本文来自微信公众号： 建日筑闻 ，作者：ADCNews，原文标题：《2025 年全球各地建筑师的深耕和思考》
在刚刚过去的2025年，我们聚焦于这个时代背景，采访了众多行业前辈与新星，参与了许多全球各地举办的展览活动，见证并报道了建筑界的几个重大事件，探索了将会影响建筑行业未来的创意与技术革新，致力于为从业者提供最全面的行业信息与思考，带来一定意义上的学科发展、社会价值和时代观点。过去一年，我们更加聚焦在建筑师真实的工作中，以技术哲学为基底，寻找作为空间操控者与物理空间的关系。从个人经验出发，试图从哲学与建筑学的交叉中寻找思想资源，来应对剧变的挑战。
2025年1月初，我们在环南昆山-罗浮山引领区（惠州）建筑艺术计划的最前线，与143位来自建筑、艺术领域的嘉宾共同探讨引领区发展的“新模式”；2025年3月4日，刘家琨被授予建筑界最高荣誉奖普利兹克建筑奖，成为普利兹克建筑奖的第54位获奖者，也是继王澍之后第二位获此殊荣的中国建筑师，我们对此进行了最迅速、全面、深度的报道。建成项目照片只是一个观看建筑设计的窗口，而落地过程才是更真实的建筑师工作，我们通过交谈、记录、拍摄与报道，关注每一栋建筑背后的设计故事，同时聚焦在人物本身，寻找设计语言的延续性。我们不仅关注建筑设计本身，也关注建筑与城市的关系、蕴含在建筑背后的运营逻辑、建筑与品牌的联动、建筑在材料构造方面的创新以及建筑作为一门学科的发展。
继续阅读，查收我们的年度采访总结（以下按发布时间整理）。
01
2025年普利兹克奖得主：刘家琨
2025年建筑界最高荣誉奖普利兹克建筑奖授予：刘家琨（Liu Jiakun)，来自中国成都。他将乌托邦与日常生活、历史与现代、集体主义与个体价值等看似对立的事物编织在一起，设计出了支持和彰显普通市民生活方式的建筑。
刘家琨：
家琨建筑事务所创始人、
2025年普利兹克奖获得者
“建筑应该揭示一些东西——它应该概括、凝练和展示地方的内在品质。它有能力塑造人类行为和营造氛围，提供宁静和诗意的感觉，唤起同情心和仁爱，培养休戚与共的社区意识。”
2025年度评委会评审辞：
“刘家琨立足当下，因地制宜地对其进行处理，甚至为我们呈现出一个全新的日常生活场景。除了知识和技术之外，他为建筑师的工具箱增添的最强大的工具是常识和智慧。”
02
迎接2025，在糖舍爆竹塔下的对话
刘家琨、刘竣梁、徐冰、周榕、董功、郭廖辉
刘家琨：
家琨建筑事务所创始人、
2025年普利兹克奖获得者
“我想把烧火这场‘戏’做得更有意思一些。”
刘竣梁：
音乐人
“在我看来，建筑学中的结构、空间感以及对元素的巧妙运用，和音乐有着很大的联系。不同的音乐元素能够构成不同的音乐风格，如中国民乐中的五声音阶，一听便知是中国特色，而在建筑中，不同元素的运用也能体现出不同的地域和文化特色。”
董功：
直向建筑事务所创始人、主持建筑师
法国建筑科学院外籍院士
“家琨老师这次做的“竹塔”装置已经超过了物质形式的界限，烧火的过程也成了这个装置的一部分。”
郭廖辉：
郭廖辉工作室主持建筑师
“今年家琨老师的“竹塔”是在概念层面让烧成为不可缺少的一部分——烧后完整。我认为是建筑师通常探讨的话题范围里很难达到的。”
徐冰：
当代艺术家、中央美术学院教授
“我觉得‘烧’这个仪式是整个活动最有意思也最有艺术张力的部分，依托于装置又超越了装置本身。建筑师前面做得越认真，越讲究，最后一把火烧掉的这个艺术力度就越强。”
周榕：
当代建筑及城市评论家、
