的设计作品？”Tosin Oshinowo的这种思考背后，实则是对设计本质的再探——在实用与美学之间，在传统与当代之间，是否存在一条含蓄的转化路径？
于是，Tosin Oshinowo对这件传统物品的回应是一组凝练的再造。她以木雕工艺重塑其形体，并施以黑色哑光漆面，又在侧面添加了带有黄铜螺栓的把手。这一优化不仅增强了移动的便利性，又保留了器物原有的朴拙气质，还赋予其当代的触感与功能性。她表示，这并非简单的升级，而是一场与无名设计者的对话——那些被社区共同塑造、在使用中持续优化的物件，本就蕴含着一套成熟的设计语法。
“市场是一个展现集体智慧的平台，”Tosin Oshinowo总结道，“它运作于非等级的、弹性的网络中，不依赖中心指令，却自然涌现出令人惊叹的效率与创意。”这种从市井生长出来的设计生态，或许正提示着另一种创造的可能，设计并非出自某个孤立的天才，而是源于无数个体日常使用中的持续互动与改进。
建筑设计师Paul Yakubu也从市集中这些撑着伞的摊位中汲取了灵感。他深入观察这种摊位在不同时段的使用方式，发现商贩之间存在一种以伞为界的空间博弈——伞不仅遮阳挡雨，更成为划分经营领地的无形标尺，在拥挤市场中构建出隐形的秩序。
建筑设计师、作家Paul Yakubu创立设计研究工作室Umbrell Arch，专注于尤其是尼日利亚集市等非正式空间的适应性设计方案。
一次持续观察中，Paul Yakubu看到三名摊贩在一天内依次使用同一处摊位。他们之间仿佛形成了非正式的共享协议：空间的所有权随时间流转，桌椅等设施也在不同经营者之间接力。“清晨是一位卖面包的女士，上午十一点换成修鞋匠，傍晚六点后又迎来一位街头晚餐贩售者，”他描述道，“这种基于时间的空间共享，展现出市场自发的调度智慧。”
基于这些发现，Paul Yakubu设计了“伞箱”（Umbrella Box）摊位系统，以可旋转堆叠的模块化板条箱为基础，顶部覆以遮阳伞，大幅降低了组装与拆卸的复杂性，将摊位从固定结构中解放出来。这一设计不仅突破“一伞一地”的传统限制，优化了纵向空间利用，更采用废弃塑料箱升级改造而成，将在地回收材料转化为可持续的城市街道设施，呼应循环经济理念。
与开放式伞摊形成对比的，是用于金融交易，以及售卖调味品和家居用品的木制售货亭。Paul Yakubu介绍说：“你只能透过格栅看到小木箱里的商贩。这类售货亭造价低廉却极具适应性。商贩可根据需要灵活调整结构，需要时，格栅可以隔离顾客以守护货品安全，这形成了一种‘受限的开放性’。”
曾经有一段时间，许多售货亭开始用玻璃纤维进行“现代化”改造，但实际效果并不理想。玻璃纤维售货亭经过日晒后会大幅升温，反而缩短了使用寿命。而本地的售货亭几乎可以算是可持续模块化零售设计的典范：如果门坏了，不用整体更换。只需拆下旧门，制作好新门，再安装回去即可。
集市中最轻盈的摊位形态当属游走于车流与人潮之间的手持小摊，这已成为拥挤城市街道上兜售商品的小贩的标配。手持小摊由泡沫塑料和硬纸板制成，货物用粗橡皮筋固定，可以放在肩膀上，不必完全由手臂承重。这种设计将摊位转化为可穿戴的移动商店，商贩能够灵活穿梭于人潮中，极大拓展了贩售的时空边界。
没有人真正清楚是谁创造的这种手持小摊形式。其历经多年的设计演变恰好体现了拉各斯的市场可用材料的变化的缩影——一开始是用胶合板制成的，因为当时，进口货物最常用的外包装就是胶合板箱。如今，泡沫塑料与硬纸板成为包装主流，手持小摊的材质也就随之更迭。
Paul Yakubu认为，市场之所以吸引众多尼日利亚创意工作者，正因这些非正式空间蕴藏着关于功能性设计的本质启示：“这里没有孤立的创造，只有集体迭代的智慧。每个人都在参与设计、修正与建造——如果你想做出真正灵活好用的东西，这里就是最好的课堂。”
除了前文提及的设计师们，SalùIwadi工作室也以鲜明的概念化视角重新诠释了市场中最寻常的水盆——这一兼具收集、储存与展示功能的日常容器，在他们眼中不仅是实用器物，更是承载着循环智慧与社区记忆的文化载体。
生活在拉各斯建筑师Rufai和生活在塞内加尔首都达喀尔的策展人Nassila共同创立了SalùIwadi工作室，致力于通过设计探索和弘扬非洲文化遗产，同时融入当下创新理念。
工作室由两位跨地域的创作者共同创立：建筑师Toluwalase Rufai与策展人Sandia Nassila。二人于2023年成立SalùIwadi，致力于通过设计探索并弘扬非洲文化遗产，同时融入当代创新语汇。他们的代表作——钢架结构座椅“Patewo”，即源自约鲁巴（Yoruba）民族传统编发形态，将发型中复杂的编织逻辑转化为座椅的力学与美学结构，体现了对本土文化元素的现代转译。
而他们创作的“水盆图腾”（Water Basin Totem），则聚焦于另一日常之物：常见于家庭与市场的塑料水盆。该作品曾亮相2024年达喀尔双年展，通过堆叠、组合与再语境化的手法，将平淡无奇的塑料容器转化为具有仪式感和纪念碑性的装置，既引导观者反思塑料废弃物的生态议题，也突显了这类多功能物件在在地经济与社会生活中扮演的关键角色。