清华大学建筑学院副教授
“在这么一个短暂的时间里，一群人聚在一起感受火的力量，建筑的永恒性和燃烧的短暂性会产生一种穿透性的力量，让人产生非常丰富的感受。到最后，这个火塔的形式反而没有人太过于关注，这是一场叙事性的演出。”
03
我们集结143位建筑师规划师艺术家，要做什么？
环南昆山-罗浮山引领区（惠州）建筑艺术计划
2025年1月9日，环南昆山-罗浮山引领区（惠州）建筑艺术计划在龙门县南昆山发布。2025年1月9日，环南昆山-罗浮山引领区（惠州）建筑艺术计划在龙门县南昆山发布。143位国内外业界精英共同参与了此次发布会，旨在共创全球设计、建筑领域的“天堂”，开启文旅与建筑艺术新篇章。
卡洛斯·卡斯塔涅拉：
阿尔瓦罗·西扎及合伙人
“引领性的建筑项目有必要制定一个好的总体规划。制定一个好的总体规划需要了解该地区。花一些时间研究这个地区，掌握充分的信息，用信息制定好的综合总体规划。好的信息也有利于将来参与其中的其他人可以有一个好的基础。”
隈研吾：
隈研吾建筑都市设计事务所创始人、
主持建筑师
“我认为建筑最重要的是与周围的自然元素进行对话。能够体现对周围环境尊重的建筑最终会融入那个地方，成为那个地方的一部分，并且会受到当地社区的喜爱。我并不追求建造宏伟的建筑物，而是致力于设计能够融入各自环境的建筑。”
贝礼中：
贝氏建筑师事务所董事长美国建筑师协会（AIA)资深会员、
纽约现代艺术博物馆（MOMA)国际理事会副主席
“在环南昆山－罗浮山引领区（惠州）建筑艺术计划中，精髓是地形的自然美，没有受到任何干预的破坏。这里的任何建筑都无法与山脉本身的宏伟竞争，所以这个地方的建筑应该尊重过去的历史文脉和现有的自然环境秩序，发展一种新的独特语言来展示这个地方。”
……
04
现象级西岸梦中心，
建筑师柳亦春做了什么？
ArchDaily专访柳亦春
柳亦春：
大舍建筑设计事务所主持建筑师、
创始合伙人
“我觉得商业空间里一定要留足给人闲逛停留的空间，而且要是公共性的。人一旦停留，消费的欲望就出现了，我认为后疫情背景下，情感需求是巨大的，人们渴望松弛和自由感，渴望更户外、更自然的空间，这种感觉和商业空间的结合，肯定是未来商业空间发展的一个重要趋势。”
05
失重的场景，超越形态的材质
ArchDaily专访爱马仕
Charlotte Macaux Perelman：
建筑师兼爱马仕家居系列艺术总监
“纺织、瓷器、漆器、木材乃至玻璃，涉及诸多不同的工艺。我们一直痴迷于这些不同的表达方式。我们一直表示，我们想用相同的价值观打造不同的作品。”
Alexis Fabry：
建筑师兼爱马仕家居系列艺术总监
“爱马仕的一个特点就是鼓励快乐的创新。我们很自由，没有条条框框，这也有助于我们的创作。”
06
“建筑是一种活动”
ArchDaily专访Studio Muoto
Gilles Delalex：
Studio Muoto合伙人之一
“建筑可以从它允许什么以及它创造可能性的方式来分析。它允许意外发生，它的用途重新定义了它自身，并鼓励人们使用它……我们经常寻找一种建筑或公共空间可以被占用而不仅仅是挪用的方式。”
07
何为“体验的容器”，
庄子玉在梅里雪山下的回答
ArchDaily专访庄子玉
庄子玉：
BUZZ建筑事务所创始人、
主持建筑师
“对于建筑设计来说，我们始终认为建筑是‘体验的容器’，它提供了更多观看和体验的维度。在泊度酒店这个项目中，外界的环境很大程度上决定了建筑的形态，因此我们把空间的丰富度和体验的维度构建在建筑内部。”
08
126个废旧模型，再构新城
第19届威尼斯建筑双年展中国馆参展作品：插件更新城
ArchDaily专访众建筑
臧峰：
众建筑创始人及主持建筑师之一
“在这个虚构的都市图景中，我们聚焦于现实城市所面临的各种痼疾、缺陷与亟待解决的问题，基于此，我们最初将其命名为‘更新城’，寓意着这是一座经由创新理念再造的全新城市，我们想要利用‘插件’这个方式灵活对待现有城市的一系列废弃空间。”
09
裸筑更新的“好奇心”
ArchDaily专访柏振琦
柏振琦：
裸筑更新建筑设计事务所创始人、主持建筑师
“为什么在这里做节点？用什么节点组合？这些连接或动作如何与使用者更顺畅地交互？……在处理这些关乎具体使用的问题时，节点的设计就自然而然地出现了。”
10
当下建筑师如何再定义创新？
ArchDaily专访Perkins+Will
Leigh Christy：
Perkins+Will(洛杉矶)建筑师兼研究与创新联合总监
“我们从过去的项目中吸取经验来推动未来的创新，在需要时开发新工具，并在方法证明无效时保持开放的变革态度。”
Yehia Madkour：
Perkins+Will(温哥华)建筑师兼研究与创新联合总监
“在科技领域，可扩展性通过影响数百万人来推动创新，但在建筑领域，我们往往缺乏将每个想法的影响扩展到更大范围的能力。”
11
深耕亚洲40年，
HOK的经验积淀与未来展望
ArchDaily专访HOK
HOK：
“当客户选择与HOK的某个办公室合作时，实际上是在与全球团队携手。在亚洲开设新的办公室并不意味着改变中国区的发展方向；相反，HOK更积极地开拓新的业务来源，以寻求更多的发展机遇。”
12
让建筑更有“面子”
ArchDaily专访蔡一栋
蔡一栋：
Cima熙玛执行董事
“我并不认为当下存在真正的“突破性材料”。很多所谓的新材料，往往只是抓住了某一特性，而忽略了其他关键因素。材料的创新不应是噱头，而是需要真正解决建筑功能和耐久性的问题。”
13
3/4个世纪，
上海如何被建造？
“建造上海：1949年以来的建筑、城市与文化”展览
ArchDaily对话李翔宁、高长军
李翔宁：
主策展人
“我们想呈现的不仅仅是建筑最终完成后的样子，而是想强调在这四分之三个世纪里，所有人——不管是政府决策者、专业人士、建设工人，还是生活在其中的普罗大众——为上海这座城市的‘生长’所投入的热情和能量，这是一个充满活力和激情的动态过程，这也是城市发展中非常重要的一方面。”
高长军：
执行策展人
“我们专门选取的一段‘首届上海金茂大厦国际跳伞表演’的记录影像，不仅表明了金茂大厦在当时作为浦东标志性建筑物的重要性，也说明当时陆家嘴周边还很空旷足以举办跳伞运动，与20多年后今天的陆家嘴相比，从侧面反映出了上海城市空间的飞速发展。”
14
建筑师陆轶辰对高密度校园的新解法
ArchDaily专访陆轶辰
陆轶辰：
Link-Arc建筑事务所创始人、主持建筑师
“我们一直在思考是否有可能打破传统学校的板式布局，让我们的学校设计能够不拘泥于国内常见的校园形式。很多时候我们看国外出版的教育类建筑作品集，一眼就能辨认出哪个是中国的学校，因为它们在规划、规范等方面有着明显的跟世界不太接轨的特点。”
祝阿尔瓦罗·西扎生日快乐！
“阿尔瓦罗·西扎的档案”展览
卡洛斯·卡斯塔涅拉、安东尼奥·乔彼纳、葛明、李虎、多米尼克·马夏伯尔
2025年6月25日是著名葡萄牙建筑师阿尔瓦罗·西扎（全名：阿尔瓦罗·若阿金·梅洛·西扎·维埃拉/Álvaro Joaquim Melo Siza Vieira）的92岁生日。在其长达七十余年的建筑生涯中，西扎的创作项目遍及欧、亚、非、北美及南美，有550余件作品在世界各处落地生根。2025年6月6日至9月7日，上海当代艺术博物馆（PSA）与波尔图塞拉维斯博物馆共同举办了阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza）迄今为止亚洲最大规模个人回顾展——“阿尔瓦罗·西扎的档案”。
阿尔瓦罗·西扎：
1992年第十四届普利兹克奖得主
“我越来越强烈地觉得自然和人类设计之间要有距离。但两者之间同时也要存在联系。建筑来自自然同时也是对自然的演绎。”
葛明：
东南大学建筑学院教授、副院长
“西扎的建筑语言有一种百看不腻的美感。很少有建筑师的作品可以让人一直看，但总是看不腻的。”
卡洛斯·卡斯塔涅拉：
阿尔瓦罗·西扎合作者、
卡洛斯·卡斯塔涅拉建筑设计工作室主持建筑师
“西扎的作品简洁又难以复制，很难让人感到过时，不管什么时候看都具有当代性。”
安东尼奥·乔彼纳：
阿尔瓦罗·西扎学生、策展人、编辑
“选择特定风景对西扎来说更重要，因为这样的话，也就在内部空间营造出了不同的氛围，就像你在欣赏不同的风景，而不是一遍又一遍地看同一处风景，这也是对景观的重新诠释，就像在裱画一样。”
李虎：
OPEN建筑事务所创始合伙人
“西扎是个天才的画家，他的建筑草图旁经常出现一些抽象的图案，一匹突然闯入的马，或是一个神秘的梦境，特别迷人。这和大部分建筑师画的建筑配景非常不同。”
多米尼克·马沙贝尔：
独立记者、作家、法国克莱蒙费朗国家高等建筑学院教授
“西扎的作品蕴含着深邃的诗意，我们有时可以在他的文本中看到一种谦逊，一种对万物的亲密凝视。”
16
西乌素图村民中心获阿卡汗建筑奖
ArchDaily专访张鹏举
张鹏举：
全国工程勘察设计大师、
内蒙古工业大学学术委员会主任
“我认为这个项目必须是从场地里自然生长而成且独一无二。一个项目的生长过程在融入建筑师自我意志的同时，也离不开使用者的影响：要考虑不同的人如何使用这个房子、如何看待这个房子……长期在内蒙古一地工作，使我可以专注于解决该地域的特定问题，这样不知不觉形成了稳定的思想与设计体系，并随着成熟度和话语权的提升，开始对这个地方产生影响。”
17
第一次，为人工智能“造房子”
ArchDaily专访刘涵晓
刘涵晓：
IILAB.创始合伙人、主持建筑师
“这个项目的核心理念就是做一个人工智能主题的建筑，并且要把人工智能这个‘黑匣子’打开，让里面的数据运作具像化，可视化。让人们真切感知到人工智能如同一个鲜活的生命体，有着‘呼’与‘心跳’。”
18
建筑师罗宇杰的长桌上有什么？
罗宇杰工作室展览：“凝固之前”
ArchDaily对谈罗宇杰、郭廖辉
罗宇杰：
罗宇杰工作室创始合伙人、主持建筑师
“我做的很多项目都会通过传统构造形式使其与我所理解的“东方性”有更紧密的联系，我希望能进一步抛开表象，去讨论一些相对抽象的与东方营造的关系。”
郭廖辉：
郭廖辉工作室主持建筑师
“当代建筑所呈现出的“地方性征”，源于设计的复杂思考，我认为不是“因为——所以”的关系，材料的使用也不应被技术层面抹平，地方特性也不一定需要地方材料来表征。”
19
香港The Henderson，
融入公共网络的香港新地标
ArchDaily专访ZHA
Sara Klomps：
扎哈·哈迪德建筑事务所总监
“我最欣赏The Henderson的一点，是它的开放性与对公共空间的周全考量。从设计伊始，融入香港公共天桥网络以及建筑与周边花园的互动关系，便是我们最为重视的核心要素。”
20
深圳理工大学，
一次全面的景观都市主义实践
ArchDaily专访reMIX临界工作室
reMIX临界工作室：
“校园是一个孩子们沉浸式的生活场景，也是我们探讨诸多重要问题的场所。深圳理工大学所处用地的复杂属性为我们提供了一个目前为止唯一一次实践景观都市主义的绝佳契机。开放校园一定是特别理想的，这是我们一直以来为之奋斗的目标。”
21
藤本壮介，探寻未来建筑森林
“藤本壮介的建筑：原始·未来·森林”展览
藤本壮介：
藤本壮介事务所首席设计师
“作为一名建筑师，也意味着要创造能够交织人与人、人与自然之间关系的‘场所’，而对我来说，那可以说是一个像‘未来森林’一样，自然与人工交融的场所。在这个价值观碎片化、美好与孤独交织的时代，我正在探索如何在那里建立丰富的‘联系’。”
22
纽约土地价值“再提升”，
地产策划团队做了什么？
ArchDaily专访Elisa
Elisa：
科科伦阳光营销集团首席规划师、设计师
“我们的规划与设计团队就像战略粘合剂，通过跨学科研讨会将销售、营销和研究部门连接起来，为建筑师提供指导，帮助他们以不同的视角看待问题。”
23
along and across，
漫步郭廖辉的十一座亭子
郭廖辉工作室首次个展：“漫步（along and across）”
ArchDaily对谈郭廖辉
郭廖辉：
郭廖辉工作室主持建筑师
“展览的英文名称定为‘Along and Across’，而中文名‘漫步’则是最后才敲定的，此前一直未能想到一个贴切的名字。这一中文名源自于我创作的一件装置作品《江边漫步》。借用这件凭着直觉回看自己作品名字，也回应了一段时间以后的这一次回看，而漫步也是一种需要持续的最终状态。”
24
山本理显：没有一座房屋是孤立的
路易斯安那频道采访山本理显
山本理显：
2024年普利兹克奖获奖者
“建筑师在设计时，总是会考虑如何培养每个单元与周围单元之间的关系。我始终致力于让是建筑使用者的活动从外部可见，即使是私人住宅项目的设计，我也希望让居民的有些活动能够从外面看到。”
25
用生物炭混凝土打造住房原型
ArchDaily专访普奖得主亚历杭德罗
亚历杭德罗·阿拉维纳：
ELEMENTAL建筑事务所主持建筑师
第38届普利兹克建筑奖获得者
“建筑师必须明白，面对重大挑战时，我们需要提供的是一个过程，而非一个成品。控制最终是为了确保质量，因此我们必须从始至终负起责任，但在大多数情况下，建筑师的工作在建筑落成时便宣告结束。然而，在住房建设或灾害救援领域。”
26
用十年构建“城市创新实验室”
ArchDaily专访Concéntrico
哈维尔·佩纳：
Concentrico艺术节总监
“我认为在公共空间开展工作是一场真正激动人心的冒险：公共空间堪称最具政治意味的场所，各种矛盾在此浮现，不同的公众群体、观点和意见在此交汇。它与城市紧密相连，跨越了多种意识形态以及看待事物和采取行动的不同方式。这一挑战充满活力、鼓舞人心，能催生无数机遇。”
27
水雁飞，
小嶋一浩奖首位获奖中国建筑师
水雁飞：
雁飞建筑事务所联合创始人、主持建筑师
“我们需要一个新的视角来看待经济性，以及它所引发的一系列效用。相比激进派拉克科的‘宽恕现状’，或许安乐哲对于中庸的理解为‘日用中常’提供了一个更富生机的角度。它没有形式的负担，而是关注一种内在的转化一一把注意力放在当下，从那些普世的情况中来；调度出更动态和关系性的思考，庸常中见新意。”
28
15年，刘珩对基础设施的“解”与“剖”
“风生水起——基础设施公共化：实践及研究”展览
ArchDaily对话刘珩
刘珩：
南沙原创建筑设计工作室(NODE)创建人、主持建筑师
深圳大学特聘教授
深圳大学粤港澳大湾区创新设计实验室主任
“我觉得最重要的是设计过程。我们不应总是囿于建筑本体的范畴去思考空间问题。实际上我们所要回应的是一连串更为复杂的城市问题。这种城市问题的复杂性需要多学科的融合与沟通，最后再通过建筑师的专业工具和手段将其转换成空间，用空间去解决问题。”
29
2024普利兹克建筑奖颁奖典礼，
历届得主之间的对话
2025年11月11日，普利兹克建筑奖在官网www.pritzkerprize.com上发布了颁奖典礼特别视频，向第54位获奖者刘家琨致敬。
刘家琨：
家琨建筑事务所创始人及主持建筑师、
2025年普利兹克奖获得者
“建筑最动人之处是大象般的笨拙与敏感。精致只是无数标准中的一种。‘未完成感’不是‘未完工’，而是对生长的诱导。材料和工法无所谓新旧，但看用在什么地方。粗砺可以挂住时间……建筑学和人类的命运紧紧缠绕在一起，人类不灭亡，建筑学也不会灭亡。建筑学会演化，会更新，建筑学一直在这样做……建筑学在上，谢谢建筑学！”
汤姆士·普利兹克：
主办方凯悦基金会主席
“我们目前所处的时代迫切需要古老的平衡智慧。正是本着既定的平衡原则，我们共同表彰和致敬今年的获奖者刘家琨。他是平衡的大师，了解建筑，并在社区、精神、传统和既有现实中寻找启示。”
王澍：
2012年普利兹克奖获奖者
“我认为本地化、低技术和社会性是刘家琨的特点。”
妹岛和世：
评委、2010年普利兹克奖获奖者
“西村大院这个项目开创了建筑史的另一个新篇章，我认为它展示了人们未来应该如何共同生活。”
戴卫·奇普菲尔德：
2023年普利兹克奖获奖者
“在我看来，他（刘家琨）显然很有韧性，而且我认为考虑到他所从业的文化语境，他必须如此，我认为他十分谦逊，他为自己设定了合理的目标。”
让·菲利普·瓦萨尔：
2021年普利兹克奖获奖者
“要知道建筑设计需要投入大量时间，精力和激情，才能实现这种单纯和质朴，这一点非常重要。”
……
30
构建“超级普罗之城”
“半场”第二场展览：“超级普罗”
MAT超级建筑和普罗建筑事务所联合展览
金秋野：
“半场”发起人
北京建筑大学建筑与城市规划学院教授、"博士生导师
清华大学博士
“‘半场’第二展，MAT超级建筑和普罗建筑以‘超级普罗之城’的主题呈现出一个作品与意义的‘密林’。超级建筑的‘塔阵森林’以线为体、虚中造实，在有限空间中植入多元材料和巨量信息。普罗建筑的‘折纸柱群’则聚面成体、以实造虚，形成平面化的外部展示和立体化的内部展示，颇具张力。”
范路：
“超级普罗”展览策展人、
清华大学建筑学院讲师、建筑学博士
MAT超级建筑常常从具身空间单元出发，以结构主义方式生成当代生活聚落，构想既凝聚内部又融入社会的多层次公共空间。普罗建筑则更多从社会问题解读开始，探寻现象背后的建筑逻辑和全新组织计划，最终以生活图景锚固不同社会层级非均匀运转的空间奇点。”
31
一次模式改变的胜利
2025第三届三联人文城市奖
刘家琨、贾樟柯、周榕、戴锦华、李敬泽、马岩松、李鸿谷
2025第三届三联人文城市奖颁奖盛典在成都西村大院落下帷幕。本次颁奖不仅仅是一次简单的表彰活动，更是建立了一种独特且意义深远的“反馈机制”。每一届项目的入围与获奖不仅为建筑师、设计师、运营方传递出未来人文城市空间发展趋势信号，也重新唤起公众对设计价值的关注。
刘家琨：
家琨建筑事务所创始人及主持建筑师、
2025年普利兹克奖获得者
“讨论直接、坦诚，没有成见和‘门派’，没有油滑的姿态，也没有功利的考虑。一个奖要做到这样，得有人愿意坚持点什么。从选手到评委，我越来越相信，这是真正属于创作者的奖，不管得奖与否，要自信，自己做的都是好作品。”
贾樟柯：
导演、编剧、
中国电影导演协会会长、
平遥国际电影展创始人
“城市在变，但人的悲欢并没有变。每一个被提名的项目，都在用自己的方式记录时间——有的通过空间，让人重新感受到生活的质地；有的通过行动，让城市重新被理解。我们不是在寻找最宏大的建筑或者那些耀眼的设计，而是在寻找那些能让生活更有温度，更有尊严的空间。”
李鸿谷：
《三联生活周刊》主编
“我认为感知建筑的前提是‘去预期’，如果你带着预期前往，可能自然地产生一些‘偏见’，到现场了就习惯性地开始‘挑刺’。对我而言，以一种空白开放的心态进入建筑空间，往往能发觉建筑师呈现的内容之外的细节。”
周榕：
当代建筑及城市评论家、
清华大学建筑学院副教授
“我觉得三联人文城市奖区别于其他城市建筑奖项的特点就在于它强调‘亲身的体感’，终审评委们真实到访了每一个项目，这是我觉得特别“对得起”这个奖项的评选的地方。”
戴锦华：
北京大学人文特聘教授、
北京大学电影与文化研究中心主任
“大家到访亮马河感到特别感动的地方在于‘久违了的老北京的风物’重新出现了，在这里看到形形色色的人的汇聚，各种日常公共活动场景的发生，这是一个真正的人的城市。”
马岩松：
MAD建筑事务所创始合伙人
“我觉得城市创新奖的评选给到当下建筑从业者们一个核心信息：虽然项目数量和规模可能都大不如前，没有那么设计任务的发布和委任。但其实有很多的任务可以自己去找，通过多方联结协作能够一点一滴地改变很多事情。”
李敬泽：
文学评论家、作家、
中国作家协会副主席
“这（社区营造）听起来很严肃，实际上也很严肃，但实际上是带着温度的，灌注着所有参与者的理想、经验、热情、岁月、情感等等，所有这一切是一个长期的工作。我对他们满怀敬意，也满怀期待。”
32
一个与用户共同改装家具的设计“品牌”
ArchDaily专访设制场MAKINGPARK
设制场MAKINGPAR：
“可编辑家具遵循的是‘1+n’的逻辑，我们提供‘1’，也就是基础预装零件和一套操作SOP（标准作业手册），玩家可以通过选择不同的预装零件和插件，甚至可以修改它们的颜色、材质等，自由组装完成最终的‘n’。”
33
7个视角揭秘苏州当代美术馆
ArchDaily独家
Bjarke Ingels：
BIG创始人兼创意总监
“在苏州当代美术馆的设计中，我们的理念是将其打造成一个充满亭台楼阁和庭院的中国园林，各个独立展馆通过玻璃画廊和门廊相互连接，编织出一个雕塑庭院与展览空间交织的网络。美术馆空间穿梭于摩天轮支架之间，宛如植物的根茎般向外延伸，将城市与湖泊紧密相连。最终这里变成一个充满植物和艺术品的人造迷宫，令人沉浸其中、流连忘返。”
34
三次社区营建，
扉建筑提出广州城村生活新样本
ArchDaily专访米笑
米笑：
扉建筑建筑事务所创始人、主持建筑师
“建筑的本质不在于单纯建造房屋，而在于构建关系。我们内心始终怀揣着一个愿景，就是能在广州这片充满生活气息的土地上，留下我们的足迹，做出一些新的可能性。在无界社区系列里，我们其实是用一个个看似呆板的方盒子，构建出了丰富的内部空间组合。”
35
合院主义·城乡校园
王维仁建筑设计研究室设计展：
“合院主义·城乡校园”
王维仁x王澍x陆文宇x张永和x朱涛x朱竞翔
王维仁：
香港大学建筑学院教授、王维仁建筑研究室主持人
这个展览想表达的合院主义，既是一种空间的信念，一种人本的空间关系，更是一种类型，以及设计的方法。为什么院子那么重要？它除了是一个建筑类型，更在建筑里带入了自然和一种生活关系，把公共空间的人文跟自然环境结合在一起。合院是一种类型，也是一种方法论或工具，可以解决我们现在城市建筑的很多问题。
王澍：
2012年普利兹克奖获奖者
“合院主义”这个标题不是一个口号，王维仁老师二十多年以来一直追踪这个主题。让我想起米兰·昆德拉（Milan Kundera）说过一句话，“什么是写作？写作就是对一两个词的不懈地追踪”，不把这一两个词的潜力挖尽就不罢休，这样一种精神就可以称之为写作的精神。
张永和：
美国建筑师协会院士
香港大学建筑学院教席教授
非常建筑创始人、主持建筑师
麻省理工学院荣休教授
院落的原型是世界范围的，所以并不拘于地域性、文化的特殊性，而应关注它的普遍性。
朱涛：
朱涛建筑工作室创始人/主持建筑师
香港大学建筑系副教授
人过了中年，第一个意识到的就是：我会死的。房子也会死的，你的房子不会不朽的。房子死了之后，院子、房子、植物都还在，人全部走了——他们和解了，但院子的概念还在，它的理念和思想留下来了。
朱竞翔：
香港中文大学建筑学院副教授、
香港元远建筑科技发展有限公司创始人
合院的“合”，我的理解也是一个动词。在香港生活，同时使用中文和英文，相互对照就变得很有意思。英文里的“court”实际上是指房子围的院子，比如法院的court。“yard”是房子旁边的绿地，非常小的院子就是“patio”。展览的标题“courtyardism”，有机会让我们重新思考院子——是指大院子、小院子、院子与绿化、还是房屋内部的关系。
36
“主理人”马岩松，对话库哈斯、艾森曼
腾讯新闻与马岩松联合出品人文纪录片系列
《狂想之城》
以由腾讯新闻与马岩松联合出品的人文纪录片系列《狂想之城》为契机，建筑师马岩松作为节目“主理人”，前往全球六座城市，在与各行各业嘉宾的对话与走访中，深度探索了当地文化与城市空间。期间，马岩松拜访了工作生活在鹿特丹的建筑大师雷姆·库哈斯开展了一场关于建筑、流动文化、鹿特丹等话题的对话。又前往纽约，与建筑师、教育家彼得·艾森曼对话，回忆曾在其工作室实习工作的经历，并探讨了建筑学教育、建筑文化的发展。
库哈斯：
大都会建筑事务所（OMA）创始人，
哈佛大学设计研究所教授
我希望能找到人们真正需要的东西。乡村的发展终止于核聚变，所以我在追寻类似的技术，也想看看它是否与建筑有着潜在的关系……我认为不是英雄时代已经过去，而是建筑从来没有过英雄时代。
艾森曼：
著名建筑设计师、建筑教育者
建筑文化，我是说不仅是建筑、而是文化，必须渗透入社会中。我不认为我的建筑是先锋的，我觉得我的建筑是关于文化的。先锋意味着先于文化，但我的建筑并未脱离文化，它不在文化之外，也不在文化之前。